Mga Creative Collaborator
Nagdadala si Ramos ng mga dekada ng karanasan sa produksyon, na matagumpay na nasakop ang Broadway at ang West End. Ang galing sa likod Eclipsed, Minsan sa Isla na itoat ang trailblazing all-Filipino ensemble Here Lies Lovesi Ramos ay nakakuha ng mahigit 300 production credits, kabilang ang isang Tony award at anim na nominasyon. Kamakailan lang ay binuksan niya ang hit musical Siguro Happy Ending, na nagtatampok sa Fil-Am star na si Darren Criss, sa Broadway sa mga review.
Bilang pinuno ng S-PAT, si Mohnani, isang multi-awarded na dating principal danseur, ay may paninindigan sa nagbabagong kalikasan ng Philippine theater-going public at tinatanggap ang bagong pag-unlad ng teatro na ito. Bilang isa sa mga pinakaprestihiyoso at sopistikadong performing arts venue sa bansa ngayon, umaasa ang S-PAT na makapagbigay ng tahanan para sa mga produksyong ito at naaayon sa ibinahaging mithiin ng pagtatagumpay sa pandaigdigang sining ng Filipino.
Sinabi ni Echauz, “Sa kadalubhasaan, pagkakalantad, at network ng aming mga collaborator, nilalayon naming magbigay ng conduit para sa pagbuwag sa mga monolitikong mithiin kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang Pilipino at isang Pilipinong artista. Layunin namin na tulay ang mga gaps, gumawa ng mahusay na mga pagtatanghal sa teatro na sumasalamin sa mga Pilipino.”
Ramos elaborates, “Sa pamamagitan ng teatro, maaari nating i-highlight ang milyun-milyong paraan ng ating pamumuhay sa karanasang Pilipino at palawakin ang pananaw ng bawat isa. Magkasama, nag-navigate kami kung paano namin mababago ang mga iconic na gawa ng sining tulad ng Into The Woods at Isang Chorus Line at bigyan sila ng higit na kahulugan sa konteksto ng kung paano tayo nabubuhay ngayon. Excited na ako sa mga posibilidad.”
Paglikha ng mga Koneksyon
Binigyang-diin ni Mohnani, “Nais naming itanghal ang world-class na teatro na nagbibigay-buhay sa pandaigdigang dramatikong canon habang inilalagay sa puso nito ang karanasang Pilipino. Sa pamamagitan ng teatro, pinararangalan natin ang lalim at yaman ng ating kasaysayan at kultura, na lumilikha ng isang puwang kung saan ang mga Pilipino ay sumasalamin sa isang pandaigdigang konteksto. Nais naming tulay ang mga gaps at pagyamanin ang mga koneksyon sa mga Pilipino sa loob ng internasyonal na komunidad ng teatro.
Mga tagapagtaguyod para sa paglinang ng sining ng Pilipinas, binibigyang-diin ni Ramos, “Ang mga gumaganap at malikhain ng pamana ng Filipino sa ibang bansa ay makakauwi na, maging pamilyar sa kanilang mga pinagmulan, at makisawsaw sa kulturang Pilipino. Hindi tourist destination ang Pilipinas para sa mga artistang ito. Ito ay isang lugar kung saan maaari silang magtrabaho, magbahagi ng karanasan at kaalaman, pati na rin, matuto. Para sa mga lokal na performer, ang malikhaing dialogue na naiisip namin ay maaaring mag-apoy ng mga posibilidad. Ito ay isang pagkakataon upang makita kung paano nila mapapalawak ang kanilang craft, isaalang-alang ang mga alternatibong punto ng view, at lumikha ng sining mula sa isang mas pandaigdigang pananaw. Sa pamamagitan ng pagpapatuloy ng mga malikhaing pag-uusap, makukuha natin ang lakas ng bawat isa at sama-samang palawakin ang panlasa at estetika sa paglilingkod sa madlang Pilipino.”
Sa The Woods
Isang pag-alis mula sa paglalaro ng isang babae Request sa Radyo batay sa landmark na teatro na piyesa ni Franz Xaver Kroetz Humiling ng konsyertopinipili ng grupo ang kakaibang musikal Into The Woods*batay sa aklat ni James Lapine. Nakikita ng sukatan ang 18 pangunahing tauhan sa gitna ng kamangha-manghang at detalyadong backdrop na kumukuha ng imahinasyon ng publiko. Itinuturing na isang madilim na komedya, ang balangkas ay nag-uugnay sa ilang mga pagsasamantala ng mga fairy tale na pinagsama-sama ng isang walang anak na panadero at ng kanyang asawa na naglakbay upang basagin ang sumpa ng isang mangkukulam na pumipigil sa mag-asawa na magkaroon ng anak. Ang kasunod ay isang mahiwagang visual at audio spectacle na kapansin-pansing naglalarawan ng epekto at mga kahihinatnan ng mga partikular na pagpipilian at aksyon.
