Nagsisimula si Kukay Bautista Zinampan sa isang kilos ng pangangalaga.
Ito ay isang fragment ng kanilang katauhan na hindi sila nag-aatubili na ipaabot sa mga taong pinakamamahal sa kanila, isang kalidad na maaari nilang ma-access nang walang paggawa, kahit na sa gitna ng kakila-kilabot na humdrum ng buhay na kanilang kinakaharap, na walang pigil na ito ay nagsasapawan sa kanilang sinehan, tulad ng sa Rampage! (O ang Parada)ang kanilang pinakabagong short sa QCinema International Film Festival ngayong taon.
“Nasa panganib na magtunog ng maudlin, Rampage! nagpahayag ng bersyon ng pangangalaga sa kabila ng camera,” sabi ni Zinampan.
Si Serena Magiliw, isang matagal nang kaibigan at madalas na katuwang, na bida rin sa pelikula, ay sumasaksi sa pahayag na ito sa pagpapaunlad ng mga sistema ng pangangalaga, lalo na sa mga trans/queer folx (isang pagkakaiba-iba ng salitang “folks,” na tumutukoy sa mga miyembro ng LGBTQ community ).
“Gumagawa sila ng mga mundo kung saan tayo ang namumuno sa ating magagandang buhay. Kung saan hindi kami side character o butt of the jokes. Kami ay nabubuhay at humihinga ng mga nilalang, hindi patay at objectified na mga katawan, “sabi niya tungkol sa trabaho ng direktor.
Ganoon ang kaso dahil lumaki si Zinampan sa ilalim ng pakpak ng kanilang trans na tiyahin, na nakatanim sa kanila kung ano ang ibig sabihin ng suportado at pangangalaga ng isang komunidad, ang pagiging sanay sa radikal na pagkilos ng pagpapalawak ng biyaya, sa kabila ng maraming mga kabila.
Nakikipagkumpitensya sa ilalim ng QCShorts International, ang pinalaki na QCShorts Program noong nakaraang taon, Rampage! matagal nang namumungay sa pag-iisip ng direktor, ngunit noong malapit na sa deadline ng QCinema para sa mga bagong script ay nagsimula na silang magsulat. Sa ilalim ng tatlong araw, umubo sila ng isang screenplay na sa kalaunan ay makakatanggap ng P350K seed grant, kasama ang limang iba pa. Ipinakalat bilang isang sci-fi heist drama, nakita ng kuwento ang isang grupo ng mga magkaibigan na humaharap sa isang alien na pulis.
Pagkatapos nitong gawin ang pagputol, ang pinaka-aktibong salpok ni Zinampan ay siyempre na baguhin hanggang sa hindi na ito posible. Nakapag-wade ako sa materyal at nakapagbigay ng ilang input, na nagkukuwento kung paano, kahit sa hilaw na pag-ulit nito, naramdaman kong kumpleto ang teksto.
Sumulat si Zinampan nang may pangako ang isang makata sa ritmo at ang brio ng isang manunulat ng fiction sa paglalahad ng mga posibilidad, kung minsan ay binabalewala ang mismong wikang kanilang sinusulat — isang masining na mata na bahagyang nahasa noong panahon nila bilang isang malikhaing pagsulat mag-aaral sa Unibersidad ng Pilipinas Diliman.
Para sa Zinampan, gayunpaman, mayroong nakakainis na pakiramdam na ang script ay maaaring hindi pa umabot sa wakas. Naisip nila na hindi pa nila ganap ang gawain at, sa kurso ng paggawa ng pelikula, nadama pa rin ang adrenaline na muling isulat hanggang sa napagtanto nila na ang gayong pagkabalisa ay “ang ubod ng paggawa ng pelikula, ng pagnanais na ang mga eksena ay lumabas tulad ng naisip nila. ” “Sa pagbabalik-tanaw, ang ibig sabihin nito sa akin ay matapang na magkamali,” sabi nila sa akin.
Ang interes at pagkakalantad ni Zinampan sa sining ng gumagalaw na imahe ay nagsimula sa pamamagitan ng mga titik. “Nabighani ako sa kung paano maisasalin ang mga pangungusap sa mga gumagalaw na larawan. Halimbawa, paano nagbibigay ang isang tao ng pariralang tulad ng “nakatihayang naghihintay sa badya ng luha” sa isang eksena, at anong tunog at prop ang hinihingi nito, kung mag-iisip ako ng isang set?”
Patuloy nila, “Paano ko ito mapapanood sa cinema house sa isip ko? At sa huli, ibahagi ito sa isang madla? Sa pagsulat, naiintindihan ko ito tulad ng kabaligtaran na proseso, mula sa imahe ng isip hanggang sa salita. Ito ang kagandahan ng sinehan para sa akin, ang walang katapusang proyekto ng pagsasalin — paggawa, pag-unmaking.”
