Naaalala nina Anna Boden at Ryan Fleck ang pakiramdam ng pagiging mga bagong bata sa Sundance Film Festival. Noong 2004, pumunta sila sa Park City, Utah, na armado ng isang maikling pelikulang “Gowanus, Brooklyn,” ilang homemade promotional postcard at pangarap na makapasok. Ang kanilang short ay hindi lamang nanalo ng premyo sa taong iyon kundi sapat din na suporta para gawin ang feature na bersyon, “Half Nelson,” na kalaunan ay nakakuha kay Ryan Gosling ng kanyang unang nominasyon sa Oscar.
“Naaalala ko na tulad ng, oh aking Diyos, ang pagdiriwang na ito ay humigit-kumulang 20 taon, ito ay isang lumang pagdiriwang,” sabi ni Boden sa isang kamakailang panayam sa The Associated Press. “Ngayon ay 20 taon na ang lumipas at kami na ang mga matatandang tao.”
Siyempre, ang “luma” ay kamag-anak pagdating sa isang festival ng pagtuklas tulad ng Sundance, kung saan ang mga direktor na bago sa paaralan ng pelikula ay maaaring makakuha ng isang shot sa isang pambihirang tagumpay. Tandaan, si Kevin Smith ay 23 taong gulang pa lang nang dalhin niya ang “Clerks” sa Park City. Tulad ng marami sa kanilang mga kontemporaryo na nagsimula sa Sundance—kabilang si Steven Soderbergh, na darating din kasama ang isang bagong pelikula, “Presence”—si Boden at Fleck ay nagpunta sa mas malalaking proyekto kabilang ang “Captain Marvel.”
Ngunit ang pag-iibigan ng Sundance ay hindi napurol.
BASAHIN: Sundance film fest sa wakas ay bumalik sa bundok
Ang kanilang bagong pelikula ay magsisimula sa Huwebes, Ene. 18, gabi ng pagbubukas ng ika-40 na edisyon ng pagdiriwang, sa makasaysayang Eccles Theater. Ang “Freaky Tales” ay isang liham ng pag-ibig sa bayan ni Fleck, Oakland, noong 1980s—itong palakasan, musika, kasaysayan at mga pelikula noong panahong iyon—na itinatampok sina Pedro Pascal, Jay Ellis, Dominique Thorne at Ben Mendelsohn.
“Ito ay isang pelikula ng mahilig sa pelikula,” panunukso ni Boden. “Ito ay may isang paa sa katotohanan at pagkatapos ay ang isang paa ay ilulunsad lamang sa pantasya.”
Ipinagmamalaki din ng unang araw ang mga world premiere ng ilang high-profile na dokumentaryo kabilang sina Jesse Moss at Amanda McBaine’s “Girls State,” Yance Ford’s “Power” at “Frida,” sa direksyon ng Emmy-nominated editor na si Carla Gutiérrez, at gumaganap sa US documentary kompetisyon.
Bilang isang imigrante at dating alagad ng sining, matagal nang hinahangaan ni Gutiérrez si Frida Kahlo. Sa “Frida,” ginamit niya ang mga salita ni Kahlo mula sa kanyang talaarawan, mga liham at sanaysay upang hayaan ang artist na magkwento ng kanyang sariling kuwento.
Iba pang inaasahang dokumentaryo
“Ang pag-alis ng kanyang sariling mga salita at ang kanyang sariling boses, sa palagay ko ang ipinakita namin ay isang bagong paraan ng pagpasok sa kanyang mundo at sa kanyang isip at kanyang puso at talagang pag-unawa sa sining sa isang mas kilalang-kilala, hilaw na paraan,” sabi ni Gutiérrez.
Ang iba pang mga inaasahang dokumentaryo na tumutugtog sa iba’t ibang seksyon ay kinabibilangan ng “Daughters,” tungkol sa apat na batang babae na muling nagsasama sa kanilang mga nakakulong na ama sa isang sayaw, “Gaucho Gaucho,” mula sa “The Truffle Hunters” filmmakers, “Sue Bird: In the Clutch,” “DEVO, ” “Super/Man: The Christopher Reeve Story,” “Seeking Mavis Beacon” at “The Greatest Night in Pop,” na nagtatampok ng hindi pa nakikitang footage tungkol sa paggawa ng “We Are the World.” Ang mga programmer ay hinuhulaan din na ang “Will & Harper,” tungkol sa isang road trip na dadalhin ni Will Ferrell kasama ang kanyang kaibigan ng 30 taon na lumabas bilang isang trans woman, ay magiging isang malaking crowd pleaser.
Gaya ng dati, inaasahang darating ang isang hukbo ng mga celebrity sa Park City, kabilang si Kristen Stewart, na may dalawang buzzy na pelikula (“Love Me” at “Love Lies Bleeding”), Saoirse Ronan, Kieran Culkin, Sebastian Stan, Glen Powell, Woody Harrelson , Steven Yeun, Lucy Liu, Danielle Deadwyler, Aubrey Plaza, Melissa Barrera at Laura Linney.
Dinadala rin ni Chiwetel Ejiofor ang kanyang sophomore feature, “Rob Peace,” isang talambuhay na drama tungkol sa kalunos-lunos na maikling buhay ng isang napakatalino na bata mula sa East Orange, New Jersey, kung saan siya ay sumulat, nagdidirekta at kasama sa mga bida kasama sina Jay Will, Mary J. Blige at Camila Cabello.
