Pinalitan ng Pambansang Alagad ng Sining para sa Musika na si Ryan Cayabyab ang Kanyang Baton para sa isang Paint Brush

Nang ang pandemya ng COVID-19 ay tumama sa mundo, marami sa atin ang nakakulong sa bahay na nagpapalubog sa iba’t ibang emosyon: takot, galit, dalamhati, pagkabalisa, awa sa sarili.

Hindi si Ryan Cayabyab.

Dalawang araw pagkatapos magsara ang bansa, nagsimula ang Pambansang Alagad ng Sining para sa Musika Bayanihan, Musikahan, isang online na konsiyerto na nakalikom ng pondo para sa mga pinakamahina na sektor ng lipunan. Sa sumunod na dalawang buwan, hinila ng mahal na mahal na Cayabyab—tinawag na Mr. C— ang ilan sa pinakamalalaking pangalan ng bansa sa musika para kantahin ang kanilang puso sa serye ng mga virtual na konsiyerto na nakalikom ng mahigit P120 milyon para sa mga kapwa Pilipino na nahihirapan. upang manatiling buhay sa panahon ng pandemya.

Nang tumahimik na ang mga bagay-bagay at nagpatuloy ang lockdown, naghanap si Mr. C ng iba pang paraan para manatiling abala, at nagpasya na balikan ang dati niyang libangan sa nakalipas na mga dekada—pagpinta sa canvas.

Sa huling linggo ng Setyembre, inihayag ni G. C ang kanyang unang art exhibit, ang “Tunay na Ligaya,” na magaganap mula Oktubre 21 hanggang Nobyembre 5 sa Power Plant Mall sa Makati City.

Ang exhibit poster ay nagpapakita ng serye ng 16 na “eyefies,” o makulay na self-portraits ng maestro, na may mga bahagi lamang ng kanyang mukha sa canvas, na inspirasyon ng 16 na iba’t ibang boses ni Ryan Cayabyab sa kanyang landmark noong 1981 album Isa.

Ang pag-browse sa catalog, gayunpaman, ang isa ay nabighani sa iba pa niyang mga gawa. Ang kanyang Pulang Serye ay may malawak na nakakabighaning mga stroke ng pulang tinted na may dilaw, orange, at kahit violet. Ang kanyang seryeng Estilo, samantala, ay isang pagpupugay kay De Stijl, ang ika-20 siglong Dutch art movement, na may mga parisukat at parihaba sa iba’t ibang laki na pininturahan ng matingkad na kulay. Ang kanyang mga Explorations in Modern Art ay napupunta sa iba’t ibang geometrical pattern, squiggles, at free-flowing na mga hugis.

Nag-pose si Mr C habang nakasabit ang kanyang painting sa punong tanggapan ng Land Bank of the Philippines.

Ang mga pastel at bulaklak ang bumubuo sa kanyang seryeng Dreams and Hardin; mga pagsabog ng kulay na nagpapalabas ng lubos na kagalakan at pag-asa, tulad ng marami sa kanyang mga gawa ng musika.

Naabutan namin si Mr. C para pag-usapan ang kanyang pinakabagong proyekto.

BASAHIN DIN

Rhapsody sa C

Bakit Huminto ang Music Master at National Artist na si Ryan Cayabyab sa Pagsusulat ng Love Songs

Sa kung paano siya napunta sa pagpipinta:

“Noong bata pa ako, mayroon akong dalawang tiyahin at dalawang pinsan na pansamantalang nanatili sa amin sa bahay sa magkaibang oras. Lahat sila ay enrolled sa UP College of Fine Arts, at nakaupo lang ako at pinanood silang gumuhit at nagpinta. Ang ilan sa kanila ay nag-iwan ng mga hindi natapos na canvases at mga natirang tubo ng mga oil paint.

“Noong ako ay 14, sumali ako sa YMCA National Painting Contest. Gumamit ako ng isang lumang canvas, at dalawang tubo ng natitirang pintura mula sa aking mga kamag-anak-violet at berde-at ilang uri ng puting primer substance. Wala akong training, pero medyo adventurous ako. Isa lang ang nasa isip ko: Gusto kong manalo para matulungan ko ang aking balo na ama na dagdagan ang kanyang kita.

“At ginawa ko! Nanalo ako sa ikatlong pwesto sa patimpalak ng YMCA, na may premyong cash na P50.

“Bumili ako ng dalawang lata ng corned beef (P1.20 each) at dalawang lata ng Vienna sausage (mga 50 cents each). Bumili din ako ng ilang sando at brief, ilang art materials—isang Guitar water color set, at isang box ng oil pastel. Yung natitirang pera, mga P20, binigay ko sa tatay ko.”

