Ang mga dadalo ay kumukuha ng mga larawan sa Taylor Swift pop-up ng Spotify sa The Grove para sa kanyang bagong album na “The Tortured Poets Department” sa The Grove noong Abril 16, 2024 sa Los Angeles, California. | Getty Images sa pamamagitan ng AFP
NEW YORK — Inilabas ni Taylor Swift ang kanyang ika-11 studio album, “The Tortured Poets Department.”
Ngunit gaano ito katula? Posible bang isara ang mga nabasang liriko tulad ng mga tula, na diborsiyado mula sa kanilang pinagmulang materyal?
Ang Associated Press ay nakipag-usap sa apat na eksperto upang masuri kung paano na-stack ang pinakabagong album ni Swift sa tula.
Si Taylor Swift ba ay isang makata?
Si Allison Adair, isang propesor na nagtuturo ng tula at iba pang mga anyo ng pampanitikan sa Boston College, ay nagsasabing oo.
“Ang aking personal na opinyon ay kung ang isang tao ay nagsusulat ng mga tula at itinuturing ang kanilang sarili na isang makata, kung gayon sila ay isang makata,” sabi niya. “At ipinakita ni Swift na sineseryoso niya ito. Nabanggit na niya si (Pablo) Neruda sa trabaho niya dati, may allusion siya kay (William) Wordsworth, she cites Emily Dickinson as one of her influences.”
Sinabi rin niya na ang kanyang mga mag-aaral ay nagsabi sa kanyang Swift’s B-sides — hindi ang kanyang mga single sa radyo — ay malamang na ang kanyang pinaka-matutula, na totoo rin sa mga makata. “Ang kanilang pinakakilalang mga tula ay ang pinakanakulong ng mga tao, iyon ang pinakamalinaw, at sa isang paraan, hindi palaging may misteryo ng tula.”
MAGBASA PA:
Kung mahilig ka sa “The Tortured Poets Department”, pakinggan ang iba pang mga kanta ni Taylor Swift
Makinig: Ang ‘The Tortured Poets Department’ ni Taylor Swift ay isang double album
Ang ‘The Tortured Poets Department’ ni Taylor Swift ay mahusay na malungkot na pop, meditative theater
Si Propesor Elizabeth Scala, na nagtuturo ng kurso sa songbook ni Swift sa University of Texas sa Austin, ay nagsabing “may patula tungkol sa paraan ng kanyang pagsusulat,” idinagdag na ang kanyang trabaho sa “The Tortured Poets Department” ay tumutukoy sa isang panahon bago ang teknolohiya ng pag-print kung kailan ang mga tao ay kumanta ng mga tula. “Sa mga pinakaunang yugto ng tula sa Ingles, hindi sila mapaghihiwalay,” sabi niya. “Hindi ganap na magkapareho, ngunit mayroon silang mahaba at mayamang kasaysayan na magkasama na muling pinasigla ni Taylor Swift.”
“Nararapat na pag-usapan ang bawat manunulat ng kanta bilang isang makata,” sabi ni Michael Chasar, isang propesor sa tula at sikat na kultura sa Willamette University.
“Maraming bagay ang magagawa ng mga musikero at mang-aawit-songwriter na hindi magagawa ng tula,” sabi ni Adair, na binabanggit ang melisma, o ang kakayahang maglabas ng isang pantig sa maraming mga nota, bilang isang halimbawa. O ang likas na katangian ng isang kanta na may nakakaganyak na produksyon at morose lyricism, na maaaring lumikha ng isang nakalilito at mayamang texture. “Iyan ay isang bagay na maaaring gawin ng musika sa viscerally at ang tula ay kailangang gawin sa iba’t ibang paraan.”
“Maaaring sabihin niyang ang kanyang mga gawa ay tula,” dagdag ni Scala. “Ngunit sa tingin ko rin ang musika ay napakahalaga – uri ng tula-plus.”
Tulad ng para sa kasalukuyang US poet laureate na si Ada Limón?
“Ang tula at liriko ng kanta ay hindi eksaktong pareho (kailangang gawin ng mga makata ang lahat ng aming musika gamit lamang ang mga salita at hininga),” sumulat siya sa AP. “Ngunit ang pagkakaroon ng isang icon tulad ni Taylor ay nagdudulot ng higit na pansin sa tula bilang isang genre ay kapana-panabik.”
The Tortured Poets Department | Larawan: Taylor Swift / IG
Paano ginamit ni Swift ang tula sa kantang “Fortnight”
Nakikita ni Scala ang mga impluwensya ni Swift sa “The Tortured Poets Department” bilang kasama si Slyvia Path, isang confessional na makata na dati niyang nakuhang inspirasyon sa mga kanta tulad ng “Mad Woman” at “Tolerate It.”
