Habang ang ilustrasyon ay humihiram ng mga elemento mula sa fine arts, ang versatility nito sa media, industriya, at genre ay ginagawa itong perpektong medium para sa pagbuo ng mundo.
Ang mga creative ay mayroon—at noon pa man ay mayroon—ang pinakamaraming gawain: pagbuo ng mga bagong mundo.
Ang pagbuo ng mundo ay madalas na nauugnay sa fantasy at sci-fi, at mga franchise tulad ng “Game of Thrones” at “Star Wars.” Ngunit ang pagbuo ng mundo ay hindi limitado sa mga cinematic na paraan ng pagkukuwento. Isipin ang huling beses na nawala ang iyong sarili sa isang kanta, pelikula, o isang gawa ng sining. Ang gumagawa sa likod ng mga gawang ito ay maingat na binuo ito upang makakuha ng isang tiyak na damdamin. Ang Pranses na pintor na si Edgar Dégas ay minsang nagsabi, “Ang sining ay hindi kung ano ang nakikita mo, ngunit kung ano ang ginagawa mong makita ng iba.”
Ang paglalarawan, ang pagsasanay ng pagkukuwento sa pamamagitan ng mga guhit, ay ginagawang visual ang mga mapanlikhang tanawin na ito. Habang ang ilustrasyon ay humihiram ng mga elemento mula sa sining, ang versatility nito sa media, industriya, at genre ginagawa itong perpektong daluyan para sa pagbuo ng mundo. Gamit lamang ang kanilang mga panulat o software sa pagguhit, ang mga ilustrador ay gumagawa ng mga kapaligiran, mga eksena, at mga kuwento na naghahatid sa atin mula sa pang-araw-araw na buhay, kahit saglit.
BASAHIN: Fernando Amorsolo: Isang refresher sa kauna-unahang Filipino National Artist
Dito, sinasala ng pitong Pilipinong ilustrador ang mundo sa pamamagitan ng kanilang mga mata. At ang nagresultang interpretasyon ay isang biswal na kapistahan na humihila sa atin sa kanilang sariling mga kaharian.
Paulina Almira
Paulina Almira gumawa ng pangalan para sa kanyang sarili sa internasyonal na komunidad ng paglalarawan sa pamamagitan ng mga nakakaakit na surreal na mga guhit na kadalasang kinabibilangan ng mga tropikal na flora, mga anyong arkitektura na nakapagpapaalaala kay MC Escher, at ang paminsan-minsang lumulutang na eyeball.
Nakipagtulungan ang Filipina illustrator sa mga kliyente tulad ng Vogue, The Rolling Stones, at New York Times. Ang kanyang mga impluwensya ay kasing eclectic ng kanyang mga kliyente: ang mga nakakatakot na kwento ng HP Lovecraft, Barbie, nostalgia, at maraming isla ng Pilipinas. “Kung ipipikit mo ang iyong mga mata at pipili ka ng isang random na isla sa Pilipinas, ginagarantiya ko na makikita mo ang pinakamagandang beach na iyong nakita kailanman.”
Ang katawan ng trabaho ni Almira ay hindi sa mundo ngunit ang kanyang mga masining na adhikain ay matatag na nakaugat sa Earth. Bagama’t para sa kanya, ang paglalarawan ay hindi nag-aalok ng outlet upang lumikha ng mga bagong mundo ngunit isang paraan upang positibong baguhin ang isang ito.
Hoy Mady
Ano ang mangyayari kapag pinagsama mo ang Japanese minimalism at ang pagkahilig ng Filipino sa pagpuno sa bawat sulok sa isang espasyo? Hoy MadyNagtatampok ang trabaho ng mga isometric na guhit ng mga interior at exterior ng mga bahay na puno ng mga personal na epekto. Ito ang maliliit na mundong gusto nating lahat na gapangin—at mukhang sumasang-ayon ang mga kliyente tulad ng Muji Philippines, Nike, at BratPack.
