Mayroong isang kaakit -akit na Pinoy ’70s na tumama na nag -vibed sa masayang panahon ng disco.
Ang “Bongga Ka ‘Day” ng hotdog – isinalin sa “ikaw ay hindi kapani -paniwala, batang babae” ngunit hindi lubos na nakuha ang pisngi nito – mga harps sa mapaglarong oras at fashion ng dekada:
Lahat ay nagulat nang buksan ang pinto
Sayaw ng mga tao’y biglang nahinto
Ang Budji ‘
Suot mo’y gawa ni Pitoy, ‘di nanggaling kay Eloy
(Nang magbukas ang pinto, nagulat ang lahat. Ang mga taong sumasayaw ay biglang tumigil. Ang iyong buhok ay sa pamamagitan ng Budji, ang iyong mga paa ay nasa Gucci. Nakasuot ka ng Pitoy, hindi ito nagmula kay Eloy.)
Kaya sino sina Pitoy at Eloy? At ano ang Budji?
Ito ay isa sa mga katanungang iyon na talagang natatakot ang pamilya, mga kaibigan ni Pitoy.
Ang yumaong si Jose “Pitoy” Moreno ay isang bantog na taga-disenyo ng fashion ng Pilipino, ang go-to ng mataas na lipunan at nangungunang mga personalidad-mula sa fashion at libangan hanggang sa negosyo at politika-noong 1960 at sa susunod na tatlong dekada.
“Sa palagay ko ang karamihan sa mga tao ngayon ay nakakakilala sa kanya mula sa awiting ‘Bongga Ka, Day,’ ngunit sa kanyang oras noong 1960 hanggang 1980s, siya talaga ang pinakatanyag na couturier, at isang malaking fashion presensya at icon ng fashion-hindi lamang isang taga-disenyo, ngunit siya ay naroroon sa lipunan, sa Manila, Philippine Society,” sabi ng artist ng artista na si Dr. Florina Capistrano-Baker.
At Eloy? Ito ay isang ginamit na tindahan ng damit pabalik sa araw, na karaniwang kilala bilang UKAY-UKAY. Samantala, si Budji ay tumutukoy kay Budjiwara, isang tanyag na ’70s beauty salon para sa mga piling tao ni Maynila.
Ito ay tunog tulad ng mga masasayang oras, talaga.
Gayunman, para sa pamilyang Moreno, maaari rin itong maging isang magandang panahon upang ipagdiwang ang katalinuhan ni Pitoy, dahil ang 2025 ay minarkahan ang sentenaryo ng kanyang kapanganakan.
“Ito ay naisip ng kanyang pamilya, ang Moreno na bahagi ng pamilya, na lumapit sa akin at tinanong kung mayroong anumang paraan na maaari nating markahan ang ika-100 anibersaryo ng kanyang kapanganakan … dahil nababahala sila na ang mga nakababatang henerasyon ay hindi na naaalala si Pitoy Moreno,” sabi ni Capistrano-Baker.
Ang ideya ng isang eksibisyon, pati na rin ang isang libro, sa lalong madaling panahon ay nabuhay.
“Iminungkahi ko marahil ang pinaka-lohikal ay magiging isang eksibisyon dahil maraming mga damit na mayroon pa rin sa kanyang studio,” sabi ni Capistrano-Baker, na tinutukoy ang sikat na Malvar Atelier ng Pitoy sa Malate, Maynila.
Ang exhibit na “walang katapusang J. Moreno” ay nagtatampok ng mga klasikong disenyo ni Pitoy, na ipinakita ang kanyang pagmamahal sa mga damit at tela ng Pilipino – mula sa kanyang maraming muling pag -iinterpretasyon ng tradisyunal na Maria Clara, Terno gowns, at mga pormula ng Muslim sa kanyang kagustuhan para sa masarap na jusi at piña.
Tatakbo ito hanggang Hunyo 29, 2025 sa Metropolitan Museum of Manila (The M Museum) sa Bonifacio Global City (BGC), Taguig.
Ang Helming ang proyekto kasama ang Capistrano-Baker ay sina Ditas Samson, co-curator, at Clarissa Esguerra, consultant ng teknikal at curatorial.
Ipinanganak si Pitoy noong Pebrero 25, 1925 sa Tondo, Maynila. Ang kanyang ama na si Jose ay isang engineer ng dagat na “nawala sa dagat malapit sa Hong Kong bago ang World War II,” ayon kay Samson.
Ang kanyang ina na si Felicidad, isang negosyante, ay alam kung paano manahi, at sa lalong madaling panahon, natutunan ng isang batang Pitoy kung paano gumawa ng isang terno.
Noong 1951, nagtapos si Pitoy ng isang dobleng degree – pinong sining at gawaing panlipunan – mula sa University of the Philippines sa Diliman.
Ayon kay Samson, kabilang sa kanyang mga nagtuturo ay ang mga pambansang artista na sina Fernando Amorsolo at Guillermo Tolentino.
“Ang pagkakalantad sa mga lumang pintura ng master ay maaaring naging inspirasyon sa kanya upang lumikha ng tradisyonal na kasuotan ng Pilipinas tulad ng Maria Clara at Terno,” aniya.
