‘Ang lahat ng mga kanta sa album ay umiiral sa kanilang sariling maliit na sonic lane at ito ay dahil talagang hinayaan ko ang aking sarili na mag-enjoy sa pag-eksperimento at malayang magsulat kung paano ko gustong magsulat,’ sabi ni Paolo sa Rappler
MANILA, Philippines – Masasabing may kaganapan ang singer-songwriter na si Paolo Sandejas nitong mga nakaraang taon sa kanyang music career.
Alam nating lahat ang tungkol sa kanyang viral moment sa kanyang kanta, “Sorry” — at pagkaraan ng ilang taon, lumabas si Paolo mula doon sa mas matalas na kanta, na nakita namin sa kanyang mga susunod na release, tulad ng kanyang BLOOM EP, halimbawa.
“Ang pangunahing bagay na natutunan ko mula sa viral moment na iyon ay ang magkaroon ng higit na pagtitiwala sa aking sariling kakayahan at sa aking pagsulat ng kanta…. Parang mas confident at sure ako sa sound na gusto ko,” sabi niya sa akin sa kanyang pagpapakita sa Rappler Talk Entertainment noong July 2024.
Noong Marso 2024, nagtanghal siya sa kauna-unahang pagkakataon sa 9th Wanderland Music & Arts Festival, isang bagay na matagal na niyang naisip na isang “hindi matamo na pangarap.”
Lumipat na rin si Paolo sa US para magpatuloy sa pag-aaral, ngunit hindi iyon nangangahulugan na ipinagpaliban niya ang kanyang karera sa musika. Kung tutuusin, hindi na iyon malalayo sa katotohanan, dahil kalalabas lang niya ng kanyang debut album, napakaliit ng mundo.
Pagtulay sa kathang-isip at katotohanan
Sa napakaliit ng mundo, Inilalagay ni Paolo ang isang kathang-isip na kabataang mag-asawa sa gitna ng kuwento, na isinalaysay sa walong mga track — na sumasaklaw sa mga tema ng pag-ibig, pagkawala, kalusugan ng isip, at ang pagiging kumplikado ng mga relasyon ng tao. Ngunit habang ang mga salaysay ay sinabi mula sa mga pananaw ng dalawang indibidwal na ito, mayroon din silang mga bakas ng mga personal na karanasan ni Paolo.
“Ang kuwento ng album na ito ay malamang na 90% totoo at base sa aking sariling mga karanasan sa nakalipas na dalawang taon. Ito ay isang nakakatakot at masusugatan na proseso ngunit ang pagkakaroon ng ‘character’ na iyon ay tiyak na ginawang mas madali ang pagsusulat at paglalim,” ibinahagi niya.
Gayunpaman, kawili-wili, kahit na ang isang bahagi ng album ay sumasaklaw sa medyo madilim na mga tema, ang pangkalahatang vibe ng mga partikular na track na iyon ay tila nagsasabi sa iyo kung hindi man. Kunin lamang ang “liwanag ng buwan” halimbawa. Kapag binasa mo ang lyrics nang hindi nakikinig sa mismong kanta, malamang na hindi mo inaasahan na ito ay tunog bilang upbeat (at kahit na kasing sayaw) kung ano talaga ito. Ngunit ito ay isang sinadyang masining na pagpipilian para kay Paolo, at isa na may malaking kahulugan.
“Sa mga paksang tulad nito, madaling sumuko sa ‘sad vibe’ ng lyrics at gumawa ng mas mabagal na track. Gayunpaman, sa palagay ko sa pamamagitan ng paggawa ng kanta na mas masigla, ito ay hindi gaanong parang awa at mas cathartic. I wanted to capture the feeling of finally taking off your mask and being yourself when you finally have time alone,” paliwanag ni Paolo.
Ang album na ito ay matagal nang dumating, na isinulat sa isang abalang oras sa buhay ni Paolo — kasama ang kanyang pag-iisip sa huli niyang paglipat sa US, bukod sa iba pang mga bagay. Ang pag-iisip na harapin ang mga paparating na bagong kabanata sa kanyang buhay, gayunpaman, ay halos kung ano ang nag-udyok sa kanya upang matagumpay na mag-churn out. napakaliit ng mundo.
“Ang dami ko talagang pinagdaanan noong sinulat ko itong album. Gayunpaman, ang lahat ng mga damdaming iyon, kapwa mabuti at masama, ay napunta sa salaysay ng proyektong ito at ginawa itong kasing dinamiko, “sabi niya.
Hinahasa ang kanyang kasiningan
Ang debut album ni Paolo ay isang magandang testamento kung paano ang pagbabago, gaano man ito kasakit sa simula, ay maaaring magbunga ng magagandang resulta. Nalalapat ito hindi lamang sa bagong pisikal na kapaligirang kinaroroonan ni Paolo, kundi pati na rin sa bagong gilid na natagpuan niya sa kanyang proseso ng paglikha.
“Natapos namin ang karamihan sa mga track habang wala ako! Ito ay isang natatanging hamon para sa (aking co-producer na si Xergio Ramos) at sa akin na magtrabaho sa album sa ganoong paraan ngunit ito ay napakasaya. Bagama’t ang tunog at pangkalahatang direksyon ng musika ng bawat track ay naisip na bago ako lumipat, ang oras na malayo ay nagbigay-daan sa akin upang mas maayos ang mga track na may bagong pananaw, “sabi ni Paolo sa Rappler.
Ang bagong nahanap na sariwang pananaw na ito ay nagbigay-daan din kay Paolo na magkaroon ng ganap na pagtitiwala sa kanyang instincts bilang isang musikero, at kalaunan ay hindi natutunan ang ugali ng aktibong pagpupursige ng isang partikular na genre o tunog para sa kanyang craft.
“Ang lahat ng mga kanta sa album ay umiiral sa kanilang sariling maliit na sonic lane at ito ay dahil hinahayaan ko ang aking sarili na mag-enjoy sa pag-eksperimento at malayang magsulat kung paano ko gustong magsulat,” sabi niya.
Sa gitna ng lahat ng gawaing ginawa ng batang mang-aawit-songwriter sa pagkumpleto ng walong track na album, nakakuha din siya ng ilang mahahalagang aral tungkol sa kanyang sarili, sa proseso.
“Natuto akong makipagsapalaran sa sarili kong instincts hindi alintana kung ang mga kanta ay magiging ‘komersyal’ na matagumpay. At the end of the day, If you love and believe in your art, I think it’s only a matter of time till it finds the people who love it as much as you do,” pahayag ni Paolo. – Rappler.com
