Ang mga pamahalaan at ahensya sa buong Asia ay nagsasagawa ng mga hakbang upang palawakin at palawigin ang cross-border film coproduction movement.
Isang seminar na tinatawag na ‘From Eurasia to Global Collaboration’ noong Huwebes, ang ikatlong araw ng Taiwan Creative Content Fest, ay kumakatawan sa isang madaling gamiting recap ng pagpopondo at mga structural development mula sa apat na bansa: Ang Pilipinas, Indonesia, Malaysia at Turkey.
Inilarawan ni Alex Sihar, mula sa direktorat ng kultura ng Indonesia, bahagi ng ministeryo ng edukasyon, ang isang patuloy na proseso na nilayon upang ilagay ang industriya sa isang mas propesyonal na katayuan.
“Bagama’t mayroon kaming mahabang kasaysayan ng paggawa ng pelikula at isang napaka-magkakaibang kultura, ang aming mga pelikula hanggang kamakailan ay nagkaroon ng napakakaunting pagkakalantad sa internasyonal, nagkaroon ng kaunting paglilipat ng kaalaman at walang mga insentibo para sa pagbaril sa lokasyon o co-production.”
Ang patakaran sa pelikula ay dating pinalawak sa maraming ministri, ngunit ngayon ay pinangangasiwaan ng isang departamento ng pelikula sa ilalim ng ministeryo ng edukasyon, na bagong hiwalay sa mga usaping pang-edukasyon.
Ang mga co-productions ay higit pang hikayatin at ang pagtutugma ng pondo ng bansa (na nagdodoble sa pondong makukuha mula sa mga tulad ng World Cinema Fund, TAICCA at Purin Pictures) ay malamang na mapalawak. Ang Indonesia ay isa ring founder member ng Asian Film Alliance Network (AFAN, kasama ng Mongolia, Singapore, Taiwan, The Philippines, South Korea at Malaysia).
Marylo Christine H. Celis, project officer sa Film Development Council of the Philippines, ay nasa kamay upang ipaliwanag ang ICOF Fund, ang Film Location Engagement Desk (FLEX), na nagpapadali sa pagpapahintulot, mga lokasyon at payo sa buwis, at upang magbigay ng 20% rebate, kasama ang 5% cultural bonus scheme. Ang “When The Waves Are Gone” ni Lav Diaz at ang “Whether the Weather is Fine” ni Carlo Francisco Manatad ay mga halimbawa ng 2021 funding round ng ahensya.
Si Azmir Saifuddin Mutalib, na na-install isang taon na ang nakalipas bilang CEO ng FINAS ng Malaysia, ay nangako na “isang bagong modelo ng film financing” ay ipapakita sa unang bahagi ng 2025, na may gap financing at pagtutugma ng mga pondo na malamang na maging bahagi ng pagsisikap na sangkot ang mas maraming pamumuhunan sa pribadong sektor .
Ang kasalukuyang sistema, na nagbibilang ng isang mapagbigay na 30% rebate scheme (FIMI) bilang sentro nito, ay nakatulong upang gawing “maaangkop at walang hangganan ang industriya ng pelikula sa Malaysia,” aniya. Ang FIMI kasama ng mga de-kalidad na imprastraktura ng studio at mga internasyonal na pamantayang batas sa proteksyon ng IP, ay nakatulong sa Malaysia na maakit ang mga produksyon ng pelikula at TV kabilang ang “Lost in the Pacific,” Crazy Rich Asians,” dalawang season ng “The Mandalorian,” “Magiswords” at “The Ghost Bride .” Ang isang bagong virtual production studio sa Kuala Lumpur at mga pasilidad ng Sound and Vision ng Astro ay nangangahulugan na mas maraming imprastraktura ang darating sa stream.
Si Faruk Guven, ng public broadcaster Turkish Radio Television, at Esra Demirkiran ng TRT Sinema unit nito, ay nagsagawa ng isang maayos na double act. Ipinaliwanag nila ang Turkish ministry of culture’s efforts, ang napaka-aktibong co-production program ng TRT at ang 12 Punto system. Sinasaklaw nito ang script, pitching at production consultancy, mga panel at masterclass na lahat ay binuo patungo sa isang taunang kaganapan sa Hulyo na may mga premyo para sa mga co-productions, pre-buys, project development, short film production.
Ipinaliwanag ni Demirkiran na habang ang mga pagpili ng proyekto ay ginawa ng mga miyembro ng industriya ng Turko, ang mga parangal ay ginawa ng isang mataas na antas na internasyonal na hurado na sa mga nakaraang taon ay kinasasangkutan ng mga luminaries kabilang sina Rithy Panh, Pawel Pawlikowski, Elia Suleiman, John Bailey at Philippe Bober.