Ang mga ilustrasyon ni Hey Mady ay naglalaman ng isang malakas na pananaw ngunit nagtagal siya upang makarating doon. Ang Filipino illustrator na ito ay gumawa ng kanyang unang perspective drawings sa panahon ng lunch break sa dati niyang trabaho. “Nais kong makita kung maaari akong gumawa ng mga guhit ng pananaw dahil hindi ako isang malaking tagahanga ng mga ito.” Ang nagsimula bilang isang art challenge ay naging kanyang signature style.
“Hamunin ang iyong sarili sa tuwing sinusubukan mong hanapin ang iyong istilo.” Hey Mady sumasalamin. “Lagi mong tandaan na hindi ito nangyayari sa magdamag. Napakahalaga na lumikha ng trabaho na sumasalamin sa iyo muna, bago asahan na pahalagahan ito ng iba.”
JC Lo
Isang propesyon na arkitekto, JC Lo gumuhit ng mga eksena sa kalunsuran na nagsasaliksik ng nostalgia at mapanglaw gamit ang mayayamang kulay. Nasiyahan siya sa pagguhit at sining sa paglaki ngunit nagpahinga mula dito noong kolehiyo upang tumuon sa arkitektura. “Natuklasan kong muli ang aking pag-ibig para dito sa panahon ng pandemya.” Ngayon, aktibo na siya sa illustration fair and conventions community.
Nakatuon si Lo sa pag-iisa at ang pangangailangan para sa katahimikan at pagmuni-muni sa modernong mundong ito. Binanggit niya ang mga pintor na sina Edward Hopper at Vincent Van Gogh bilang kanyang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon. Ang Hopper ay nagpinta ng mga eksena ng kalungkutan sa lungsod, habang gumagamit si Van Gogh ng makulay na mga kulay at texture. Gayunpaman, inilalagay niya ang kanyang mga obserbasyon sa mga eksena sa Southeast Asia sa kanyang trabaho.
“Karaniwan akong na-motivate ng ideya ng paghahatid ng mga emosyon at pagkonekta sa mga tao sa pamamagitan ng aking trabaho,” sabi ni Lo. “Masarap sa pakiramdam na baguhin ang isang konsepto sa isang bagay na maaaring maranasan ng iba.”
Alyssa Babasa
Ang katatawanan at pagiging mapaglaro ay kadalasang hindi pinapahalagahan na mga tool sa hanay ng mga kasanayan ng isang creative. gayon pa man, Alyssa Babasa mahusay na ginagamit ang mga ito sa kanyang mga kakaibang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay Pilipino. Sa pamamagitan ng pagbibigay pansin sa kung paano gumagapang ang mga langgam, o ang kaguluhan sa mga overpass ng metro, ginagawa ng Babasa ang kaso ng paghahanap ng kagaanan sa ating makamundong buhay. Kabilang sa mga inspirasyon ng Filipino illustrator na ito ang mga graphic novel tulad ng “Blankets” ni Craig Thompson at “Persepolis” ni Marjane Satrapi.
Bago ang paglalarawan ng full-time, si Babasa ay nagtrabaho sa advertising bilang isang art director. Binanggit niya ang mga kamakailang pagbabago sa industriya, dahil sa pagtaas ng mga kaganapan at fairs tulad ng Manila Illustration Fair at ang Manila Comics Fair. “Ito ay isang kapana-panabik na panahon upang maging isang ilustrador sa Pilipinas. Mas maraming institusyon, brand, at negosyo ang bukas sa mga pakikipagtulungan.”
Kenny Tai
Malamang nakita mo na Kenny Tai’s tongue-in-cheek work sa mga consignment shop at fairs sa buong metro. Si Tai ang nasa likod ng Manila Girls, isang serye ng paglalarawan na nagpapakilala sa mga kapitbahayan at lungsod ng Metro Manila. Sa Manila Girls, ang Makati ay isang animal print-wearing girl boss, habang si Intramuros ay isang demure girl sa Filipiniana attire.