Nakasandal sa “minutiae of life through the looking glass,” ang ilan sa formative screen encounters ng filmmaker ay kasama ng mga tulad ni Chito Roño Curacha: Ang Babaeng Walang Pahingat kay Věra Chytilová Mga daisies“isang maluwalhating romp,” gaya ng sinabi nila, kasama ang mga gawa nina Chantal Akerman, RW Fassbinder, at Mike Leigh. “Lumaling ako sa kanila para sa mga flash ng inspirasyon, ngunit tulad ng dati, pinapatay ko sila sa aking ulo.”
Ngunit ang pagkakaugnay na ito para sa gumagalaw na imahe ay nakakita ng tunay na hugis sa kasagsagan ng mga pag-lock ng estado, sa paghahanap ng isang buhay na lampas sa kahanga-hangang sukat ng kaligtasan. Naiwan na may tumpok ng mga librong pinag-aaralan at isang silid-aklatan ng mga pamagat ng screen na mapapanood, nagpasya si Zinampan na sumali sa isang grupo ng pelikula sa Diliman at doon nila nakilala sina Rocky Morilla, Hans Rivera, at Claudia Fernando.
Magkasama nilang itinatag ang Pothos Collective, na nakikipagsapalaran sa “mga pamamaraang mapagpalaya at nobela sa paggawa ng pelikula na nilinang ng mga buhay na karanasan at pakikibaka ng komunidad.” Ang pangkat ay lumawak sa pitong miyembro kasama sina Patrick Pangan, Mikael Joaquin, at Anne Valmeo.
Sa ilalim ng Pothos, sinimulan ni Zinampan na gawing maikli ang kanilang debut Nang Maglublob Ako sa Isang Mangkok ng Liwanagna nag-premiere sa Pelikultura: CALABARZON Film Festival dalawang taon na ang nakararaan at nagpatuloy sa paglilibot sa mga lokal na film fest, kabilang ang Binisaya, Cinema Rehiyon, at Gawad Alternatibo, at kalaunan ay nanalo ng best foreign short sa Brazil’s Festival For Rainbow. Noong nakaraan, pinayagan sila ni Potho na magsuot ng maraming malikhaing sumbrero: aktor, producer, assistant director, costume at production designer.
Bago ang debut ng QCinema na ito, ang Zinampan ay namumuhunan ng kanilang enerhiya sa dalawang magkahiwalay na proyekto na nahinto dahil sa pagpopondo sa mga hadlang sa kalsada.
Ang isa ay ang docu-fiction Naka nagtatanong ng mga ideya ng isang magandang larawan sa pamamagitan ng lens ng isang queer kid, na kinabibilangan ng theater at filmmaking workshop na pinamunuan nila para sa young queer population ng Sitio Green Forest, na matatagpuan sa isang barangay sa Antipolo, Rizal mga siyam na kilometro ang layo mula sa kung saan lumaki si Zinampan .
Mula sa unang leg ng workshop noong nakaraang taon, nakaisip si Zinampan ng isang kasamang short na tawag Mga Tala sa Kagandahan. “Ang ilan sa mga bata sa Rampage! yung mga pinaglaruan namin sa workshops,” shares the director.
Ang isa pa ay isang mid-length na pang-eksperimentong salaysay na kumikinang na pinamagatang Mga Bini ng Latiantungkol sa isang circus worker na humaharap sa mga personal at makasaysayang sugat na ang katuparan ay inaasahan ni Zinampan na mangyari bago magsara ang taon. Ang proyekto ay nakakuha ng isang grant mula sa National Commission for Culture and the Arts ngunit sa isang reimbursement na batayan, na pinilit sa kanila at sa producer na si Kim Vivar na i-stante ito pansamantala.
Sa kabuuan ng kanilang trabaho, walang kapagurang iginigiit ng Zinampan ang trans/queer future, sa kabila ng parating ito ay hindi maaabot, walang hanggan sa pagbabago, na parang lumilingon sila pabalik sa mga manonood at nakikipag-usap sa kanila nang may sapat na init, tulad ng isang bahid ng liwanag na nagsasala sa pamamagitan ng mga dahon, at ang labis na mga posibilidad. Naglakas-loob silang magtanong: ano ang sinehan kung nakikita nito ang alternatibong walang iba kundi hindi maiisip?
“Ang nag-uudyok sa akin ay ang trans/queer futurity ay maaari lamang mapulot mula sa mga guho ng ating panahon. Ang pinakamahalagang bagay ay habang pinupulot ang mga pirasong ito, napagtanto namin na nasa palad namin ito,” sabi ni Zinampan. – Rappler.com
Ang QCinema ay tumatakbo mula Nobyembre 8-17, 2024. Bisitahin qcinema.ph para sa programa at iskedyul ng pagdiriwang.