Gumagamit ang “Fortnight” ng mga enjambed na linya (walang end stop, o bantas sa dulo ng bawat linya) at itinuturo ni Scala ang dissonance sa pagitan ng kinis ng musika at mga lyrics nito, tulad ng sa linyang “My mornings are Mondays stuck in an endless February. ”
“Ito ay uri ng pag-encapsulate ng inip sa karaniwan at pagkatapos ay naglalabas siya ng isang uri ng tensyon at galit sa karaniwan sa mga talatang iyon,” sabi niya. Sa mga taludtod, sinabi niya na si Swift ay “nagpapasabog ng domestic,” at lumalaban iyon sa musika, na “panitikan.”
Ang mga lyrics ni Swift, masyadong, ay nagbibigay-daan para sa mga multi-dimensional na pagbabasa: “I touched you” ay maaaring pisikal at pagtataksil sa kanta, sabi ni Scala, o maaari itong maging emosyonal — gaya ng, inilipat kita.
Matagal nang nilalaro ni Swift ang rhyme at hindi inaasahang ritmo. “Madalas siyang magtatag ng isang pattern at hindi ito masisiyahan – at madalas na dumarating iyon sa isang sandali ng emosyonal na sakit,” sabi ni Adair.
MAGBASA PA:
Nasaktan? Relatable? Narito kung bakit ang mga tagahanga ng Cebuano ay nakikinig sa mga kanta ni Taylor Swift
Emotion overload? Tumutok sa isang kanta ni Taylor Swift
Sa “Fortnight,” lumalabas ito sa ilang paraan. Itinuturo ni Adair na ang koro ay mas syncopated kaysa sa natitirang bahagi ng kanta — na nangangahulugang gumagamit si Swift ng mas maraming pantig para sa parehong beat. “Ito ay nagbibigay ng nagmamadaling kalidad na ito,” sabi niya.
“Ang tumutula na ‘alcoholic’ at ‘aesthetic,’ marami siyang nilalaro sa asonans. Ito ay technically isang vowel-driven na pag-uulit ng mga tunog, “dagdag niya. May tensyon din, sa pamagat na “Fortnight,” isang sinaunang termino na ginagamit para sa isang kanta na may mga kontemporaryong device. “Mayroong isang parunggit sa pagtataksil, at ang ilan sa mga bagay ay sobrang romantiko, ngunit marami sa mga ito ay isang uri ng hindi mapagpatawad, simpleng pananalita. At may patula tungkol doon.”
“Mula sa pananaw ng paggamit ng mga partikular na kagamitang patula, ang ganitong uri ng mga trak sa pamilyar na metapora para sa emosyonal na kalagayan ng isang tao,” sabi ni Chasar tungkol sa “Fortnight.”
Sinabi niya na ang tagapagsalita ay “naaresto sa nakaraan at isang hinaharap na maaaring mangyari,” gamit ang isang dystopic na imahe ng mga suburb sa Amerika bilang isang metapora at “paglilinang ng pakiramdam ng pamamanhid, na naririnig natin sa intonasyon ng mga liriko.”
“Ngunit ang tagapagsalita ay labis na nalulula sa kanilang emosyonal na estado na hindi nila maisip ang anumang iba pang mga asosasyon na may mga lyrics na may kinalaman sa pulitika tulad ng ‘pagtataksil’ at ‘Florida’ at ‘nawala sa Amerika’ na gagawin ng marami sa atin,” sabi niya.
Ang cover image na ito na inilabas ng Republic Records ay nagpapakita ng “The Tortured Poets Department” ni Taylor Swift. (Republic Records sa pamamagitan ng AP)
Ang pamagat na “Fortnight,” dagdag niya, “ay ganap na patula. Ito rin ay isang yugto ng 14 na araw, o dalawang linggo. Para sa karamihan sa atin na ‘nawala sa America,’ nangangahulugan ito ng suweldo.
Ano ang iba pang poetic moments sa album?
“Siya ay gumagawa ng mga sanggunian sa mitolohiyang Griyego,” sabi ni Scala, tulad ng sa “Cassandra,” na bahagi ng isang sorpresang set ng mga kantang ibinaba ni Swift noong Biyernes.
Ang pamagat ay tumutukoy sa anak na babae ng hari ng Troy, na naghula ng pagkawasak ng lungsod ngunit isinumpa kung kaya’t walang naniwala sa kanya.
“Siya ang nagsasabi ng totoo. Walang gustong maniwala, at walang maniniwala,” she says.
Si Swift ay “nag-iisip sa mga tuntunin ng mga paradigma sa panitikan tungkol sa pagsasabi ng katotohanan.”
Tinitingnan ni Adair ang “So Long, London”: mula sa chiming, high school harmonies na nagbubukas nito sa isang simpleng unang taludtod, “tahimik at domestic,” sabi niya.
“Napakatula ng mismatch na iyon, dahil ito ay pagpapares ng mga bagay mula sa dalawang magkaibang tonal registers, esensyal, at sinasabing pareho silang may halaga, at sila ay magkasama: Ang uri ng mataas na pag-iisip at ang mataas na tradisyon at ang uri ng kaswal araw-araw. Iyan din ang ginawa ng mga makata ng Beat, muling tinukoy ang ugnayan sa pagitan ng sagrado at bastos.”
