Sabi nga sa kasabihan, hindi laging itim o puti ang buhay. Minsan, ang ilang partikular na sitwasyon ay humahantong sa mga kulay abong lugar kung saan mahirap husgahan kung ano ang tama at kung ano ang mali, kung anong desisyon ang gagawin, at kung paano maaaring makaapekto ang desisyon sa sitwasyon. Ang Virgin Labfest 19 ay humakbang sa mga kulay abong lugar na ito sa Set C: Pu-Tim, kung saan tinutuklasan ng mga kuwento ang hindi malinaw na mga hangganan ng etika at mga teritoryong panlipunan. Tampok sa VLF Set C ang PAGKAPIT SA HANGIN ni Joshua Lim So, LIPISTIK AT PULBURA ni Ara Jenika Vinzon, at THE FOXTROT ni Chesie Galvez-Cariño.
Nalaman ng kaanak ng naghihingalong pasyente na nililimitahan ng doktor at ng kanyang mga nurse ang supply ng oxygen ng kanyang ama sa PAGKAPIT SA HANGIN. Ayon sa playwright na si So, nalaman niya ang mga ethical dilemmas na kinakaharap ng mga frontliners bilang mga medikal na propesyonal sa panahon ng kanyang pananaliksik sa COVID-19 pandemic. “Nakagawa ako ng malaking pagbabago mula sa aktwal na nangyari. At the end of the day, the research needed to transform into characters and tell a story,” shared So.
Naakit agad si Direk Jose Estrella sa mapanuksong sitwasyon na ipinakita sa dula. “Ito ay nagpapakita ng mga ordinaryong tao sa kakila-kilabot na mga pangyayari,” sabi ni Estrella.
Sa kabila ng pagpilit sa isang madilim na sitwasyon, ang mga karakter ay kailangang magpasya kung ano sa tingin nila ang pinakamahusay na paraan ng pagkilos. “Ang dula ay itinakda sa panahon ng pandemya, ngunit hindi talaga tungkol sa pandemya. Ito ay tungkol sa buhay ng tao,” sabi ni So.
Sa LIPISTIK AT PULBURA, plano ng isang censor para sa mga Hapones na mahukay si Erlinda, ang kanyang kaibigang gerilya. Sa hindi kumpletong mga rekord sa kasaysayan, iniugnay ng manunulat ng dulang si Vinzon ang kanyang takot na makalimutan sa pagkakaroon ni Erlinda mula sa Bataan. Matapos magsulat at magbahagi ng kwento ni Erlinda, sa huli ay napagtanto niyang mali pala ang tanong niya. “Mas importanteng tanungin kung bakit kailangang ikwento ang kanyang kuwento,” pointed out Vinzon.
Ang direktor na si Charles Yee ay nabighani sa pagbuo ng mundo ng dula at ang hamon na ibinibigay nito. Para sa kanya, hinahamon ng mga karakter ang kanilang sarili sa pamamagitan ng hindi paglubog sa kulay abong lugar kung saan sila matatagpuan. “Sinusubukan ng dula na maging kritikal sa sarili nito. Ito ay hindi pag-aayos sa kung ano ang sinusubukan nitong sabihin, “sabi ni Yee.
Sinaliksik din ni Vinzon ang etikal na dimensyon ng pagkukuwento. Siya ay nagtanong, “Hanggang saan, maaari nating pagandahin ang mga kuwento (ng digmaan) upang makinig ang mga tao?”
Ang THE FOXTROT ay kwento ng isang nasa katanghaliang-gulang na matron na may malaking kayamanan at ang kanyang kagalang-galang na dance instructor habang nag-eensayo para sa isang amateur ballroom dance competition. Lumaki, sumasayaw si Galvez-Cariño kasama ang kanyang ina at tiyahin. Naririnig niya ang mga kuwento ng mga mananayaw na umiibig sa kanilang mga instruktor. “Ito ay tungkol sa tukso, ang istraktura ng kapangyarihan. Sa buhay, medyo alam mo kung ano ang hindi mo dapat gawin ngunit naglalaro ka. Minsan, lalabas ka sa main steps at mag-improvise,” ani Galvez-Cariño.
Para sa direktor na si Paul Alexander Morales, ang pagsasayaw ang naging masayang lugar ng pangunahing tauhan. Nagbago ito sa isang wikang tanging ang mga karakter lamang ang nakakapagsalita at nakakaintindi. “Ang mga karakter ay nag-e-enjoy sa sayaw sa kabila ng emosyonal na pagkakasalubong. Nag-aaway at nanliligaw sila sa pamamagitan ng wikang ito,” ani Morales.
Laging iniisip ni Galvez-Cariño na kawili-wili ang mga kulay abong bahagi ng buhay. “Iba’t ibang pananaw ang posibleng makita. May mga patong-patong,” sabi ng playwright.
Mula noong 2005, ang Virgin LabFest ay naging lugar para sa mga kuwentong humahamon sa pamantayan ng lipunan, nagsasalamin ng mga katotohanan, at nagdiriwang ng humanities sa pamamagitan ng mga eksperimentong gawa ng mga bago at propesyonal na manunulat ng dula, na ginawa sa entablado ng mga collaborator sa teatro. Para sa ika-19 na edisyon nito, ang VLF ay nananatiling nag-iisang laboratoryo para sa mga hindi pa nasusubukan, hindi pa nasusubok, at hindi pa natatanghal na one-act play.
Nagmarka ng teritoryo nito sa tanawin ng teatro ng Pilipinas, gumawa ang VLF ng mga orihinal na materyales, na nagbibigay ng pagkakataon sa mga bago at lumang playwright na mapabuti ang mga kritikang natatanggap nila. Isa rin itong convention ng passion, recharging artists sa pamamagitan ng pagpapahiram sa kanila ng inspirasyon para sa kanilang susunod na trabaho. Ito ay co-presented ng Cultural Center of the Philippines, Tanghalang Pilipino Foundation Inc., at The Writer’s Bloc.
Kasunod ng temang Pintog, ang VLF 19 ay tatakbo mula Hunyo 12 hanggang 30, 2024, sa Tanghalang Ignacio Gimenez (CCP Blackbox Theater). Ang mga palabas ay naka-iskedyul sa 2pm, 5pm, at 8pm. Ang mga regular na tiket ay makukuha sa Php600 at ang mga Premium na tiket ay nagkakahalaga ng Php800 sa pamamagitan ng Ticketworld at CCP Box Office. Ang Regular Festival Passes ay nagkakahalaga ng Php2,400, habang ang Premium Festival Passes ay nasa Php3,200; makukuha sa CCP Box Office.
Para sa karagdagang detalye sa iskedyul ng festival at mga presyo ng tiket, bisitahin ang opisyal na social media account ng CCP, Tanghalang Pilipino, at Writers’ Bloc sa Facebook, X, Instagram, at TikTok.
VLF 19 Set C Posters