Sa pamamagitan ng 1954, itinayo ni Pitoy ang kanyang sariling shop kasama ang Taft Avenue sa Maynila at nagsimulang lumikha ng mga costume para sa Bayanihan Dance Company.
Habang nagsimula siyang makipagtulungan sa Ed Sullivan Show.
Simula noon, tulad ng nabanggit ni Samson mula sa kanyang pananaliksik, ang mga internasyonal na publikasyon ay may label na siya bilang “fashion czar ng Asya” (Le Figaroisang pahayagan ng Pransya), “Mataas na Pari ng Fashion ng Asya” (Magazine ng Asya), at “ang pinakadakilang couturier ng Pilipino” (Honolulu Star Bulletin).
Noong 1961, dinisenyo ni Pitoy ang inagurasyon ng gown ng First Lady Eva Macapagal, pagkatapos ng sumunod na taon, ang aktres sa Hollywood na si Rita Moreno ay nagsuot ng isang Pitoy gown nang manalo siya sa Oscar para sa pinakamahusay na sumusuporta sa aktres.
Ang kanyang star-studded clientele ay patuloy na lumalaki habang dinisenyo niya para kay Gemma Cruz para sa Miss International Beauty Pageant, para kay Susan Roces nang ikasal niya si Fernando Poe Jr., at halos ang nalalabi sa mga piling tao ng Pilipinas.
Pinutol din ni Pitoy ang pampulitikang spectrum, na nagdidisenyo para sa Imelda Marcos at halos lahat ng mga unang kababaihan ng Pilipinas, pati na rin ang dalawang babaeng pangulo-sina Cory Aquino at Gloria Macapagal-Arroyo.
Siya ang “First Family’s Favorite,” na binanggit ng Capistrano-Baker.
Sinabi ni Samson na nagbihis din si Pitoy ng maraming kilalang mga dayuhang personalidad tulad ng Queen Margarita ng Bulgaria, Queen Sirikit ng Thailand, Princess Margaret ng Great Britain, Princess Sofia ng Greece, at Princess Suga ng Japan.
“Ang isang pulutong ng mga tao ay may posibilidad na tanggalin ang fashion bilang, alam mo, mababaw. Na ito ay para lamang sa mataas na lipunan, at wala itong kinalaman sa amin (mga karaniwang tao), at alam mo, Bonga-Bonga City (lahat ng flamboyant), “sabi ni Capistrano-Baker.
“Ngunit ito ay talagang isang seryosong lugar ng pag -aaral dahil ang iyong damit ay humipo sa iyong balat. Ang anumang inilalagay mo sa iyong katawan ay isang napaka -personal na pagpapahayag ng iyong pagkakakilanlan, ng iyong psyche, ”dagdag niya.
“Lahat ng mga taga -disenyo, kapag tiningnan mo ang lahat ng mga disenyo, lahat sila ay may kanilang mga espesyal na paraan ng pagpapahayag ng kanilang pilosopiya. Ang mga kliyente ay may sariling mga paraan upang matugunan ang sikolohiya ng kung ano ang kanilang suot, dahil ito ay isang pakikipagtulungan. Ito ay hindi lamang isang taga -disenyo na nagpapataw nito sa nagsusuot. “
Noong 2009, inihayag ni Macapagal-Arroyo ang Pitoy bilang pambansang artist para sa disenyo ng fashion. Ang karangalan na iyon, gayunpaman, ay binawi noong 2013 ng Korte Suprema, kasama si Samson na ipinaliwanag na ito ay dahil sa “sinasabing kabiguan ng gobyerno na sundin ang tamang protocol sa pagbibigay ng karangalan.”
Namatay si Pitoy noong 92 taong gulang noong Enero 15, 2018, na naiulat dahil sa isang atake sa puso, sa Manila Doctors Hospital sa Ermita.
Kasabay ng kanyang pamana sa fashion, ang pagmamataas ni Pitoy para sa bansa at kultura na laging dumarating.
“Nais kong ang aking disenyo ay maging napaka -Pilipino … at nais kong makilala bilang isang filipino couturier. Napakahalaga nito sa akin, ”sinipi ni Pitoy na sinasabi noong 1980, sinabi ng mga curator.
Si Pitoy, siyempre, ay hindi nangangailangan ng anumang opisyal na kumperensya na tawaging isang henyo sa fashion. Ang kanyang katawan ng trabaho ay nagsasalita ng dami.
“Ang bawat damit ay talagang may sariling kwento … maraming mga kwento na maaari mong piliin mula sa mga indibidwal na damit,” sabi ng Capistrano-Baker.
“Ang bawat kuwento, ang bawat damit ay isang bahagi ng kasaysayan na may sariling talambuhay – mula sa paglikha hanggang sa paggamit ng tao, at sa buhay nito.”
Si Jose “Pitoy” Moreno’s Art and Fashion ay nabuhay, na imortalize ang maalamat na taga -disenyo na lampas sa isang kanta. – rappler.com
