Repasuhin: Ang teatro, musika, at sayaw na nagbabahagi ng parehong hininga sa “Peter and the Wolf” at ang “Little Red Riding Hood” ng BP
Sa kauna-unahang pagkakataon sa bansa, ang “Peter at ang Wolf” ay humakbang sa kabila ng musika upang maging isang buong katawan na paningin ng teatro, sayaw, at kwento. Repertory Philippines (REP), Ang Manila Symphony Orchestra (MSO), at Ballet Philippines (BP) ay sumali sa pwersa para sa “Three Masters, One Stage,” isang pakikipagtulungan na idinisenyo upang hilahin ang mga batang madla sa mahika ng gumaganap na sining.
Ang programa ay ipinares ng isang sayaw-teatro na kinuha sa “Peter at ang Wolf,” kasama ang pangunahin ng BP ng “Little Red Riding Hood.” Parehong Tales ay bilog ang parehong primal na tema: ang kawalang -kasalanan ng isang bata na nakalagay laban sa tuso ng ligaw, na may mga matatanda na nagmamadali sa pagsagip.
Sa retelling na ito ng klasikong Prokofiev, si Peter ay dumulas sa gate ng hardin ng kanyang lolo at gumala sa parang. Doon ay nakatagpo siya ng isang ibon, isang pato, at isang pusa. Ang bawat nilalang ay may tinig nito hanggang sa isang lurking lobo at isang pulutong ng mga mangangaso ay lumiliko ang kanyang walang malasakit na paglalakad sa isang mapangahas na paghabol.
Ang dula ni Jeremy Domingo ay nanatiling tapat sa hangarin ni Prokofiev na hayaan ang orkestra na magsalita habang nagdaragdag ng isang naka -bold na kinetic layer. Ang bawat karakter ay ipinakilala gamit ang sarili nitong kulay ng musikal: ang mga ibon na flicker sa isang maliwanag na plauta, ang pato ay naglalakad sa mellow oboe, at ang tuso na pusa ay dumulas sa isang clarinet. Ang ilaw at katiyakan ni Peter ay kabilang sa mga violins, habang ang lolo ay nagngangalit sa bassoon. Pagkatapos ang tunog ng mga sungay: dumating ang lobo. Inihayag ng mga percussions ang pagdating ng mga mangangaso.
Ang teatro sa Solaire brimmed kasama ang mga bata at magulang para sa matinee ng Linggo. Si Karylle, ang tanyag na tagapagsalaysay sa araw na iyon, ay pinanatili ang kwento na may mabilis na pagpapatawa at tiyempo, na lumilipat sa pagitan ng mga tinig nang madali. Naupo siya sa harap ng orkestra nang hindi nagnanakaw ng pokus mula sa conductor na si Marlon Chen, na nanguna sa MSO sa isang masigla, matindi ang pagbasa ng marka.
Ano ang nagbigay sa rendition na ito ng spark ay ang choreographer na si PJ Rebullida na mapaglarong halo ng ballet, kontemporaryong, at pagsabog ng gymnastic energy. Mula sa teatro bago maging isang mananayaw, nauunawaan ni Rebullida ang teksto at puntos bago ang paghubog ng paggalaw, at nagpapakita ito. Nilabanan niya ang pang -akit ng walang laman na Bravura, na -animate ang bawat karakter na may katatawanan at tumpak na pisikal na detalye. Mayroong kahit isang tuso na wink sa tradisyon ng ballet kapag ang mga kahoy na nymphs ay parody ang mga cygnets ng “Swan Lake.” Karamihan sa mga kahanga-hanga, siya coaxed kilusan mula sa mga hindi mananayaw na walang pilay. Si Elian Santos, bilang si Peter, ay may kawalang -kasalanan at hawakan ang mga pagliko at mga pagkakasunud -sunod ng sayaw. Kahit na ang mga mangangaso mula sa mga ranggo ng pag -arte ni Rep ay inilipat na may layunin at istilo. Ang mga hayop, na sumayaw ng mga performer na sinanay sa maraming genre, ay nagdala ng isang bokabularyo na madaling lumipat sa pagitan ng iba’t ibang mga estilo.
Ang “Peter at ang lobo” ni Rep ay hindi kailanman nadama na buhay – musiko sa buong paglipad, ang kwento ay pinatalas ng teatro, at mga character na lumukso sa sayaw.