Sketch ni Basil Valdez

Watercolor ni Jim Paredes

Sa halo-halong media at iba pang mga tool:

“Noong huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80, na-curious ako tungkol sa iba’t ibang lead tip ng mga lapis, na ikinategorya bilang H o B. Kung maaalala ko, mayroong iba’t ibang mga lapis sa iba’t ibang antas ng kapal, tigas, at itim. Nasiyahan ako sa pagguhit ng mga mukha ng mga taong nakatrabaho ko. Na-hit and miss. Minsan ang mga mukha ay mukhang okay, minsan hindi.

“Nakakuha din ako ng watercolor at sinubukan kong magpinta ng mga mukha, ngunit hindi masyadong matagumpay. Ang pinakamagandang ginawa ko, sa tingin ko, ay si Jim Paredes. Napakahirap ng watercolor. Mas mahirap kontrolin ang mga brush stroke kumpara sa mga pencil stroke.

“Noong huling bahagi ng dekada 80, nagsimula akong mag-eksperimento sa panulat at tinta. Nagsimula akong gumuhit ng paunti-unting makatotohanang mga bagay.

“Sa panahon ng pandemya, na-curious ako tungkol sa acrylic painting, dahil wala pa akong karanasan dito, at gusto kong subukan ito. Bumili ako ng murang itim na tubo ng acrylic, na kinagigiliwan kong gamitin. Lumipat ako sa mga pangunahing kulay at nag-eksperimento sa kanila sa papel na binili ko sa isang art shop.

Doodle mula 1989

“Nakita ng aking hipag ang aking unang pagtatangka sa pagpipinta ng acrylic at binigyan ako ng tatlong hindi nagamit na mga canvase at ilang mga tubo ng ginamit na pinturang acrylic. Kaagad, napansin ko ang pagkakaiba sa pagitan ng aking mas murang mga acrylic tube at ng Winsor & Newton na mga pintura na ibinigay niya sa akin.

“Mamaya, ginamit ko ang tatak ng pintura na Grumbacher, at pagkatapos noon, nakakuha ako ng tip mula sa (visual artist) na si Toym Imao at kumuha ako ng iba pang mga tatak ng pintura, kasama ang mas mahal na mga tatak, tulad ng Amsterdam at Golden. Sa paglipas ng panahon, natutunan ko kung paano gumagana ang iba’t ibang mga brush. Dahil nagtatrabaho ako nang mag-isa, umasa ako sa mga rekomendasyon ng mga klerk ng tindahan. Marami sa kanila ay malamang na mga pintor din.

“Sa panahon ng pandemya kung kailan ako ay may lahat ng oras sa mundo, nagpinta ako sa gabi pagkatapos ng hapunan at ang aming pamilya rosaryo. Hindi ako mapakali at hindi ako titigil hangga’t hindi ko natapos ang nasimulan ko. Karaniwan akong nagtatrabaho ng lima hanggang anim na oras hanggang sa hindi ko na makontrol ang aking brush.

“Sa umaga, nagtatrabaho ako ng isang oras hanggang sa ipatawag ang tanghalian. Sa mga hapon, nagtrabaho ako ng halos tatlong oras, hanggang sa inaantok na ako, nagsimulang kumalat ang mga pintura ko sa buong lugar, at nauwi ako sa pagmumura. Iyon ay kapag ako ay tumigil at uminom ng isang baso ng malamig na tubig, o lumabas para sa sariwang hangin. O kaya nag power nap lang ako.

Isang pagpipinta sa seryeng Estilo

“Ang mga proyekto sa musika ay kakaunti at malayo sa pagitan ng Marso 2020 hanggang unang bahagi ng 2023. Matagal kaming walang trabaho. Hindi naka-mount ang mga konsyerto. Sa tatlong taon ng pandemya, sa palagay ko ay nagkaroon lang ako ng isang konsiyerto sa isang taon na na-video o na-stream nang live mula sa isang napaka-kontroladong lugar, kasama ang lahat ng mga protocol sa lugar (mga pamunas, pamunas at higit pang mga pamunas). Kahit noong una kaming nabakunahan noong 2021, marami pa rin kaming sinusunod na mga protocol sa kalusugan.”

Sa inspirasyon:

“Hindi talaga ako sigurado kung saan nanggagaling ang inspirasyon. Kapag may naisip akong ideya, magsisimula na lang akong magpinta. Hindi ako nagpaplano ng anumang mga detalye; Pupunta lang ako sa isang pangkalahatang ideya. Kapag ang brush ay tumama sa canvas, itatayo ko lang ito mula doon.

