LOS ANGELES — Kris Kristoffersonisang iskolar ng Rhodes na may deft writing style at rough charisma na naging country music superstar at A-list Hollywood actor, ay namatay.

Namatay si Kristofferson sa kanyang tahanan sa Maui, Hawaii noong Sabado, sinabi ng tagapagsalita ng pamilya na si Ebie McFarland sa isang email. Siya ay 88.

Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito

Sinabi ni McFarland na namatay si Kristofferson nang mapayapa, napapaligiran ng kanyang pamilya. Walang ibinigay na dahilan. Siya ay 88.

Simula noong huling bahagi ng 1960s, ang katutubong Brownsville, Texas ay sumulat ng mga klasikong pamantayan gaya ng “Sunday Mornin’ Comin’ Down,” “Help Me Make it Through the Night,” “For the Good Times” at “Me and Bobby McGee.” Si Kristofferson ay isang mang-aawit mismo, ngunit marami sa kanyang mga kanta ang pinakamahusay na kilala bilang ginawa ng iba, kung si Ray Price ay tumutugtog ng “For the Good Times” o si Janis Joplin na nagbibigkas ng “Ako at si Bobby McGee.”

Nag-star siya sa kabaligtaran ni Ellen Burstyn sa 1974 na pelikula ni direk Martin Scorsese na “Alice Doesn’t Live Here Anymore,” na pinagbidahan sa tapat ni Barbra Streisand noong 1976 na “A Star Is Born,” at gumanap kasama si Wesley Snipes sa Marvel’s “Blade” noong 1998.

Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito

Si Kristofferson, na maaaring bigkasin si William Blake mula sa memorya, ay hinabi ang masalimuot na mga liriko ng katutubong musika tungkol sa kalungkutan at malambot na pagmamahalan sa sikat na musikang pangbansa. Sa kanyang mahabang buhok at bell-bottomed slacks at counterculture na mga kanta na naiimpluwensyahan ni Bob Dylan, kinatawan niya ang isang bagong lahi ng mga country songwriter kasama ang mga kapantay na sina Willie Nelson, John Prine, at Tom T. Hall.

Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito

“Walang mas mahusay na manunulat ng kanta na buhay kaysa kay Kris Kristofferson,” sabi ni Nelson sa isang seremonya ng parangal noong Nobyembre 2009 para kay Kristofferson na ginanap ng BMI. “Lahat ng isinulat niya ay isang pamantayan at lahat tayo ay kailangang mabuhay kasama iyon.”

Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito

Si Kristofferson ay nagretiro mula sa pagganap at pagre-record noong 2021, na gumagawa lamang ng paminsan-minsang pagpapakita bilang panauhin sa entablado, kabilang ang isang pagtatanghal kasama si Roseanne Cash sa pagdiriwang ng ika-90 kaarawan ni Nelson sa Hollywood Bowl sa Los Angeles noong 2023. Ang dalawa ay kumanta ng isang kantang isinulat ni Kristofferson at Nelson — isa sa ang mahusay na mga interpreter ng kanyang trabaho – naitala ang pinakamahusay na kilalang bersyon ng.

Magsasama-sama sina Nelson at Kristofferson kasama sina Johnny Cash at Waylon Jennings para likhain ang supergroup ng bansa na “The Highwaymen” simula sa kalagitnaan ng 1980s.

Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito

Si Kristofferson ay isang Golden Gloves na boksingero at manlalaro ng football sa kolehiyo na nakatanggap ng master’s degree sa English mula sa Merton College sa University of Oxford sa England at tinanggihan ang appointment upang magturo sa US Military Academy sa West Point, New York, upang ituloy ang pagsulat ng kanta sa Nashville. Umaasa na makapasok sa industriya, nagtrabaho siya bilang part-time janitor sa Columbia Records’ Music Row studio noong 1966 nang mag-record si Dylan ng mga track para sa seminal na “Blonde on Blonde” na double album.

