Tila ang mundo ng fashion ay nagtagumpay ngayong 2024, lalo na para sa mga lokal na designer.
Ang taong ito ay naging saksi sa ilang mga milestone. Sa unang bahagi ng taon, inilunsad ng kagalang-galang na couturier sa mga bigwig na si Paul Cabral ang kanyang kauna-unahang runway show matapos na nasa industriya sa loob ng halos tatlong dekada. Ang model-slash-photographer na si Jo Ann Bitagcol ay nag-debut bilang isang fashion designer sa Bench Fashion Week, na sinundan ng pagbubukas ng kanyang studio midyear at isang popup sa Power Plant Mall para sa holiday season. Si Dennis Lustico ay nagdiwang ng 25 taon sa fashion na may dobleng dami ng mga piraso ng kanyang mga likhang gawa sa kamay.
Nagdaos si Carl Jan Cruz ng isang araw na fashion exhibit sa Silverlens na pinamagatang “2023 Collection: International Interbarangay,” kung saan ang kanyang 24 na pirasong koleksyon ay 24 na oras lang makikita. Sa isang tila pagbabagsak ng karaniwang format ng fashion runway, ang kanyang mga kontemporaryong gawa ay nanatiling tahimik habang ang mga manonood ay naglalakad sa paligid nila.
Sa wakas ay binuksan ng SoFA Design Institute ang Proscenium Makati campus nito matapos ipahayag ang paglipat nito mula sa lokasyon nito sa Jupiter noong nakaraang taon.
Si Lulu Tan-Gan ang naging kauna-unahang babaeng designer na na-feature sa Red Charity Gala—hindi na mahalaga ang kasarian sa disenyo, aniya—na nagpapakita ng napakaraming 60-pirasong koleksyon, habang si Happy Andrada ang naging unang fashion designer na na-feature sa Pinoy. Playlist Music Festival, na pinagsama ang pagmamahal ng mga Pilipino sa musika at fashion.
Kamakailan lamang, ang taga-Iloilo-based na designer na si Jor-El Espina ay nagbukas ng isang Makati studio para magsilbi sa kanyang mga kliyente sa Metro Manila.
Binuksan din ng custom na gown designer na si Hannah Kong ang kanyang tindahan sa SM Aura nang makipagsapalaran siya sa ready-to-wear, kasunod ng kanyang presentasyon sa “Marry Me at Marriott.”
Ang internationally renowned brass and jewelry smith na si Neil Felipp ay nagbukas din ng kanyang boutique sa The Peninsula Manila ilang sandali matapos ang paglulunsad ng kanyang pakikipagtulungan sa fashion designer na si Kelvin Morales.
Mga kilalang collab
Ang iba pang kapansin-pansing collabs ay dumating sa anyo ng Lakat x Nazareno/Lichauco para sa koleksyon ng sneaker ng una gamit ang pineapple fibers. Tinapik ng RAF Manila si Martin Bautista para sa isang holiday collab para sa mga kababaihang gustong ipagdiwang ang kanilang pagkatao.
Para sa pagdiriwang ng United Nations Day, nakipagtulungan ang Zonta Club of Makati at Environs Foundation Inc. sa iba’t ibang mga designer para isulong ang sustainable fashion.
Ang pang-industriya na taga-disenyo at alahero na si Kristine Dee ay nakipagsanib-puwersa sa matagal nang kaibigan, pagiging maalalahanin at tagapagtaguyod ng sustainability na si Christine Dychiao, para sa isang one-of-a-kind na nako-customize na koleksyon na nagtatampok ng mga gemstones. Samantala, nagsusumikap sina Katriana Batu at Juni Rollan na i-promote ang mga lab-grown na hiyas bilang maaabot at etikal na opsyon para sa mga mahilig sa alahas.
Ang parada ng mga intricately done gowns at barong sa red carpet sa State of the Nation Address ay isang matinding paalala sa pagkakaiba-iba at yaman ng talento ng mga lokal na fashion designer. Palaging nakikita ang mga ito sa Bench Fashion Week, na patuloy na nagpapahiram ng runway nito sa Bench Tower upang i-highlight ang mga likha ng parehong mahusay at nagsisimula pa lamang na mga lokal na designer. Ang Carla Zhiang ni Le Ngok, sa partikular, ay nabighani sa mga manonood sa kanyang kumbinasyon ng craft at fashion sa paglalarawan ng kanyang paglalakbay sa kalusugan ng isip.
Ipinagdiriwang din ng “Marry Me at Marriott” ang mga kabataan at matatag na mga Filipino bridal couturier mula sa iba’t ibang panig ng bansa at sa ibang bansa, hindi lamang naglalahad ng kasalukuyang mga uso sa eksena ng kasal kundi pati na rin ang husay at pagkakayari ng sarili nating mga designer at crafter.
