REVIEW: ‘Figaro! Figaro!!’ matapang na pinaghalo ang opera at musikal na teatro, na inaawit sa katutubong wika
Si Figaro ay isang makulit na alipin na tila hindi alam ang kanyang lugar, na naging paksa ng tatlong dula at dalawang kilalang opera. kay Rossini Ang Barbero ng Seville at kay Mozart Ang Kasal ni Figaro ay sikat dahil sa dami ng mga top hit na aria sa bawat opera. Itinuring silang rebolusyonaryo sa kanilang panahon, at magandang tandaan ito habang iniisip natin ang kakaibang karanasang hatid sa atin ng CCP: isang back-to-back na pagganap ng operatic duo na nagtatampok ng mga mang-aawit mula sa dalawang magkaibang background – opera at musical theater.
Rebolusyon sa pagkakasundo
Sa sobrang tagal, nakatayo ang Great Wall sa pagitan ng opera at musical theater. Matapang na sinubukan ng produksyon na ito na tulay ang dalawa. Isang nakakagulat na kagalakan ang masaksihan ang mga beterano sa teatro ng musikal na mga tungkulin sa sanaysay na tradisyonal na ibinibigay sa mga klasikal na mang-aawit na sinanay sa bel canto.
Nakakatuwa sina Noel Rayos at Floyd Tena (o Figaro I at Figaro II), kasama ang Rayos na kapansin-pansing kumanta ng isa sa pinakamahirap na aria sa repertoire (Largo al Factotum) na may liksi na nakapagtataka, at si Tena ang nag-iisang kumanta ng mga recitatives, pati na rin ang mas simpleng arias na may passion at conviction. Magkasama silang nagbigay ng buhay sa mga kalokohan ni Figaro, isang kaakit-akit na all-rounder na tumutulong sa isang maharlika na makakuha ng asawa, para lamang magplano laban sa kanya sa pangalawang opera dahil ang parehong may karapatan na maharlika ay gustong akitin ang sariling kasintahang Figaro.
Mga kumplikadong plot, drama na kadalasang itinutulak ng mga titik na nakasuksok sa katawan ng mga soprano, at magagarang pag-arte: ito ang mga tanda ng comic opera. Nabuhay sila lalo na sa eleganteng saliw ng piano ni Farley Asuncion, kung saan mahusay niyang pinapalitan ang isang buong orkestra gamit lamang ang dalawang kamay.
Opera sa katutubong wika
Sa direksyon ni Jaime del Mundo at isinalin ni Dennis Marasigan, ang mga maliliwanag na a at rolled r ng Italyano ay tumutugma sa ating sariling wika, kaya’t ang mga mang-aawit ay nakapagpanatili ng mga ginintuang nota sa mahabang patinig, katulad ng kung ano ang gagawin nila sa orihinal.
Kamangha-mangha kung gaano karaming oras ang natitipid kapag ang isa ay nag-alis ng mga character at recitatives, at pinapalitan ang aria ng mga pop na kanta (paumanhin sa mga naghihintay para sa Voi che sapete; pinalitan ito ng direktor ng Isang Buong Bagong Mundo mula sa Aladdin, inawit ni Diego Aranda). Sa ibang eksena, kumanta si Roxy Aldiosa Tuloy ang Puso Ko mula sa Titanicna nagpapakita ng kahanga-hangang vocal at stylistic range sa ibabaw ng acting chops habang kinakanta niya ang powerhouse ballad nang walang kahirap-hirap gaya ng ginawa niya sa kanyang aria Una voice poco fa, isinalin bilang “May tinig na narinig.”
Bagama’t maaari nitong iwanan ang mga purista na nakahawak sa kanilang mga perlas, ang direktor na si Jaime del Mundo ay nagpapatuloy sa operatic performance practice na tinatawag na aria insertion. Sa pagkakataong ito, ginawa niya ito kasama sina Celine Dion at Disney sa halip na iba pang mga piraso mula sa classical repertoire.
Ang mga biro na binigkas sa Filipino ay may mas nakakatuwang suntok, kahit na may ilang linyang binibigkas sa napakabilis na bilis na hindi maririnig kahit sa ikalawang hanay. Gayunpaman, ang mga madla ay tumawa nang masaya sa masayang-maingay na direksyon, na may mga komentaryo tulad ng “Ay pucha, Susanna!” at “Walang ensayo? Anong klaseng voice major ka?”
Upang bigyang-diin ang pagiging makasaysayan ng gabi, sinabi ni Jonathan Tadioan (Bartolo), “Nung panahon ko, ang opera ay opera… at ang lalaki ay soprano,” tinutukoy ang sinaunang (at ilegal na ngayon) na kasanayan ng pagkastrat ng mga lalaking mang-aawit upang mapanatili ang kanilang matataas na boses upang maisagawa nila ang mga tungkuling pambabae.
