Mga larawan sa kagandahang-loob ng Silverlens Galleries, RC Ladrido, at BPI Art Clips/Art in the Park 2021
Ang mga pattern, kulay, at texture ay bumubuo ng isang organikong triumvirate ng sculptural clayworks sa Isang Liwanag sa Lahat, ang eksibisyon ni Tessy Pettyjohn sa Silverlens Galleries. Ito ay tumatakbo hanggang 03 Pebrero 2024.
Sa unang tingin, ang mga ceramic na gawa ay nagpapaalala sa atin ng mga natural na anyo ng buhay sa pinakamalalim na karagatan o sa pinakamalayong kagubatan. Gayunpaman, umiiral lamang ang mga ito sa malawak na saklaw ng imahinasyon ni Tessy Pettyjohn, na binuhay sa pamamagitan ng alchemy ng apoy, luad at mga mineral, abo, at glaze nito. At oo, bilang karagdagan sa mga dekada ng pagsusumikap, mga pagsubok at pagkakamali, at karanasan na lahat ay tumutulong sa isang eksibisyon na maging isang katotohanan.
Act of meditation
Sa pagbuo ng indibidwal at lubos na detalyadong mga bahagi ng kanyang trabaho, ang “maindayog at paulit-ulit na paggalaw” ng mga kamay at daliri ni Tessy Pettyjohn ay nagreresulta sa isang estado ng pagmumuni-muni na humahantong sa isang oasis ng katahimikan, para sa parehong artist at mga manonood.
Paggalugad sa mga nonfunctional na clay form sa kanyang pagsasanay, ang eksibisyon ay binubuo ng ilang mga gawa na kadalasang ginawa noong 2023, na ang unang pinamagatang ningning series, (2023) lahat ay gawa sa high-fired stoneware at porselana. Ang pangalawa ay nasa dingding na pinamagatang Bloom Field (2024), gawa sa maliliit na mangkok na may kulay na kayumanggi, at may iba’t ibang laki. Ang pangatlo ay pinamagatang Para sa Disyerto 1 (2019) at Para sa Disyerto 3 (2019); at ang huli, Para sa mga ibon at mga bubuyog1(2023) at 2 (2024).
Lahat sa mga detalye
Ang unang tatlo ningning ang mga serye ay parang bulaklak na namumukadkad.
ningning 1: manipis na tubular petals na may mga seashell sa mga dulo nito; sa madilim na asul na lilang gitna, na puno ng mga singsing na cream ng cream na naka-indent sa gitna, na parang mga mata na nakatitig magpakailanman.
ningning 2: tatlong pabilog na singsing na parang talulot, at sa gitna, mga kulay ng lavender at, puti na gawa sa maliliit na bunton, na may mga butas sa dulo.
ningning 3: kapareho ng ningning 2, na may creamy petals at specks ng berde-kulay-abo; sa gitna nito, isang batik-batik na lilang glaze na gawa sa mga indibidwal na piraso ng beans o buto, na may mas malalaking mga sa gitna at nagiging mas maliit na pinakamalapit sa mga petals.
Radiance 4, 5 at 6: ang mga kumplikadong anyo ay naghahari sa seryeng ito, at sa bawat platter, mayroong higit sa 35 piraso ng indibidwal na nabuong mga bahagi, na may mas malalaking bagay sa gitna ng bawat platter, at napapalibutan o puno ng mas maliliit at maliliit na gawa.
Ang bawat piraso ay “isang komunidad mismo, na may maraming iba’t ibang bahagi na nakakabit sa isang pabilog na base.” Ang bawat bahagi ay natatangi din. Ang mga kulay ng mga glaze ay mula sa mga kulay ng puti at cream, electric blues, at makulay na mga gulay at pula, na gumagawa ng isang pagkakatugma ng visual na kasiyahan.
Bato kumpara sa porselana
Ang stoneware ay mga palayok na pinaputok sa mataas na temperatura, humigit-kumulang 1200 degrees centigrade hanggang sa maging mala-salamin o vitrified, at hindi buhaghag. Karaniwang malabo ang kulay ng stoneware. Ang porselana, gaya ng inilarawan ng Britannica, ay vitrified pottery na may “puting fine-grained na katawan na kadalasang translucent.” Sa pangkalahatan, ang pagkakaiba sa pagitan ng stoneware at porselana ay nananatiling malabo.
Ang artista
Sa kanyang degree sa fine arts sa pagpipinta mula sa Unibersidad ng Pilipinas (1965-1969), si Tessy Pettyjohn (b.1948, Manila) ay nahulog lamang sa pag-ibig sa palayok noong panahon ng kanyang unibersidad. Itinuloy din niya ang panloob na disenyo sa Philippine School of Interior Design, at ipinagpatuloy ito sa New York School of Interior Design.
Para sa mga keramika, nag-aral pa siya sa New School for Social Research, New York. Ang mga paninirahan sa Japan at China ay higit na hinasa ang kanyang kakayahan. Hindi nagtagal, ang mag-asawang Jon at Tessy Pettyjohn ay naging bahagi ng isang internasyonal na komunidad ng mga magpapalayok na umuunlad sa kanilang sariling mga komunidad. Patuloy nilang ginalugad ang kayamanan ng lokal na luad mula sa iba’t ibang bahagi ng bansa, pati na rin ang mga pigment, at mineral para sa paggawa ng sarili nilang mga ceramics at glazes.
Kasiyahan sa kalikasan
Ito ang pangalawang solong eksibisyon ni Tessy sa Silverlens pagkatapos Patuloy na Paglago noong 2019. Ang kanyang unang solo na eksibisyon ay noong 1996 sa kilalang Hiraya Gallery.
Isang snorkeling trip sa Palawan ang naglantad kay Tessy Pettyjohn sa pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng buhay sa ilalim ng dagat, pati na rin ang mga nakakabighaning pattern ng mga corals, algae, at mga bato. Ang mga likas na anyo na matatagpuan sa cacti, succulents, damo, at bulaklak ay nakabihag din sa kanya. Nabubuhay mula noong 1980 sa paanan ng Mt. Makiling, Laguna, ang kagandahan ng kalikasan ay palaging makikita sa kanyang mga kasanayan sa sining at mga eksibisyon: Cornucopia (2010), Aianthous (2013), Aking Hardin (2014), at Patuloy na Paglago (2019).
Sina Jon at Tessy Pettyjohn ay itinuturing na mga pioneer ng Philippine pottery; noong kalagitnaan ng dekada 1980 nang sa wakas ay nagsimula silang magturo at mag-alok ng mga workshop nang higit sa 20 taon dahil sa pagtaas ng interes sa bapor. Ang ilan sa kanilang mga estudyante ay mga fulltime potter na ngayon