Kung minsan, ang alamat ni Kristofferson ay mas malaki kaysa sa totoong buhay. Gustong ikwento ni Cash ang isang pinalaking kuwento kung paano nilapag ni Kristofferson, isang dating piloto ng US Army, ang isang helicopter sa damuhan ni Cash para bigyan siya ng tape ng “Sunday Mornin’ Comin’ Down” na may hawak na beer sa isang kamay. Sa paglipas ng mga taon sa mga panayam, sinabi ni Kristofferson na may buong paggalang kay Cash, habang siya ay naglapag ng isang helicopter sa bahay ni Cash, ang Man in Black ay wala pa sa bahay sa oras na iyon, at ang demo tape ay isang kanta na walang sinuman ang aktwal na pinutol. at tiyak na hindi niya kayang magpalipad ng helicopter na may hawak na beer.

Sa isang panayam noong 2006 kay Ang Associated Presssabi niya baka wala siyang career kung wala si Cash.

Kris Kristofferson - Loving Her Was Easier 1972

“Ang pakikipagkamay sa kanya noong nasa Army pa ako sa backstage sa Grand Ole Opry ang sandali na nagpasya akong babalik ako,” sabi ni Kristofferson. “Ito ay electric. Medyo kinuha niya ako sa ilalim ng kanyang pakpak bago niya pinutol ang alinman sa aking mga kanta. Pinutol niya ang aking unang record na record ng taon. Inilagay niya ako sa entablado sa unang pagkakataon.”

Ang isa sa kanyang pinaka-record na kanta, “Ako at si Bobby McGee,” ay isinulat batay sa isang rekomendasyon mula sa tagapagtatag ng Monument Records na si Fred Foster. Si Foster ay may pamagat ng kanta sa kanyang ulo na tinatawag na “Ako at si Bobby McKee,” na ipinangalan sa isang babaeng sekretarya sa kanyang gusali. Sinabi ni Kristofferson sa isang panayam sa magazine, “Performing Songwriter,” na na-inspire siyang isulat ang lyrics tungkol sa isang lalaki at babae sa kalsada nang magkasama pagkatapos panoorin ang pelikulang Frederico Fellini, “La Strada.”

Si Joplin, na may malapit na relasyon kay Kristofferson, ay binago ang lyrics para maging lalaki si Bobby McGee at pinutol ang kanyang bersyon ilang araw bago siya namatay noong 1970 dahil sa overdose sa droga. Ang recording ay naging posthumous No. 1 hit para kay Joplin.

Kabilang sa mga hit na naitala ni Kristofferson ang “Why Me,” “Loving Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do),” “Watch Closely Now,” “Desperados Waiting for a Train,” “A Song I’d Like to Sing” at “Si Jesus ay isang Capricorn.”

Noong 1973, pinakasalan niya ang kapwa manunulat ng kanta na si Rita Coolidge at magkasama silang nagkaroon ng matagumpay na karera sa duet na nakakuha sa kanila ng dalawang Grammy awards. Naghiwalay sila noong 1980.

Ang pagbuo ng Highwaymen, kasama sina Nelson, Cash, at Jennings, ay isa pang mahalagang punto sa kanyang karera bilang isang performer.

“Sa palagay ko ay naiiba ako sa iba pang mga lalaki dahil pumasok ako dito bilang isang tagahanga ng kanilang lahat,” sinabi ni Kristofferson sa The Associated Press noong 2005. “Nagkaroon ako ng paggalang sa kanila noong nasa Army pa ako. Noong nagpunta ako sa Nashville, para silang mga pangunahing bayani dahil sila ay mga taong seryoso sa musika. Ang pagiging hindi lamang nila naitala kundi ang maging kaibigan sa kanila at ang magkatabing trabaho ay medyo hindi totoo. Parang nakita mo ang mukha mo sa Mount Rushmore.”

Ang grupo ay naglabas lamang ng tatlong album sa pagitan ng 1985 at 1995 bago ang mga mang-aawit ay bumalik sa kanilang mga solo na karera. Namatay si Jennings noong 2002 at namatay si Cash makalipas ang isang taon. Sinabi ni Kristofferson noong 2005 na may ilang usapan tungkol sa pagbabago ng grupo sa iba pang mga artist, tulad ni George Jones o Hank Williams Jr., ngunit sinabi ni Kristofferson na hindi ito magiging pareho.