Mas malakas na sayawan, maling pag -aalsa sa pagsasalaysay
Ang Ballet Philippines ‘ay tumagal sa “Little Red Riding Hood,” na na -choreographed ng artistic director na si Mikhail Martynyuk, ay may iba’t ibang palette ng musikal. Binuo niya ang kanyang iskor sa isang mash-up na pinamamahalaan ni Camille Saint-Saëns ‘”Carnival of the Animals” mula 1886, ang mga nakakatawang miniature na bumubuo ng mga nilalang mula sa mga leon hanggang sa swans, na kinumpleto ng mga pagpindot ng Rimsky-Korsakov at Edvard Grieg. Dumulas pa siya sa “namamatay na swan” at “danse macabre.” Upang itakda ito bukod sa “Peter at ang lobo,” nakasandal si Martynyuk sa musika na may kilalang mga sipi ng piano na suportado ng orkestra, na binibigyan ang piraso ng isang mas matalik, halos texture na tulad ng silid.
Ang Manila Symphony Orchestra ay naglaro ng espiritu at katumpakan sa ilalim ng baton ni Marlon Chen, ngunit nagtrabaho ang bulwagan laban sa kanila. Ang acoustics ni Solaire, na itinayo para sa mga teatro na paggawa kaysa sa pagganap ng symphonic, ay kulang sa pamumulaklak at lalim na mga pangangailangan ng orkestra. Upang mabayaran, ang pagganap ay nakasalalay sa mga mikropono upang palakasin ang parehong orkestra at piano, isang hindi maiiwasang solusyon, ngunit ang isa na subtly na -flatten ang natural na resonance ng mga string at hangin. Ang isyu ay pinaka -maliwanag sa piano, na, sa halip na isang grand grand, ay isang acoustic na patayo na nagdadala ng karamihan sa musika. Ginawa nito ang pinakamainam, ngunit sa isang marka na umaasa sa kulay at dynamic na shading ng piano, naririnig ang pagkakaiba.
Ang kwento ay umalis mula sa pamilyar na bersyon ng Grimm. Dito, binibigyan ng lola ang kanyang apo ng isang pulang hood, pinadalhan siya upang maghatid ng isang basket, ngunit kung kanino hindi namin lubos na natututo. Kasabay nito, ang Red Riding Hood ay nakakatugon sa isang parada ng mga nilalang sa kakahuyan: mga ibon, damo, isang bumblebee. Pagkatapos ay darating ang lobo, na sa pagsasabi na ito, ay tila mas nakakainis kaysa sa mandaragit, na pinupukaw siya sa isang adagio duet na nagpapahiwatig sa panganib nang hindi malulutas ito. Bakit niya ibabalik ang kanyang bumagsak na basket sa halip na ubusin siya? Bakit, pagkatapos ng pagbibigay ng disguise ng lola sa bahay, ang lobo ay matagal na lamang para sa mga kahoy na kahoy na mag -bagyo at makatipid ng araw? Paano sila nakarating doon sa unang lugar? Ang salaysay na lohika ay hindi kailanman naging lakas ni Martynyuk, at narito muli, kumalas ito. Ang koreograpiya ay hindi kailanman natagpuan ang mga dinamikong kaibahan na maaaring magpapanatili ng interes o itulak ang mga mananayaw upang galugarin ang buong sukatan ng kanilang bagong lakas.
Kung saan natagpuan ng ballet ang pagtubos ay nasa sayawan, lalo na ang mga kalalakihan. Sa ilalim ni Martynyuk, ang teknikal na paglago ng lalaki ensemble ay halos nakagugulat. Ang pagganap na ito ay nagsiwalat ng pagpipino sa linya, elevation, at katumpakan na nagtulak sa kumpanya na mas malapit sa antas ng mga kapantay ng rehiyon at, sa ilang sandali, na nakilala sa mga pamantayang pang -internasyonal. Mahaba, toned legs, maganda ang hugis ng mga paa, at isang pansin sa detalye ay nagbigay sa kanilang sayawan ng isang makintab na awtoridad. Ang mga corps ay mukhang mas malakas, mas pinag -isang pinag -isa, at mas malinis sa batterie at jumps, na may mga landings na malambot na hininga.
Bilang lobo, isinama ni Ian Ocampo ang paglukso na ito. Kapansin -pansin na trimmer, sumayaw siya nang may higit na kalinawan kaysa sa mga nakaraang panahon – pang -matagalang linya, malulutong na beats, mas mataas na jumps na nalutas sa isang banayad, walang tahi na landing. Ang kanyang mga liko, kahit na tapos na sa isang maskara ng lobo na dapat masuri ang kanyang pagbabata, na ginawang malinis ang kanilang axis. Ang mga pagkakasunud -sunod ni Ocampo na pininta ng mga leaps at maraming mga liko ay naisakatuparan nang madali ang pagsasalita ng malubhang trabaho sa likod ng mga eksena. Tanging patungo sa pagsasara ng mga sipi ay ang watawat ng enerhiya, isang pagkawala ng singaw na nagpapanatili ng isang mahusay na mahusay na pagganap mula sa pagiging perpekto.
