Mula sa mayayamang gown hanggang sa makinis na terno, narito ang anim na kontrabida na pumatay sa kanilang hitsura
Kapag iniisip natin ang mga kontrabida sa pelikula, madaling mawala sa kanilang mga pakana, masasamang ngiti, at mapang-akit na monologo. Ngunit madalas na nagkukubli sa likod ng kanilang mga maling gawain ay isang hindi maikakaila na istilo na nananatili sa atin tulad ng masasamang ambisyon ng kanilang karakter.
Ang mga kontrabida sa pelikula ay nagsilbi sa kasaysayan ng mga hitsura na hindi malilimutan tulad ng kanilang mga kalokohan. Ang fashion para sa mga karakter na ito ay hindi naisip; isa itong tool sa pagkukuwento na biswal na nagpapakita ng kanilang mga motibo at pagiging kumplikado. Sa kulturang popnakakakuha kami ng inspirasyon mula sa kanilang mga iconic na hitsura, channeling ang kanilang mga outfits sa Mga costume sa Halloween.
Mula sa mayayamang gown hanggang sa makinis na terno, narito ang anim na kontrabida na pumatay sa kanilang fashion.
BASAHIN: ‘We are not your items’: Seventeen’s Seungkwan nagsalita sa gitna ng HYBE controversy
Cruella de Vil mula sa “101 Dalmatians” at “Cruella”
Si Cruella de Vil, ang iconic na kontrabida mula sa Disney’s “101 Dalmatians,” ay hindi malilimutan para sa kanyang maluho fashion bilang siya ay para sa kanyang palihis personalidad; ang kanyang signature look ay nagtatampok ng isang makapal na fur coat na may linya sa pulang dugo na tela na ipinares sa mahahabang guwantes at isang fitted, floor-length na itim na damit na nagpapatingkad sa kanyang frame.
Ang 1996 live-action adaptation ng “101 Dalmatians” ay muling nagbigay ng kahulugan sa iconic na istilo ni Cruella na may mga pinasadyang blazer, pencil skirt, at makinis na pampitis, na sumasalamin sa kanyang tungkulin bilang mabigat na pinuno ng isang kaakit-akit na fashion empire. Ang kanyang pagkahumaling sa maluho na mga balahibo, lalo na ang mga bihirang piraso tulad ng puting balahibo ng tigre, ay nananatiling sentro sa kanyang pagkatao.
Sa 2021 na pelikulang “Cruella,” Emma Stone gumanap itong fashionable na kontrabida na ang tunay na pangalan na kilala natin ay Estella. Namumukod-tangi siya sa karamihan sa kanyang matapang, sira-sira na mga pagpipilian sa fashion. Nagdodoble lang siya kapag itinulak na “magkasya” o baguhin ang kanyang istilo, lumalaban sa awtoridad. Ang signature look ni Estella ay naka-angkla ng kanyang kapansin-pansing two-toned na buhok—kalahating itim, kalahating puti—at isang color palette na pula, itim, at puti sa pananamit.
Patrick Bateman mula sa “American Psycho”
Sa “American Psycho,” Pinag-aaralan ng wardrobe ni Patrick Bateman ang materyalistikong kalabisan noong 1980s, na ipinapakita ang lahat mula sa dalawang kulay na Rolex na relo hanggang sa mga power suit.
Ang kanyang Rolex Datejust, isang makinis na ginto-at-pilak na relo, ay sumasalamin sa pag-ibig ng panahon para sa karangyaan at kontrol—isang simbolo na mahigpit niyang binabantayan, na pinitik ang “Huwag hawakan ang relo” sa isang hindi malilimutang eksena. Nagtatampok ang kanyang double-breasted tuxedo ng mga sweeping satin lapel at pleated na pantalon, na pinares sa gintong cufflink at isang cashmere scarf, na nagpapakita ng pagkabulok ng istilong Wall Street.
Ang isa sa mga iconic na istilo ng Bateman ay nagtatampok ng charcoal pinstripe na Valentino suit na may exaggerated na balikat at bold lapels, na kinukumpleto ng isang oversized na overcoat na nagpapaganda sa kanyang nakakatakot na imahe. Ang kanyang hitsura ay kinumpleto ng mga accessory tulad ng jewel-toned tie at signature Oliver Peoples glasses, bawat isa ay sumasalamin sa kanyang pagkahumaling na umangkop sa isang mundo ng kayamanan at pangingibabaw.