“Kapag nagbabalik-tanaw ako ngayon — alam kong naririnig ko na sinabi ni Willie na ito ang pinakamagandang panahon sa buhay niya,” sabi ni Kristofferson noong 2005. “Para sa akin, sana mas alam ko kung gaano kaikli ang panahon na iyon. Ilang taon na ang lumipas, pero parang kisap-mata pa rin. Sana pinapahalagahan ko ang bawat sandali.”

Ang kanyang matalas na pampulitikang liriko ay minsan ay nakakasakit sa kanyang kasikatan, lalo na noong huling bahagi ng dekada 1980. Ang kanyang 1989 album, “Third World Warrior” ay nakatuon sa Central America at kung ano ang ginawa ng patakaran ng Estados Unidos doon, ngunit ang mga kritiko at tagahanga ay hindi nasasabik tungkol sa mga lantarang pampulitika na mga kanta.

Sinabi niya sa isang panayam noong 1995 sa The Associated Press naalala niya ang isang babae na nagrereklamo tungkol sa isa sa mga kanta na nagsimula sa pagpatay ng mga sanggol sa ngalan ng kalayaan.

“At sinabi ko, ‘Buweno, ano ang ikinagalit mo – ang katotohanan na sinasabi ko ito o ang katotohanan na ginagawa natin ito? Sa akin, nagagalit sila sa akin dahil sinasabi ko sa kanila kung ano ang nangyayari.”

Bilang anak ng isang Air Force General, nag-enlist siya sa Army noong 1960s dahil inaasahan ito sa kanya.

“Ako ay nasa ROTC sa kolehiyo, at ito ay kinuha para sa ipinagkaloob sa aking pamilya na gagawin ko ang aking serbisyo,” sabi niya sa isang panayam sa AP noong 2006. “Mula sa aking pinanggalingan at sa henerasyong aking kinagisnan, ang karangalan at paglilingkod sa inyong bansa ay tinangkilik lamang. Kaya, sa paglaon, kapag nagtanong ka sa ilan sa mga bagay na ginagawa sa iyong pangalan, ito ay partikular na masakit.

Maaaring nailigtas ng Hollywood ang kanyang karera sa musika. Nakakuha pa rin siya ng exposure sa pamamagitan ng kanyang mga palabas sa pelikula at telebisyon kahit na hindi niya kayang mag-tour kasama ang isang buong banda.

Ang unang papel ni Kristofferson ay sa “The Last Movie” ni Dennis Hopper, noong 1971.

Siya ay may pagkahilig sa mga Kanluranin at gagamitin ang kanyang mabagsik na boses sa paglalaro ng mga kaakit-akit, matatag na mga nangungunang lalaki. Siya ang masungit na guwapong love interest ni Burstyn sa “Alice Doesn’t Live Here Anymore” at isang trahedya na rock star sa isang mabato na relasyon kay Streisand sa “A Star Is Born,” isang papel na pinatunog ni Bradley Cooper sa 2018 remake.

Siya ang batang title outlaw sa direktor na si Sam Peckinpah noong 1973 na “Pat Garrett and Billy the Kid,” isang tsuper ng trak para sa parehong direktor noong “Convoy” noong 1978, at isang tiwaling sheriff sa direktor na si John Sayles noong 1996, “Lone Star.” Nag-star din siya sa isa sa pinakamalaking financial flops sa Hollywood, “Heaven’s Gate,” isang 1980 Western na tumakbo ng sampu-sampung milyong dolyar sa badyet.

At sa isang pambihirang hitsura sa isang superhero na pelikula, gumanap siyang mentor ng vampire hunter ni Snipes sa “Blade.”

Inilarawan niya sa isang panayam ng Associated Press noong 2006 kung paano niya nakuha ang kanyang unang acting gig nang gumanap siya sa Los Angeles.

“Nagkataon lang na ang una kong propesyonal na gig ay sa pagbubukas ng Troubadour sa LA para kay Linda Rondstadt,” sabi ni Kristofferson. “Si Robert Hilburn (Los Angeles Times music critic) ay sumulat ng isang kamangha-manghang pagsusuri at ang konsiyerto ay ginanap sa loob ng isang linggo,” sabi ni Kristofferson. “Mayroong isang grupo ng mga tao sa pelikula na pumasok doon, at nagsimula akong makakuha ng mga alok sa pelikula na walang karanasan. Siyempre, wala rin akong experience mag-perform.”

Share.
Exit mobile version