“Ako ay masuwerte na naroroon nang maraming beses bilang isang artista at isang direktor din,” sabi ni Ejiofor. “Pangarap na dalhin din ang pelikulang ito doon. Ito ay isang kuwentong Amerikano, ito ay isang malayang pelikula at nais nitong maupo sa mundong iyon.”
Ang mga programmer ng Sundance ay nakakuha ng 17,435 na pagsusumite upang makarating sa 83 tampok na pelikula na pinapalabas sa loob ng 10 araw, na nagtatampok ng magkakaibang halo ng behind-the-camera talent. May mga bagong episodic na proyekto mula kina Debra Granik at Richard Linklater, pati na rin ang 31 tampok na mga debut.
BASAHIN: 3 Filipino-directed short films na mapapanood sa 2024 Sundance Film Festival
Si Gutiérrez ay isa sa mga unang beses na direktor, gayundin si Titus Kaphar, isang kinikilalang kontemporaryong artista at MacArthur Fellow na gumagawa ng kanyang narrative debut na may titulong kompetisyon na “Exhibiting Forgiveness.” Itinatampok sina André Holland at Aunjanue Ellis-Taylor, ginamit ni Kaphar ang sarili niyang mga painting para sabihin ang napakapersonal na kuwentong ito ng isang artist na binisita ng kanyang nawalay na ama (John Earl Jelks). Gusto niyang humanap ng paraan para makipag-usap sa kanyang mga anak tungkol sa kanyang karanasan sa buhay at suriin ang generational trauma sa isang bagong medium, at ikinararangal niyang magkaroon ng suporta sa festival.
“Ang aking mga paboritong pelikula ay mga pelikulang Sundance,” sabi ni Kaphar. “Ang makapasok sa bagong komunidad na ito ng mga artista, isang komunidad ng mga direktor at gumagawa ng pelikula … medyo pambihira.”
Paraan ng mga gumagawa ng pelikula sa kanilang mga pelikula
Hindi nawawala ang pananabik sa mga Sundance mainstays tulad ni Jesse Eisenberg, na pumunta sa festival mula pa noong “The Squid and the Whale.” Ngayong taon, may dala siyang pelikula na halos matagal na niyang gustong gawin. Sa “A Real Pain,” na isinulat at idinirek niya, gumaganap siya bilang isang Amerikano na naglalakbay sa Poland kasama ang kanyang pinsan (Culkin) upang makita kung saan nanggaling ang kanilang yumaong lola, isang nakaligtas sa Holocaust.
“Ito ay tungkol sa kung paano namin tinitingnan ang modernong sakit kumpara sa makasaysayang sakit, ngunit hindi sa isang didactic na paraan. Hindi ko nais na ang pelikula ay parang araling-bahay, “sabi ni Eisenberg. “Nais kong ito ay makaramdam ng nakakatawa at magaan at nagmumuni-muni lamang tulad nito sa pagbabalik-tanaw.”
At lahat ay may iba’t ibang paraan ng karanasan sa kanilang mga pelikula sa Sundance. Sina Boden at Fleck ay lalo na umaasa sa isang “magulo” na pulutong sa Eccles. Malamang na lalabas si Eisenberg kapag namatay ang mga ilaw—alam niya mula sa karanasan na masyado siyang nababalisa.
“Ang aking mga nerbiyos ay medyo na-redirect patungo sa pag-asa ng mga tao na gusto ito sa isang uri ng holistic na paraan, sa halip na ang aking pag-arte lamang,” sabi ni Eisenberg. Lumalabas din siya sa isa pang inaabangan na pelikula: “Sasquatch Sunset,” mula kina David at Nathan Zellner, kung saan siya at si Riley Keough ay hindi nakikilala bilang isang pamilya ng, oo, mga sasquatch.
Ang pagdiriwang na itinatag ni Robert Redford ay, kadalasan, pasulong na pag-iisip-ngunit naglalaan sila ng ilang oras upang pahalagahan ang sining na lumabas sa Sundance sa loob ng apat na dekada. Tingnan lang ang “all-time top 10” na inilabas noong Martes, na binoto ng higit sa 500 filmmaker, kritiko at miyembro ng industriya. Kasama sa listahan ng mga classic ang: “Blood Simple” nina Joel at Ethan Coen (ika-10), “sex, lies at videotape” ni Soderbergh (ikaanim), “Get Out” ni Jordan Peele (pangatlo) at ang “Whiplash” ni Damien Chazelle (una).
Ang tanong ngayon ay kung ano ang lalabas mula sa 2024 festival. Mapapanood ba ng mga manonood ang susunod na “Before Sunrise,” “Memento,” “Y tu mamá también,” “Little Miss Sunshine” o “Reservoir Dogs,” at iba pang mga pelikulang lumampas sa kanilang hamak na indie roots para maging all-time classics? Magkakaroon ba ng isa pang nominado sa Oscar, o mananalo?
Napansin ng direktor ng festival na si Eugene Hernandez ang isang kasiglahan sa lineup na nagpapaalala sa kanya ng kanyang mga unang araw ng pagpunta sa festival, noong 1990s.
“Ito ay isang mayaman, mayamang kumbinasyon ng mga pelikula na sa tingin ko ay nagpapakita ng ilang talagang ligaw at adventurous na pagkamalikhain,” sabi ni Hernandez. “Iyan ay talagang nakapagpapalusog sa isang taon kung kailan namin kinikilala at minarkahan ang ika-40 na edisyon ng Sundance.”
Ang Sundance Film Festival ay tumatakbo mula Enero 18 hanggang Enero 28.
