Handa ka na bang huminga para sa Season 3 ng “The Bear”? (Mga spoiler sa unahan)


Inihahatid ng “The Bear” ang pinakahuling season nito, at ang cast at mga kritiko ay nag-iisip kung ano ang nangyayari.

Ang comedy-drama na FX series ay kilala dahil sa matinding intensity, magandang food imagery, at maraming pagmumura. Sa loob lang ng apat na araw, umabot na sa 5.4 milyong view ang pinakabagong season nito—ang pinakamalaking premiere ng Hulu—na nagpapakita ng kakayahan ng palabas na bumuo ng buzz na may kaugnayan sa kultura at apela.

Nilikha ni Christopher Storer, pinasikat ng palabas ang mga nangungunang aktor nito, kabilang sina Jeremy Allen White (Carmy Berzatto), Ayo Edebiri (Sydney Adamu), at Ebon Moss-Bachrach (Richard “Richie” Jerimovich).

The Bear | Season 3 Official Trailer | Jeremy Allen White, Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach | FX

Ang season ay tumalon mula sa finale ng Season 2, kung saan nakita si Carmy na naka-lock sa walk-in freezer sa pagbubukas ng gabi at sinira ang puso ng kanyang kasintahan na si Claire (Molly Garden) habang nagsasalita siya sa sirang pinto.

Sa pagsisid natin sa ikatlong season ng “The Bear”, narito ang isang lasa ng kung ano ang aasahan, kasama ang ilang behind-the-scenes trivia at isang pangkalahatang pagsusuri mula sa cast at mga kritiko.

Kung ano ang sinasabi ng cast

Sa isang eksklusibong press conference, inilarawan ng cast ang season sa maikling salita sa pamamagitan lamang ng isang pangungusap o adjective, na nagpapahiwatig ng isang season na mayaman sa pagbuo ng character at ilang mga pagbabago para sa fictional restaurant.

Inilarawan ito ni Ricky Staffieri (Theodore Fak) bilang “elevation” habang pinili ni Lionel Boyce (Marcus) ang “precision.” Tinukso ni Ayo Edeberi ang “non-negotiables” bilang isang umuulit na tema, at si Jeremy Allen White ay nagpahiwatig ng “mga hamon” sa unahan. Nangako si Matty Matheson (Neil Fak) ng ilang “razzle dazzle.”

Maaaring hindi alam ng maraming manonood na gumaganap si Matheson sa iba’t ibang papel sa palabas bilang isang aktor, isang executive producer, at isang pangunahing culinary consultant. Bilang isang consultant na na-kredito para sa higit na pagiging tunay sa palabas, itinatampok ni Matheson ang visibility ng mas maliliit o staple na restaurant sa Chicago. “Sa palagay ko ang pagpapakita at pagpapakita ng liwanag sa maraming kamangha-manghang bagay tungkol sa Chicago sa positibong paraan ay talagang mga bagay na gusto naming gawin.”

Ang ilang mga sorpresa at spoiler

Habang ang kasalukuyan ay nakatakda sa Chicago, ang malaking bahagi ng serye ay nagtatampok ng mga flashback sa nakaraan ni Carmy, na nagtatrabaho sa mga kusina sa New York, Copenhagen, at Los Angeles.

Binibigyang-liwanag ng desisyon ng plot kung paano ginulo ng mga karanasan ni Carmy ang kanyang mga relasyon sa isang hindi malusog na paraan, sa kapwa tao at sa kanyang trabaho.

Maaasahan ng mga manonood ang mga pag-explore na nakakapukaw ng pag-iisip ng personal na paglago—mga pagmumuni-muni sa pangyayari at sangkatauhan ng mga tao, lahat ay nakatakda sa backdrop ng isang high-firing, high-pressure na kapaligiran sa kusina.

Higit pang mga sorpresa ang maaari mong asahan? Isang medyo nakakagambalang cameo ni John Cena (na may maraming “ghosting”). Higit sa ilang microgreens. Marami, maraming maarte na mga kuha ng microgastronomy (habang ito ay cool sa huling season nang ginalugad ni Sydney ang tanawin ng pagkain sa Chicago sa musika ng Durutti Column, ang Season 3 na mga kuha ay nagsimulang maglaho sa isa’t isa).

Huwag ding magulat sa biglaang, random na pag-pause kapag biglang naging itim ang screen, pagkatapos ay bumalik sa parehong eksena sa oras.

Bukod kay Cena, ang mga alamat sa culinary world ay gumagawa ng mga guest appearance. Daniel Boulud, ang minamahal na French chef na ginawaran bilang ang Pinakamahusay na Restaurateur sa Mundo gumagawa ng hitsura sa unang episode. Makakakuha ka rin ng isang mabilis na sulyap sa René Redzepi, ang punong chef sa Noma sa Copenhagen. Si Thomas Keller, na kilala sa mga usong fine dining na restaurant na Per Se at The French Laundry ay mayroon ding ilang mga pagpapakita sa una at huling mga episode.