“I think I am doing it the way I write my songs. Isang pangkalahatang ideya muna, o paksa, pagkatapos ay sinusundan ng isang unang hanay ng mga salita at pagkatapos ito ay isang karera hanggang sa matapos. Sa proseso ng paglikha, ang paggawa ng desisyon at ang aksyon ay tila magkasabay. Ibig kong sabihin, habang sinusulat ko ang musika, dumarating ang mga iniisip para sa susunod na aksyon o ideya habang nagsusulat ako. Ganun din kapag nagpipintura ako. Habang ako ay naglalagay o nagsisipilyo ng pintura sa canvas ay tila nagkalkula ang aking utak at sinasabi sa akin kung ano ang susunod na gagawin. Kaya naman inilalarawan ko ito bilang isang karera hanggang sa matapos.”

Koleksyon ng 16 na “eyefies”

Sa kanyang malaking gawain “Mga direksyon” sa punong tanggapan ng Landbank.

“Para sa ika-60 anibersaryo nito, inatasan ako ng Landbank noong nakaraang taon na magsulat ng isang kanta bilang bahagi ng pagdiriwang nito noong 2023. Inanyayahan din nila akong magbigay ng isang talumpati tungkol sa aking paglalakbay sa buhay bilang isang musikero. Isinama ko ang pagpipinta sa aking talumpati dahil sa paksa ng reinvention, pagkuha ng bagong kaalaman at pagbuo ng mga bagong kasanayan.

“I guess it struck a familiar chord as Landbank had transformed into a universal bank. Nang tawagan nila ako para sa isang pulong upang pag-usapan ang nilalaman ng kanta, tinanong nila kung interesado akong gumawa ng isang mural na matatambay sa kanilang lobby. ano? Ako? Magpinta ng mural? Gaano kalaki? 10.6 feet by 17.6 feet! Ano ang ipipinta ko?

“Well, ganyan ang story ng buhay ko, and I said sure, why not, kahit deep inside hindi ako ganun sure, pero sobrang excited ako.

“Ito ang parehong pakiramdam na naramdaman ko noong ’90s, noong nakipagpulong ako sa producer ng Smokey Mountain upang lumikha ng bagong grupo ng kabataan; ang parehong pakiramdam na tinawag ako para sa isang pulong sa mga executive ng ABS-CBN upang mag-host ng isang bagong palabas sa telebisyon (Ryan, Ryan Musikahan); Katulad ng pakiramdam noong tinawag ako sa isang pulong ng chairman ng San Miguel Corp para gumawa ng bagong symphony orchestra at master chorale. Saan nanggaling ang lahat ng ito? Dumating lang ako sa mga meeting at sinabing oo.

“So ngayon, may nakasabit akong mural sa lobby ng head office ng Land Bank of the Philippines. Sino ang makakaalam? Napakamot pa rin ako sa ulo ko hanggang ngayon.”

Cayabyab sa trabaho

Sa musika at pagpipinta:

“Napakaraming pagkakatulad sa proseso ng paglikha at sa aktwal na paglikha ng musika at visual arts. Ang paglikha ng musika ay mas maingay lamang. Sa literal. Hindi ako nakikinig ng musika kapag nagpinta. Kahit medyo ‘maingay’ ang isip ko kapag nagpinta, sa puntong ito ng buhay ko, gusto ko ang pag-iisa na ibinibigay sa akin ng pagpipinta. Gusto ko ang kapayapaan at katahimikan. Kaya ayun. tumatanda na talaga ako.

“Isa pang pagkakaiba: Ipininta ko para sa sarili ko. Sumulat ako ng musika para sa iba, ngunit hindi para sa aking sarili. For sure, mauuwi din sa huli. Baka magpintura ako para sa iba. Hindi ko alam talaga. Ngunit sa ngayon, nasisiyahan ako sa pagpipinta nang walang partikular na dahilan maliban na nagbibigay ito sa akin ng maraming tahimik na oras.

Sa kanyang pamilya:

“Ang aking pamilya ay namamangha tulad ko sa dami ng mga pagpipinta na aking nailabas. Ang aming bahay ay naging mas kalat at napuno ng mga canvases. Ngunit ngayon, sa 53 piraso na nakuha para sa eksibit, ang tanawin ay naging mas mapayapa.

Ang “Tunay na Ligaya” ay tatakbo mula Oktubre 21 hanggang Nobyembre 5 sa Power Plant Mall sa Makati City.