At pagkatapos ay mayroon kang maluwalhating mga soprano tulad nina Bianca Lopez-Aguila (Countess Rosina) at Angeli Benipayo (Susanna) na kumakanta ng pinakamagagandang melodies ng Mozart. Ang isa ay nagpapasalamat lamang na nasa parehong silid kasama ang makalangit na paggawa ng musika. Nang maglunsad si Lopez-Aguila sa Dove sono, at ang kanyang bahagi sa panahon Contessa perdononapabuntong hininga kami, hindi nangangahas na basagin ang kasagraduhan ng sandali.
Mga tala sa isang menor de edad na susi
Ang pagsasama-sama ng dalawang anyo ng sining ay nangangahulugan na ang pagpili ay ginawa upang ilagay ang salaysay sa itaas ng lahat, maging ang musika.
Ang lahat ng mga mang-aawit ay kumanta nang walang mikropono, isang matapang na pagpipilian na posible lamang sa isang mas maliit na lugar ng pagtatanghal tulad ng isang ito. Ang istilo ng pag-awit ng opera ay isinakripisyo, na may mga arias na gumanap na parang sila ay nasa Ang Phantom ng Opera at mga aktor na literal na tumatakbo sa entablado sa ilang bahagi, habang kumakanta. Ginawa ito nang may iba’t ibang antas ng tagumpay, depende sa kahusayan ng bokalista sa pamamaraan.
Nagpapakita ang palabas opera buffa sa taas ng buffoonery, kung hindi musicality. At kung may mga pagkakataon na ang slapstick humor nito ay tila sobrang bigat sa kamay, kahit na sa mga sandali na mangangailangan ng katahimikan upang ang mga harmoniya ni Mozart ay makapagsalita sa aming mga kaluluwa, ang karamihan sa mga manonood ay tila pinahahalagahan pa rin ito (batay sa mga dagundong ng nagpapasalamat na tawanan sa ang bawdy-and-bordering-on-crass humor). Ang palabas na ito ay hindi para sa opera purist.
Ang isang opera ay nabubuhay at namamatay sa kalidad ng mga mang-aawit nito. Nakalulungkot, hindi lahat ng vocalist sa cast ay ganap na nakakanta ng lahat ng mga nota sa kanilang nakatalagang papel. Karamihan ay mapalad na nakapag-arte at kumanta, gayunpaman, ang iba ay mas inuuna ang pag-arte sa kapinsalaan ng pagkanta, na may ilang pilit na pumutok ng mga nota na halatang wala sa kanilang hanay.
Ang Opera ay isa ring visual art form. Karamihan sa pagtatanghal ay nagaganap na may tatlong patong ng mga kurtina na pininturahan ng tila bastos na paraan, na tila hindi natapos ang mga ito. Sa kabutihang palad, ang huling eksena sa hardin itinakda ni Ohm David ay tunay na maganda, kaya nagtapos kami sa isang visual high note.
Mapalad ang mga gumagawa ng tulay, ang mga naghahangad na magkasundo ang dalawang magkasalungat na kampo at gibain ang mga pader na itinayo ng mga nakaraang henerasyon. Ngunit lahat ng tulay ay nangangailangan ng matibay na ladrilyo, baka ang mahina ay magbanta na gumuho ang buong bagay. Parehong nakikinabang ang teatro sa musika at opera kapag natututo at nakikipagtulungan ang mga artista sa kabilang kampo, na pinapataas ang husay sa pagkanta ng isa at ang galing ng isa sa pag-arte. Ang post-pandemic art world ay nangangailangan ng pagkakaisa, at mayroon kaming ganitong produksyon na dapat pasalamatan sa pagtanggap sa layuning ito nang buong tapang.
Tickets : P1,500.00 Show Dates: August 25-26, 2023 (3:00 pm and 7:30 pm) Venue: CCP Black Box Theater (Tanghalang Igancio Gimenez) Running Time: 3 hours (with a 10 minute intermission) Credits: Gioachino Rossini (Music of The Barber of Seville) Wolfgang Amadeus Mozart (Music of The Marriage of Figaro), Dennis Marasigan (Lighting Design and Filipino Translation of the libretti by Cesare Sterbini and Lorenzo Da Ponte), Ohm David (Set Design), Raqs Regalado (Costume Design), TJ Ramos (Sound Design), Farley Asuncion (Musical Direction), Jaime del Mundo (Stage Direction) Cast: Noel Rayos (Figaro I), Floyd Tena (Figaro II), Roxy Aldiosa (Rosina I), Bianca Camille Lopez-Aguila (Rosina II), Nerissa De Juan (Susanna I), Angeli Benipayo (Susanna II), Ruzzel Clemeno (Count Almaviva I), Nomher Nival (Count Almaviva II), Tad Tadioan (Bartolo), Roby Malubay (Basilio), Diego Aranda (Cherubino)