Sa mga araw na ito, walang pagtanggi sa draw ng tsaa. Hindi ang likidong uri ngunit sa halip, ang bulong o galit na galit na uri-sa-chat-group na uri. At walang dapat ikahiya sa puntong ito.

Ang manunulat ng New Yorker at host ng podcast na si Alexandra Schwartz ay nagsusulat, “Upang maging tao, tulad ng alam ng (Virginia) Woolf, ay pag -uusapan ang tungkol sa ibang mga tao. Lahat tayo ay tsismis, at ang mga hindi nagsisinungaling o namatay.”

Upang pag -usapan ang tungkol sa ibang tao (anuman ang hangarin) ay pandaigdigan. At kahit na ang aming imahe ng mga nasisiyahan sa tsismis, aka ang mga marite, ay maaaring karaniwang ang mga maybahay sa kanilang mga dasters na nakatayo sa tabi ng kalye, mga kamay sa kanilang mga hips sa kalagitnaan ng hapon, sino ang magsasabi ng mataas na lipunan na malaya dito?

Ang mga kwentong juiciest (o nakakatawa) kung minsan ay nagmula sa pinaka eksklusibong mga bilog. Ang mga bagay na naririnig natin sa mga kaganapan sa lipunan, tulad ng mula sa mga kolektor sa Art Fair, o mula sa talahanayan ng Titas Daydrinking sa brunch, ay patunay ng tulad ng isang makulay na tapiserya ng mga kwento.

Sa teatro Titas ‘”Dedma” Twin Bill, na nagtatampok ng mga dula na “Let’s Do Lunch” at “The Foxtrot” kapwa ni Chesie Galvez-Cariño, binigyan kami ng mas malinaw na pagtingin sa buhay ng mga kababaihan sa lipunan. Ngunit ito ay higit pa sa pakikinig ng mga kwento ng kung sino ang nagsabi/nagsuot/gumawa ng kung alin man sa kaganapan o lugar. Hindi ito ang banal na tsismis; Nakakaintriga ito sa pagpapalagayang -loob nito, ngunit nagdadala ng pagiging kumplikado ng pagkatao ng tao.

Sa “Dedma,” tinatanggap kami sa mga napaka -buhay na silid na ito, ang kanilang mga maligayang lugar, kung saan ang mga kwento ay higit pa sa mga kwento ngunit, sa halip, ay binigyan ng lalim. Sa “Dedma,” ang madalas na hangarin o hindi maabot ay nagiging tunay, mahina, at matapat.

“Gumawa tayo ng tanghalian”

Ang unang pag-play sa twin bill ay sumusunod sa pag-uusap sa pagitan ng dalawang matagal na kaibigan, si Val (Naths Everett) at Issa (Issa Litton). Ito ay si Val’s Househelper Bebang (Ash Nicanor) na literal na nagtatakda ng eksena: Sa pamamagitan ng ilang mga malambot na trick ng kamay, inihahanda niya ang talahanayan para sa dalawang kaibigan. Dumating si Issa, nagbihis nang matalino at may bagahe sa paghatak – na sa palagay mo ay maaaring dumiretso siya mula sa isang paglalakbay sa negosyo. Ang Val ay lumitaw sa chic athleisure (tulad ng maaari mong asahan ng isang asawa ng naturang katayuan at libreng oras), at nagsisimula silang makahabol.

Ang pag -uusap ay napuno ng mga relatable na sanggunian (malalaman mo sa dami ng mga pagtawa mula sa madla), ngunit ang mga bagay ay tumatagal ng isang panahunan habang sinimulang itulak ni Issa ang kanyang tunay na agenda – seguro sa pagbebenta. Ang mga isyu ay gumagapang at habang ang bawat babae ay humahawak sa kanyang kaakuhan, nagsisimula silang mag -sling ng mga bomba ng katotohanan sa bawat isa.

Ang Issa ni Litton ay nagdadala ng kanyang sarili kay Grace, isang maliit na balakid habang patuloy niyang sinusubukan na patunayan ang kanyang halaga, na humahawak sa kanyang pagmamataas habang siya ay nakakaramdam ng pakiramdam na siya ay na -patronize. Samantala, si Everett bilang Val, ay kumakatawan sa labas ng Touch Society na babae, na may salungat na pakiramdam ng kabaitan, ang kanyang kawanggawa ay isang magkakaibang halo ng awa at pangangalaga.

Habang ang pagpapalitan ni Val at Issa ay pinainit, pinipigilan ito ni Bebang na maging mabigat. Kahit na sa ibabang dulo ng hagdan ng lipunan, gumaganap siya ng isang kagiliw -giliw na papel sa paggalugad ng mga dinamikong kapangyarihan.

Ito ay kagiliw -giliw na makita kung paano tinanggihan ni Issa ang mga alok ni Val para sa tulong dahil pinipigilan siya ng kanyang kaakuhan na nais na makita ng isa na dati siyang pantay bilang isang kaso ng kawanggawa. Ngunit kapag ito ay si Bebang na nag -aalok ng tulong – na nagagamot sa kanyang grab na pera at ang kanyang pag -takeout – kusang tinatanggap niya. Nagtataka tayo kung bakit maaari nating makaramdam ng insulto o nahihiya na “tinulungan” ng mga mas mataas o pantay na tangkad ngunit pakiramdam na “pinaglingkuran” ng mga “mas mababa.”