Courtney Shayne mula sa “Jawbreaker”
Sa “Jawbreaker,” ang istilo ni Courtney Shayne ay isang hindi malilimutang kumbinasyon ng mga neon, pastel, at hyperfeminine silhouette na sumisigaw ng kumpiyansa at kontrol habang itinatago ang kanyang maitim na intensyon. Namumukod-tangi ang karakter ni Shayne sa makulay na mga purple, metallic, at bold na kulay na sumasalungat sa plot ng pelikula na puno ng krimen, na kapansin-pansing pinaghahambing ang kanyang maliwanag na wardrobe at ang masasamang storya.
Ang mga pagpipilian sa fashion sa kabuuan ng pelikula ay nakakuha ng ’90s twist sa’ 50s kitsch na may sintetikong, clingy na tela na nagdaragdag sa istilo ng girl group. Ang mga silhouette ay walang kapatawaran na masikip at kaakit-akit, na nagpapataas ng kapangyarihan at impluwensya ni Shayne bilang queen bee ng paaralan.
Ang pagbabawal ni Direktor Darren Stein sa itim na damit ay nagpapalaki sa masigla, mataas na enerhiya na aesthetic ng “Jawbreaker,” habang ang peachy na istilo ni Shayne ay nagsisilbi sa kanyang baluti at sandata, na tinatakpan ang kadiliman sa ilalim. Ang mapangahas na fashion na ito ay tumutukoy sa kanyang karakter at pinagtibay si Courtney Shayne bilang isang icon ng istilo, na nag-aambag sa katayuan ng pelikula bilang isang klasikong kulto.
Kathryn Merteuil mula sa “Cruel Intentions”
Sa “Cruel Intentions,” ipinakita ng karakter ni Sarah Michelle Gellar, si Kathryn Merteuil, ang isang mapang-akit at matapang na istilo na sumasalungat sa tipikal na uso sa high school. Ang kanyang mga kasuotan ay binubuo ng mga structured na blazer na may mga bustier, na lumilikha ng isang matalim na hitsura na pinagsasama ang kapangyarihan at pang-akit, habang ang kanyang corset-style na pang-itaas ay sumasalamin sa isang mapaghimagsik na sekswalidad na inspirasyon ng 18th century na pinagmulan ng kuwento.
Nagtatampok ang wardrobe ni Merteuil ng edgy, S&M-inspired na mga piraso tulad ng leather na minikirts at manipis na mga pang-itaas na lumalaban sa mga dress code ng paaralan. Kasabay nito, ang kanyang signature crucifix necklace, na nagsisilbing coke spoon, ay nagpapataas ng kanyang mapanganib na pang-akit. Kabaligtaran sa mga pangunahing uniporme ng kanyang mga kaklase, ang maitim at mapangahas na istilo ni Merteuil ay nagpapatibay sa kanyang papel bilang antagonist at isinasama ang dynamic na good girl-bad girl ng pelikula.
Pinhead mula sa “Hellraiser”
Pinhead, ang misteryosong pinuno ng mga Cenobite sa “Hellraiser” ni Clive Barker, ay nagpapakita ng isang gothic na horror na istilo na nagsasama ng madilim na eleganteng aesthetics na may mga elemento ng punk, S&M, at tradisyunal na clerical attire, na lumilikha ng visual figure na nakapagpapaalaala sa mga disenyo ng runway nina Rick Owens at Alexander McQueen.
Ang disenyo ni Barker para sa Pinhead ay higit pa sa madilim na pananamit, na isinasama ang kanyang mga karanasan sa kultura ng S&M at mga eskultura ng fetish ng Africa, na nagdudulot ng pakiramdam ng ritwalistikong mystique sa karakter. Ang mga metal na pin ay maingat na nakaayos sa kanyang mukha, na nakadikit sa kanyang maputlang balat, lumikha ng isang aura ng parehong sakit at pagpipitagan.
Esther mula sa “Ulila”
Ang istilo ni Esther sa “Orphan” ay pinagsasama ang pagiging inosente sa pagkabalisa, na nagtatampok ng isang madilim, vintage-inspired na damit na pinalamutian ng puntas at mga frills na nagbibigay-diin sa kanyang kakila-kilabot, out-of-time na kagandahan. Kinumpleto ng isang mapurol na hairstyle at isang velvet choker, ang kanyang hitsura ay nagbubunga ng kabataan at kadiliman sa ilalim ng balat.
Pinapaganda ng mga accessories ni Esther ang kanyang mapanlinlang na matamis na harapan, na may masikip na choker na nagdaragdag ng elemento ng pagpigil at paglilihim. Sa kabaligtaran, ang kanyang simpleng itim na flat ay nag-aambag ng isang maliit na ugnayan na nagbibigay-diin sa kanyang “inosente” na panlabas. Lumilikha ang kumbinasyong ito ng pangkalahatang epekto ng kanyang karakter, na nagpapalalim sa kaibahan sa pagitan ng kanyang panlabas na kawalang-kasalanan at ng kanyang panloob na kadiliman.
