Ito ang buod na binuo ng AI, na maaaring may mga error. Para sa konteksto, palaging sumangguni sa buong artikulo.
Si Clark at ang kanyang banda ay binigyan ng kalat-kalat na pagsabog ng gitara-humping, mga palabas ng aggro intimacy, stage-diving at iba pang pseudo-parodic rock stances, pati na rin ang lahat ng paraan ng unhinged movement
MANILA, Philippines – Noon pa man ay gustong gumanap ni Annie Clark sa Maynila, at noong Enero 8, sa wakas ay nagawa na rin niya. Iyon ay kaarawan ni David Bowie, ngunit din ni Elvis Presley. Alam ng Thin White Duke ang tungkol sa artifice, at alam ng The King ang tungkol sa sex; Medyo alam ni Annie ang tungkol sa kapangyarihan ng dalawa sa konteksto ng rock show.
Naglilibot sa likod All Born Screamingang kanyang ikapitong album bilang St. Vincent, Clark at ang kanyang live band – gitarista na si Jason Falkner (Jellyfish, The Greys); drummer na si Mark Guiliana (na ang stellar discography ay kinabibilangan ng drumming sa final album ni Bowie Blackstar); keyboardist na si Rachel Eckroth (Rufus Wainwright); at bassist na si Charlotte Kemp Muhl (na napakatalino sa The Ghost of a Saber Tooth Tiger kasama si Sean Lennon) – naghatid ng cathartic at jubilant sampling ng materyal na parehong bago at pinapaboran sa kalsada.
Ang under-two-hour KARPOS-mounted show (na ginanap sa Filinvest Tent sa Alabang) ay nalugmok ng wala pang dalawang oras na pagkaantala mula sa orihinal nitong 8 pm slate. Ngunit nang tuluyang umakyat sa entablado si Clark at ang kanyang grupo, ginawa nila ito nang may mabangis na enerhiya na hindi nagpahuli sa buong tagal ng kanilang set. Equal parts guitar-driven rock show, campfire commune, at electro-industrial fuzz barrage, ang quintet ay isang kaakit-akit na presensya sa visual at sonically.
Sikat sa pag-aangkop ng iba’t ibang persona sa bawat bagong release — isang ulat ng NPR ang nagtutukoy sa kanyang nakasuot na “malapit na lider ng kulto” (2014’s San Vincent) at ang kanyang leather-bound na “dominatrix at the mental institution” (2017’s MASSEDUCTION); ang NME ay nag-highlight ng mga naunang persona tulad ng “babae na nahulog sa Earth” (2007’s Marry Me) at ang “oddball (thespian)” (2009’s artista); habang ako ay personal na may mahinang lugar para sa (kung ano ang iniisip ko) isang disco-era seductress spy (2021’s Bahay ni Daddy) – Bumalik si Clark sa isang uri ng na-reboot, malinis na sarili sa paglilibot na ito.
Kinakausap GQ sa paglabas ng kasalukuyang rekord, sinabi ni Clark, “Wala ito sa pangatlong tao. Hindi ito mula sa malayo, hindi sa isang pag-alis. Hindi, ito lang ang buhay.” At habang alam kong sinadya niya iyon sa intelektwal, alam ko rin na mayroon ang premise pisikal ramifications: hindi na siya nakatali sa mga fixed choreographies o mananagot sa isang mahigpit na aesthetic; siya ay tumutugon lamang sa kanyang sariling mga instinct, at siya ay naghahatid pangunahin sa kanyang sariling mga impulses.
(Sa madaling salita, hindi gumagamit ng external combustion agent si St. Vincent. Hindi kailangan sunugin — ang kapansin-pansing visual na iyon ay lilitaw bilang All Born Screaming cover at denouement sa “Broken Man” video — dahil siya ay sunog.)
Si Clark at ang kanyang banda ay binigyan ng kalat-kalat na pagsabog ng guitar-humping, mga palabas ng aggro intimacy, stage-diving at iba pang pseudo-parodic rock stances, pati na rin ang lahat ng paraan ng unhinged movement. Hindi na kailangang sabihin, si St. Vincent ay hindi lamang tumawag dito: siya ay shamanic sa kanyang mga pinakakilalang numero (“Los Ageless,” “Digital Witness”); debauched-erotic sa kanyang mga mas bagong numero (“Flea,” “Broken Man”); at riveting sa mas mabagal na himig (“Dilettante,” “Candy Darling”).
Siya, gayunpaman, ang pinaka-matalik sa pangwakas na ikatlo, na sumikat sa panahon ng matagal na pagpapakilala ng piano sa “New York,” na inialay niya sa “mga tagalabas” na maaaring hindi “nasa tuktok ng listahan” ngunit bumubuo sa “puso, kaluluwa, at tela ng isang lungsod.”
Si Falkner at Guiliana ay nakakuha ng mataas na marka para sa pagpapasigla ng set sa kanilang mahusay at masiglang paglalaro. Pinaawit ng dating lalaking Jellyfish ang mga bahagi ni Annie ngunit pinahiram din sila ng improvisational fluidity, habang ang pinuno ng Beat Music ay madaling lumipat ng mga gear, na nag-volley sa pagitan ng propulsive intensity at tasteful sparseness. Si Kemp Muhl, samantala, ay kumikinang sa parehong bass at synth, at ang kanyang maliit, eh, sandali kasama si Annie ay nagpakita na ang dagdag na pag-alog ay posible lamang sa pamamagitan ng bastos na kalokohan.
Si Clark, sa wakas, ay humalili sa pagitan ng fuzz high priestess (gumagampanan ang kanyang signature Music Man), cabaret diva, chamber-music geek, at theremin oddball: laging nabighani, laging nakakabighani. Siya ay isang taong may pagmamalaki na magsuot ng kanyang mga impluwensya sa kanyang manggas, ngunit isa rin na maging balistikong sa muling pagsasaayos ng kanilang molecular makeup, paghahagis ng mga istilo ni Kate Bush, David Byrne theatrics, at Nine Inch Nails na mga beats sa isang sonic cauldron sa tabi. Mga batang Amerikano Bowie at Sa Utero Kurt at marami pang iba.
Ngunit, gayundin, ang lahat ng bagay ay hindi mapaghihiwalay sa kanya, wala ng lahi kahit na isang produkto ng ilan. Para sa mas mabuti o mas masahol pa — sa labas ng Grammy wins at movie soundtracks at Taylor Swift co-writing credits — siya ang aming weirdo, gumagawa ng eksena, ang aming pain machine. – Rappler.com