Ang paglikha ng isang Manila Girl ay nagsasangkot ng maraming pananaliksik at pag-iisip. “Bilang isang wallflower na lumalaki, gumugol ako ng maraming oras sa pagmamasid sa iba,” paliwanag ni Tai. “Pag-aaralan ko ang mga natatanging katangian ng bawat distrito, pag-aaralan ang kanilang mga kultural na kasaysayan at mga nuances.”
Ang gawa ng Filipino illustrator ay higit pa sa observation humor; naudyukan din siya ng heritage advocacy. “Ang kasaysayan ay kadalasang mukhang pormal at akademiko,” sabi ni Tai. “Ngunit, sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mga distrito bilang mga karakter, nilalayon kong gawin itong mas nakakaugnay at nakakaengganyo.” Sa pamamagitan ng pagpapakita ng makulay at cartoon-inspired na mundo sa pamamagitan ng Manila Girls, hinihimok kami ni Tai na ibaling ang aming atensyon sa mundong nasa harapan namin.
Allyss Dualan
Sa araw, Allyss Dualan ay isang health practitioner. Sa gabi, naglalarawan siya. Noong si Dualan ay nasa kolehiyo, siya at ang kanyang kaibigan ay naka-enroll sa parehong kursong medikal. Nagpasya ang kanyang kaibigan na lumipat sa visual na komunikasyon, ngunit ipinagpatuloy ni Dualan ang kanyang pag-aaral. “Sa paglipas ng mga taon, tinulungan ako ng kaibigang ito na mapagtanto na may isang bagay na maaari kong ilipat patungo sa paglalarawan.”
Ngayon, ang Dualan ay naglalarawan ng mga nostalhik at kakaibang mga character gamit ang tradisyonal na media, tulad ng gouache paint at coloring pencils. Bago maglagay ng panulat sa papel, tinanong niya ang sarili, “Ano ang gusto mong makita? Ano ang gusto mong dalhin sa mundong ito?” Ang paglalarawan ay nagbibigay-daan sa kanya upang magdagdag ng kahulugan sa monotony ng pang-araw-araw na buhay at idokumento ang kanyang mga iniisip at damdamin sa isang partikular na oras.
Kieltokki
Sabi nila ang isang larawan ay nagsasabi ng isang libong salita; maaari din itong magtaglay ng isang libong emosyon. Kieltokki naglalarawan ng malambot na mga sandali na kumakatawan at nagdiriwang ng kakaibang pag-ibig. Sinasaliksik niya ang mga tema tulad ng mapanglaw, pananabik, at nostalgia. “Sinubukan kong likhain ang dalawang lalaking karakter na ito (papangalanan pa) at ilagay sila sa magkaibang mga eksena,” sabi ni Kieltokki. “Talagang layunin ko na gumawa ng sarili kong BL balang araw.”
Tulad ng ilang mga creative, muling natuklasan ni Kieltokki ang kanyang pagmamahal sa paglalarawan sa panahon ng pandemya. Ipinagkakatiwala niya ang kanyang patuloy na pagsasanay sa paglalarawan sa komunidad ng sining: “Talagang magandang isawsaw ang iyong sarili sa iba pang mga creative na may iba’t ibang mga pananaw at karanasan.” Ang pagbuo ng isang komunidad na may katulad na pag-iisip na mga tao ay nakakatulong sa mga ilustrador na mapanatili ang kanilang artistikong kasanayan at kahit na dalhin ito sa mga bagong taas.
Inihalimbawa ng mga Pilipinong ilustrador na ito ang kasabihang, “Gawin ang gawaing gusto mong makita sa mundo.” Ginagamit ng ilang ilustrador ang kanilang craft para higit pang maging sanhi ng malapit sa kanilang puso at ginagamit ito ng iba para magkaroon ng koneksyon sa iba.
Pagkatapos ng lahat, ang kapangyarihan ng sining–ilustrasyon man, musika, o pagsulat–ay nakasalalay sa kakayahan nitong gawing totoo ang mga iniisip, damdamin, at pangarap. Ang nangyayari sa mundo ay nakakaimpluwensya sa sining ngunit ang ating sining ay maaari ding lumikha ng nasasalat na pagbabago sa mundo.