Nang tanungin kung gaano kaiba ang pagtatanghal na ito ng kaakit-akit na dulang ito, ibinahagi ni Ramos, “Sa kakahuyan ay isang napakakomplikadong piraso. Sinasaliksik nito ang mga tema ng kapangyarihan, kawalan ng karapatan, sirang pangarap, pag-asa, katatagan, at determinasyon na sumulong. Gusto naming sumandal sa ideya ng paglikha ng isang bersyon ng Sa kakahuyan na isinasaalang-alang ang kalagayang Pilipino. Ang aming natatanging lens ay nakakaimpluwensya kung gaano magiging kaiba ang aming bersyon. Sana, mas bigyang kahulugan ng ating konteksto ang mayamang obra na itong Sondheim musical. Napakaswerte namin at nagpapasalamat na nakuha namin ang pagpapala mula sa Sondheim estate.”
Naglalarawan sa mga pagsubok at kapighatian ng mga hindi inawit na bayani ng musikal na teatro, Isang Chorus Line**, ay pinarangalan bilang isang musikal na obra maestra na nagpabago sa Broadway. Kasunod ito ng mabilis at nakakapagod na proseso ng audition ng 17 performers na magiting na hinahabol ang isa sa walong puwesto sa palabas. Ipinagdiriwang ng manlilikhang si Michael Bennett ang mga nakakatusok na kwento ng ambisyon, mga nasirang pag-asa, at ang tunay na halaga ng pagsunod sa mga pangarap ng isang tao.
Ito ay isang nakakaantig na kuwento na alam na alam ng producer team sa kanilang sarili.
Ramos intimates, “Sa akin, Isang Chorus Line ay isang napakalawak na paggalugad sa craft ng paglalagay ng mga palabas at paggawa ng sining. Tinutuklas din nito kung ano ang mangyayari kapag ginalugad natin ang mga indibidwal na buhay ng tao sa loob ng monolith na ito, ang yunit na ito, ang koro na ito. Sinasalamin nito ang sinusubukan nating gawin. Sinusubukan naming i-tease ang iba’t ibang paraan kung paano maging Filipino at Isang Chorus Line mahusay na halimbawa nito. Kapag nakakita ka ng chorus, makikita mo ang isang unit. Ngunit sa mas malapit na pagsisiyasat, makikita natin ang mga indibidwal na tao at ang kani-kanilang mga kumplikado. Ang materyal ay nagsasalita sa oras na tayo ay nasa panahon, at kung paano natin madaling isulat ang mga tao. Isang Chorus Line ay isang regalo sa ganoong paraan.”
Isang disiplinang malapit sa puso ni Mohnani, panunukso niya, “Dagdag pa, sumayaw! Sa buong mundo, tayong mga Pilipino ay kilala bilang magagaling na mang-aawit. Ang S-PAT ay nasasabik na mag-host ng isang piraso ng musikal na teatro na nagbibigay-pansin sa aming talento sa pagsasayaw, na ginagamit ang paggalaw bilang isang sasakyan upang malutas ang isang kuwento. S-Mag-aalok ang PAT ng isang plataporma sa ilan sa mga pinakamahusay na koreograpo at mananayaw sa buong mundo. Sila ay mga buhay na halimbawa ng mismong mga pagpapahalaga Isang Chorus Line niluluwalhati: matinding pagmamahal sa sining, malalim na hilig, at matalas na pagtutok sa pagtatrabaho upang makagawa ng mahusay na trabaho.”
Para sa karagdagang impormasyon tungkol sa Into The Woods at Isang Chorus Linepakibisita www.theatregroupasia.como sundan ang Facebook at Instagram @theatregroupasia.
*Ang Into the Woods ay ipinakita sa pamamagitan ng isang espesyal na pagsasaayos sa Music Theater International (MTI), New York, NU, USA. Lahat ng mga awtorisadong materyales sa pagganap ay ibinibigay ng MTI. www.mtishows.com
**Ang Chorus Line ay ipinakita sa pamamagitan ng pag-aayos sa Concord Theatricals sa ngalan ng Tams-Witmark LLC. www.concordtheatricals.com