BASAHIN: Chef Rene Redzepi–kung paano niya pinamamahalaan ang Noma, ang No. 1 restaurant sa buong mundo

Ang pagsasama ng mga kilalang chef bilang mga guest star ay tila minarkahan ang kasalukuyang culinary credibility ng palabas habang nag-aalok ng mga nakakatuwang sandali para sa pagkain at fine dining geeks.

Maraming mga sandali na si Carmy ay isang asshole, at gumagawa lamang ng mga maling desisyon sa kanyang mga relasyon. Si Richie, na dating pumupuno sa papel na ito, ngayon ay naging mas zen sa kanyang saloobin. Abangan din ang Hidden Mickey Taylor Swift song cameo kasama si Richie, maiintindihan din ng mga tagahangang “Bear” ang napiling kanta. Sa mga tuntunin ng musika, ang kanta kaya ng mang-aawit ng Pearl Jam na si Eddie Vedder na “Save It for Later” ang maging anthem ngayong season?

Mag-ingat din, para sa namumukod-tanging episode, “Napkins,” sa direksyon ni Edebiri, na nag-aalok ng maaanghang na pagtingin sa paglalakbay ni Tina sa “The Beef”—paborito para sa karamihan ng mga kritiko. Ang kanyang nakamamanghang direktoryo ay nagpapakita ng pangako ng palabas sa pag-aalaga ng talento sa harap at likod ng camera. Ang episode ay isang stellar na halimbawa ng diskarte na nakatuon sa karakter na nagpakita ng trajectory ng season na may mas malalim na pagkukuwento ng bawat karakter.

Isang pares ng mga kritisismo

Gayunpaman, ang bagong season ay hindi walang patas na bahagi ng mga kritiko.

May diskurso kung saan nabanggit ang palabas bilang a “bumaba mula sa Season 2”na binibigyang pansin ang kakulangan ng linear na daloy ng salaysay at paminsan-minsang mga likhang eksena. Vanity Fair nirepaso ang season bilang “ang karne nito ay parehong sobra at kulang sa luto, at tinimplahan ng halos mamatay,” na nagsasabing ang palabas ay “nag-iiwan sa amin ng gutom.”

BASAHIN: “The Bear” Season 2 – Isang Masarap na Palaisipan ng Chaos, Drama, at Katatawanan

Bagama’t ang bawat episode ay may kakaibang boses at plot, magandang nakunan sa cool, grainy cinematography, ang season ay walang malinaw na pangkalahatang istraktura at tiyak na endpoint.

Hindi tulad ng masiglang salaysay ng Season 2, ang Season 3 ay parang paliko-liko, na ang bawat episode ay malapit sa caricature. Ang pagbabagong ito sa diskarte sa pagkukuwento ay nag-aambag sa isang kapansin-pansing kawalan ng emosyonal na pagmamadali at kapansin-pansing enerhiya na nagpapakilala sa mga panahon bago ito.

Medyo masyadong mahaba ang mga chef cameo, habang ang mga punto ng plot ay hindi kailanman ganap na nalaman. Ang mga atmospheric food shot at ang mga flashback ng digmaan sa kusina ni Carmy ay sobra-sobra, kulang ang adrenaline rush na iyon. Hindi mo mapapahinga ang mga malalaking buntong-hininga na iyong natatanggap sa pagtatapos ng bawat episode sa mga nakaraang season.

Ang mga flashback ng karakter ni Joel McHale ng chef sa New York ay nagpapakita sa kanya bilang isang masungit na haltak, na nagsasabi kay Carmy na “magbawas” sa mga sangkap sa isang ulam. Upang panatilihin itong simple, hilaw, dalisay. Marahil ay hindi nakikinig ang mga creator sa sarili nilang payo sa script—na talagang may kailangan sa salaysay.

Sa kabila ng ilang mga kritika, ang “The Bear” ay patuloy na nagtutulak ng mga hangganan sa diskarte sa pagkukuwento nito, na kumukuha ng mga malikhaing panganib na nagbubukod dito at magsimula ng bago sa tanawin ng telebisyon.

**

Sa huli, ang Season 3 ng “The Bear” ay magandang TV pa rin.

Bagama’t higit na nakatuon ang mga episode sa pagbuo ng karakter, patuloy na hinahamon ng palabas ang mga inaasahan ng mga manonood—pagpapalawak ng abot-tanaw ng mga manonood sa kaalaman sa culinary, pagpili ng mga isipan at puso sa personal na drama ng mga karakter, at nakakabighani sa masining, aesthetic na pagkukuwento. Ang kakayahan ng “The Bear” na ihalo ang matinding drama sa mga sandali ng katatawanan at puso ay patuloy na isa sa mga pinakamalakas na asset nito.

Habang gumagamit ng ibang diskarte sa mga antas ng enerhiya sa season na ito, pinapanatili ng “The Bear” ang pangunahing apela nito sa mga tunay, nuanced na mga character, ngayon ay mas ganap na nabuo, na nagpapanatili sa mga manonood na interesado at bumabalik para sa higit pa.

Share.
Exit mobile version