Ang “Gawin natin ang Tanghalian” ay masayang -masaya at sassy, ​​na may sapat na katatawanan at drama, ang lahat ng mga suntok sa perpektong tiyempo. Ang mga palitan nina Litton at Everett ay matalim, kasiya -siya, pinapanatili kang nakadikit sa kanilang pag -uusap. At syempre, si Nicanor, palaging nagwawalis sa perpektong komedikong tiyempo at umunlad. Ang “Gawin natin ang Tanghalian” ay gumagawa para sa perpektong pampagana para sa kambal na bill na ito.

“Ang Foxtrot”

Ang mga bagay ay nakakakuha ng kaunti pang pinainit sa “The Foxtrot,” kung saan ang salungatan ay hindi gaanong tungkol sa mga pagkakaiba sa ego at klase. Dito, sumayaw sila sa paligid ng pag -igting – ang pagtulak at paghila ng pagkakaroon ng iba’t ibang mga pagnanasa.

Ang “The Foxtrot” ay higit pa sa isang mayamang gitnang may edad na babae at ang kanyang tagapagturo sa sayaw. Ito ay tungkol sa pag -igting ng pag -ibig at pagnanasa, ng pagnanais na ipagmalaki at ipagmalaki ang mundo tungkol sa isang bagay na iyong itinayo, ngunit sa parehong oras na nais na panatilihin ito sa iyong sarili. Ng pagnanais na maging higit sa lahat, ngunit hindi kinakailangang lumabas sa mundo. Ng nais na sumayaw, ngunit sa isang tao lamang. Ng pagnanais na makasama ang isang tao, ngunit hindi kinakailangang sumuko o pakawalan ang natitirang bahagi ng iyong buhay o sa iyong iba pang mga pangako.

Sina Diego (JC Santos) at Anna (Jackie Lou Blanco) ay sumayaw sa paligid ng kanilang iba’t ibang mga pagnanasa, na nagpapakita ng pagiging kumplikado ng puso ng tao – kung minsan, ang mga bagay na nais natin ay magkakasalungat din.

Itinalaga ni Santos ang kanyang tungkulin, ganap at nakakumbinsi na lumakad sa sapatos ng madamdaming tagapagturo ng sayaw na si Diego, na ang karisma ay umaapaw tulad ng kanyang talento sa dancefloor. Samantala, si Blanco ay tumatagal bilang Anna, at ang pagkatao ng kanyang karakter, mula sa panunukso at mapaglarong masaktan at mabalisa, dumadaloy at nagbabago tulad ng pabago -bagong ritmo ng sayaw ng pangalan ng pag -play.

Sa “The Foxtrot,” sina Diego at Anna ay naglandi ng mga posibilidad, sumayaw sa paligid ng mga mundo at nabubuhay sa kabila ng dancefloor, kahit na, ironically, ang tanging lugar na nais nilang maging naroroon.

Ang pangalawang dula na ito, nagkataon na ngayon sa loob ng isang sayaw/pagsasanay sa studio – at mas matalik kaysa sa debut ng CCP Black Box na ito – ay nagpapasigla sa pag -igting. Ngayon, higit pa kami sa isang hiwalay na madla sa intimate na hindi talaga-isang-isang-kaakibat. Kami ngayon ay katulad ng mga langaw sa dingding, mga saksi kung paano sina Diego at Anna Grapple kasama ang mga desisyon sa buhay na nagbabanta na itapon ang kanilang itinatag na ritmo.

***

Ako ay nag -aalsa kung bakit ang mga dula ay kolektibong tinawag na “Dedma.” Sa palagay ko ito ay dahil sa pangunahing, ang mga character na ito ay may isang bagay na pinili nilang huwag pansinin, kahit na ilang sandali – isang bagay na “dedma,” upang magsalita – upang maging tunay na tunay. Minsan, hindi tayo maaaring sumang -ayon sa mga paniniwala na ito. Ngunit kailangan nating aminin, ang kakayahang mag -dedma ay kahanga -hanga.

Sa pamamagitan ng dalawang one-act play, ang “Dedma” ay nagtagumpay sa pagbibigay ng mga madla ng mas matalik na pagtingin sa mga buhay na maaari nating madalas na marinig ang tungkol sa (hindi makapaniwala, marahil) sa pagpasa. Nagtagumpay ito sa pagbibigay ng mga kwento ng kaunti pang timbang, katapatan, at buhay. At sa totoo lang, ito ang mga makukulay na uri ng buhay na mahirap balewalain.

Ang “Dedma,” na nagtatampok ng mga dula na “Let’s Do Lunch” at “The Foxtrot” ni Chesie Galvez-Cariño, ay tumatakbo hanggang Abril 13 sa Mirror Studio Theatre, Makati. Ang “Gawin natin ang Tanghalian” ay pinangungunahan ni Maribel Legarda, na pinagbibidahan nina Issa Litton, Naths Everett, at Ash Nicanor. Ang “The Foxtrot” ay pinamunuan ni Paul Alexander Morales, na pinagbibidahan nina JC Santos at Jackie Lou Blanco.

Share.
Exit mobile version