Mga manghahabi
Ipinagpapatuloy ni Artefino ang adbokasiya nitong parangalan ang moda ng Pilipinas sa pamamagitan ng pagsuporta sa mga lokal na artista at kasosyong komunidad. Ang Likhang Habi Market Fair, gaya ng nakasanayan, ay naglalagay sa unahan at gitna ng mga tela ng Pilipinas habang ang Habi: The Philippine Textile Council ay nagpapatuloy sa kanilang pagsisikap na palawakin ang kanilang abot sa pagtulong sa komunidad ng paghabi. Ngayong taon, inilunsad nito ang programang “Sponsor a Weaver” upang makatulong na palakasin ang mga pagkakataon para sa mga manghahabi mula sa malalayong lugar.
Ang mga diplomat at ang kanilang mga pamilya mula sa iba’t ibang bansa ay nagtungo sa runway na nakasuot ng mga piraso mula sa SM Fashion at Kultura para sa kapakinabangan ng mga mahihinang kababaihan, mga bata, at mga taong may kapansanan mula sa buong Pilipinas sa fashion show na “Diplomats for a Cause” na inorganisa ng Spouses of ang Pinuno ng Misyon Maynila.
Itinampok din ang iba’t ibang local designers sa “Sinag at Saya” fashion presentation sa SM Aura na nauna sa pagpapailaw ng iconic Christmas tree ng mall.
Tinapos ng TernoCon ang ikatlong edisyon nito sa “TernoCon: Kasarinlan, Kultura, Kasuotan” fashion show at isang kasunod na fashion exhibit sa Mall of Asia, at pumasok sa 2025 na edisyon nito sa ilalim ng bagong artistikong direktor, si Ricardo Eric Cruz, kasama si Gino Gonzales bilang artistic consultant .
Ipinakilala ng ikaapat na TernoCon ang 12 finalists at dalawang semifinalist na magpapakita ng kanilang mga capsule collection sa susunod na taon, na binubuo ng isang terno na may panuelo; balintawak na may tapis at alampay; at, isang bagong inklusyon, isang kimona na may alampay at isang patadyong.
Kultura
Sa isang kapansin-pansing pagbisita sa Maynila ng The Business of Fashion founder at editor in chief na si Imran Ahmed, naisip niya na habang ang paggamit sa lokal na kultura ay maaaring higit na isang pagkakataon sa merkado para sa mga fashion entrepreneur kaysa sa anupaman, hindi niya naisip na ito ay isang libangan para sa mga customer. na gustong magpakita ng suporta sa pamamagitan ng pagsusuot ng mga disenyo na sumasalamin sa kanilang sariling mga kultura.
Isang aral sa mahabang buhay ang nagmula kay Longchamp CEO Jean Cassegrain nang pag-usapan niya ang tungkol sa negosyo ng pamilya na itinatag noong 1948 at gumagawa pa rin ng mga uso at minamahal na classic. “Hindi naman sa edad. It’s more a matter of style, of values, of what you aspire to,” aniya sa kanyang maikling ngunit matagal nang pagbisita sa Pilipinas.
Ang paglilinaw na ang walang tiyak na oras ay hindi nangangahulugang hindi nagbabago, nagpatuloy siya: “Kami ay nagbabago sa lahat ng oras. Kami ay nagre-renew sa lahat ng oras. Kami ay nagpapakilala ng mga bagong ideya sa lahat ng oras. Ngunit umaasa kami na sa mga ideyang ito, sa mga bagong produkto na ito, mararamdaman mong suotin mo ang mga ito sa mahabang panahon, na mananatili silang napapanahon at naisusuot ngayon.”
At tila ang paglalahad ng bagong hitsura ni Tod sa Greenbelt 4 gayundin ang kamakailang pagbubukas ng ilang iba pang luxury brand sa Nustar Resort ng Cebu at Casino’s The Mall—kabilang ang Givenchy, Kenzo, Loewe, at Versace—ay nagbabadya ng matinding pagbabalik para sa mga luxury label na ito. .
Ang Paris Fashion Week ngayong taon ay pinahahalagahan ang mga fashion house na sumasalamin sa iba’t ibang aspeto ng fashion at pagkababae. Ngunit ang mga tatak na ito ay hindi lamang abala sa pagtatakda ng mga uso sa fashion. Sa taong ito ay nagkaroon din ng boom in demand para sa mga designer na pabango, na may mga tindahan sa mga tindahan ng luxe fragrances na nakatira na ngayon sa mga premium na espasyo sa mga high-end na mall. Tingnan lamang ang ground floor wing ng Greenbelt 5, o isang seksyon ng Power Plant Mall. Mas marami kaming naririnig sa mga luxe fragrance at beauty brand na ito, sa pangunguna ni Hermès, na nakatakdang bumaba sa SM Mall of Asia.
Habang lumalaki ang gana ng mga Pilipino sa pagpapahayag ng sarili, ang kinabukasan ng fashion ay mukhang—at amoy—mas kaibig-ibig at kaibig-ibig. INQ