Ang mga grasshoppers ay naghatid ng isa pang highlight, na pinangunahan ng mga stalwarts na si Carlo Padoga at Earvin Guillermo, na sinamahan ng hindi maaasahang Emmerson Evangelio at Mark Anthony Balucay. Ang kanilang malulutong, masalimuot na batterie at buoyant jumps-feather-light sa landing na puno ng bilis-malabo na mga gasps mula sa madla, ang magaan na nagbubunyag ng malakas na klasikal na pagsasanay na ipinares sa pagtugon sa musikal.
Si Jemima Reyes-Ocampo, tulad ng Little Red Riding Hood, ay sumayaw sa kanyang pirma na kagalakan at aplomb, ang kanyang lyricism na humuhubog sa mga linya ng Adagio na may biyaya. Ang koreograpya, gayunpaman, nakasandal sa Schmaltz, na nag -aalok ng kaunting dramatikong pag -unlad at ilang mga hamon sa kanyang lakas. Ang duet ng lobo na may pulang iminungkahing pag -igting ngunit hindi kailanman tumungo patungo sa menace, ang mga hakbang nito ay masyadong pandekorasyon upang palalimin ang kuwento.
Ang finale, na nakatakda sa “Carnival of the Animals,” ay naghatid ng isang maligayang pagsabog ng bilis at kalinawan, ang mga posisyon na kumikislap nang walang blur, isang pangwakas na paalala na ang BP ngayon ay may lakas na teknikal upang harapin ang mga pangunahing internasyonal na gawa. Ang kulang sa BP ay iba’t ibang pangitain. Hanggang sa palawakin ng board ng BP ang choreographic lens na lampas sa isang solong boses na masining, na ang mga hard-earn na potensyal na peligro ay hindi nasusukat.
Mga tiket: P4,107 (Orchestra Center), P3,347.50 (mga gilid ng orkestra), P2,410.20 (Orchestra Back), P2,008.50 (Premium Gold), P1,071.20 (Balkonahe 1), P803.40 (Balcony 2)
Ipakita ang mga petsa: Agosto 1, 8 pm; Agosto 2 at 3 sa 2 ng hapon at 7 ng gabi
Venue: Ang teatro sa Solaire
Oras ng pagtakbo: humigit-kumulang na 1.5 oras (na may 10 minutong pagpasok)
Creatives: Si Jeremy Domingo (Direktor ng Artistic ng Rep), Mikhail Martynyuk (Direktor ng Artistic ng Ballet Philippines, Choreographer at Set Designer para sa Little Red Riding Hood), PJ Rebullida (Choreographer for Peter at The Wolf), musika na isinagawa ni Manila Symphony Orchestra na isinagawa ni Marlon Chen
Cast:
Peter at ang lobo: Elian Santos (Peter), Zack Flynn (lolo), Rexter Nagaño, Chloe Acid (Duck), Maisie Briones (Bird), Kirby Dunzell (Wolf), Don Rivera (Hunter), Shahein Abraham (Hunter), Rolando Inocencio (Hunter), Noel Rayanos (Hunter), Gianna Hervás, ( Jacinta Pascual (Nymph), Michaella Carreon (Nymph), Niño Royeca (Nymph), Luigie Barrera (Nymph), Niña De Castro (Nymph Cover), Maria Ressa (Narrator August 1, 8 PM), Akiko Thomson-Gueva (Narrator August 2, 2 PM), Liza Chan-Parpan (Narrator (7, PM), Karylle Tatlonghari (tagapagsalaysay Agosto 3, 2 pm), Tim Yap (tagapagsalaysay Agosto 3, 7 pm)
Little Red Riding Hood: Jemima Reyes (Little Red Riding Hood), Regina Magbitang (Little Red Riding Hood), Rudolph Capongcol (Wolf), Ian Ocampo (Wolf), Mark Anthony Balucay (Bumblebee), Eduardson Evangelio (Bumblebee), Emmerson Evangelio (Cat), Alexis Piel (Cat), Krystn Janicek (Grandmother), Nicole Barroso . Evangelio (Grasshopper), Carlo Padoga (Grasshopper), Earvin Guillermo (Grasshopper)