Summertime, at madali ang panonood. Nakakagaan ng pakiramdam, kung isasaalang-alang ang mga kondisyon ng heat dome na nagdulot ng panlabas na libangan, sa karamihan ng silangang kalahati ng US, parang naglalaro sa isang pugon. Kabilang sa mga pinakamahusay na bagong palabas sa TV ng Hunyo ay ang mga seryeng dokumentaryo tungkol sa disco at isang Renaissance faire. (Ang dalawa ay medyo substantive ngunit medyo magaan ang pakiramdam para sa isang genre na ang paboritong paksa ay serial killers.) Si Julio Torres ay nagbalik na may isa pang komedya na nakakahanap ng ethereal na katatawanan sa katiyakan ng buhay ng isang artista. Queenie nagsalaysay ng isang sugatan ngunit kaakit-akit na 20-something’s second coming of age. May bago pa nga Star Wars palabas na batay sa isang twin-sister switcheroo.
Ang Acolyte (Disney+)
Ang pinakamagandang bagay tungkol sa pinakabago Star Wars Ang spin-off ay hindi mo kailangang maging Yoda para maunawaan kung sino ang lahat at kung ano ang nangyayari at kung paano umaangkop ang palabas sa 100-taong plano ng Disney (o anuman) para sa Lucasfilm. Yan kasi Ang Acolyte nagaganap isang siglo bago ang pag-usbong ng Imperyo at ang mga ream nito ng blockbuster lore, kapag ang Jedi Order ay umuunlad at ang kalawakan ay mapayapa. Ang ating pangunahing tauhang babae ay si Osha (Amandla Stenberg), isang batang Jedi-Knight-training dropout na nahuli para sa isang pagpatay na aktwal na ginawa ng isang kambal na kapatid na babae, si Mae (din Stenberg), na matagal nang pinaniniwalaan ni Osha na patay na. Ang pagsisikap ni Mae na patayin ang ilang pinuno ng Jedi bilang kabayaran para sa isang nakaraang maling nakakaintriga na putik Star Wars‘ standard light-vs.-dark moral dichotomy. Iba pang mga dahilan upang maging optimistiko tungkol sa serye: ito ay nilikha ni Manikang Ruso mastermind Leslye Headland, at ang kasiya-siyang cast ay kinabibilangan nina Carrie-Anne Moss, Charlie Barnett, Jodie Turner-Smith, Manny Jacinto, at Larong Pusit bituin na si Lee Jung-jae.
Disco: Soundtrack ng isang Rebolusyon (PBS)
Ang mga dokumentaryo ng musika ay nasa lahat ng dako sa mga araw na ito, at marami sa mga ito ay kaakit-akit. Ngunit ilan ba talaga ang nagtataglay, sa halip na simpleng ilarawan, ang diwa ng kanilang paksa? Sa kaso ng disco, ang pakiramdam na iyon ay lubos na kagalakan, at ang tatlong bahagi na mga docuseries ng PBS Disco: Soundtrack ng isang Rebolusyon ay sabay-sabay na isang seryoso, may kinalaman sa pulitika, at may kamalayan sa kultura na kasaysayan ng genre at isang pleasure bomb, na nagfo-fogging sa iyong sala ng hi-hat shimmer at metallic confetti. Ikinuwento sa karamihan ng mga DJ at mang-aawit na nag-imbento ng disco noong dekada ’70, ang serye ay hindi lamang nagpapalubog sa mga manonood sa kapaligiran ng dance floor, kundi pati na rin ang mga maimpluwensyang track—mula sa Cameroonian musician na si Manu Dibango na madalas na-sample na “Soul Makossa” hanggang kay Donna Ang mabigat na paghinga na obra maestra ng tag-init na “Love to Love You Baby”—upang tuklasin ang mga inobasyon ng bawat artist.
Ang istraktura ng triptych ay ganap na angkop sa disco, na nagbubukas sa isang episode na sumusubaybay sa pagtaas ng tunog mula sa gay nightlife; na sinusundan ng isang account ng isang imperyal na panahon na tinukoy ng Black, mga babaeng gawa tulad nina Gloria Gaynor, Labelle, at Candi Staton (na nakaupo para sa isang kamangha-manghang tapat na panayam); at isang finale na parehong ikinalulungkot ang disco cash grab ng industriya ng record (tingnan ang: Village People, “Disco Duck”) at ipinagdiriwang ang patuloy na ebolusyon ng dance music. Ang mga nagdaang taon ay nakakita ng isang mahalagang recontextualization ng disco bilang isang kilusang pinasimunuan ng Black, Latino, queer, at babaeng artista, pagkatapos ay sabay-sabay na nakipagtulungan at nademonyo ng puti, lalaking mainstream. disco nagdudulot ng hindi pangkaraniwang nuanced na pananaw sa rebisyunismong ito, na binibigyang pansin ang mga upsides pati na rin ang downsides sa gentrification ng genre at hindi nawawala sa paningin ng musika bilang isang negosyo.
Mga pantasya (HBO)
Los Espookys co-creator at SNL Ang alum na si Julio Torres ay bumalik sa HBO kasama ang kanyang pinakaweird at pinakakahanga-hangang likha hanggang ngayon. Mga pantasya (Kastila para sa mga multo) ay nakuha ang pamagat nito mula sa isang pitch writer at director Torres’ quasi-autobiographical protagonist Julio na ginawa sa Crayola, sa unang bahagi ng anim na episode na series’ premiere, para sa isang malinaw na kulay na krayola na may ganoong pangalan. Ngunit pareho itong nalalapat sa mga karakter ng palabas, ang mga hindi kapani-paniwalang mapangarapin ay naaanod sa isang lipunang sabik na i-commodify ang kanilang mga pagkakakilanlan at adhikain. Ginagawa ng premise Mga pantasya parehong kumikinang na ispesimen ng kakaibang TV at isang manipesto na nagsusulong sa pagkakaroon ng posibleng namamatay na sining. (Basahin ang buong pagsusuri.)
Queenie (Hulu)
Kahanga-hangang bagong dramedy ni Hulu Queenie bubukas na may overhead, katamtamang close-up na shot na naglalagay sa mga manonood nang harapan sa katawagang heroine ng palabas. Ang dalawampu’t limang taong gulang na si Queenie Jenkins ay nakatitig sa kisame, ang kanyang mga tirintas ay nakalatag sa isang puting unan, isang gusot ng mga kwintas na dumadaloy sa kanyang clavicle, at isang ekspresyon ng walang ginagawa na kasiyahan na nagpapaikot sa kanyang mga tampok. Sa isang voiceover, habang nag-zoom out ang camera at nakita namin na siya ay nasa gitna ng isang gynecological exam, binanggit niya ang maraming “mga bagay na dapat kong gawin ngayon”—isang bikini wax, halimbawa.
Mahirap isipin ang isang mas intimate na pagpapakilala. At iyon ay angkop. Batay sa bantog na nobela noong 2019 na may parehong pangalan at nilikha ng may-akda nito, si Candice Carty-Williams, Queenie Nilaliman ang pagiging subjectivity ng title character nito, isang taga-London na may lahing Jamaican na nagtatrabaho sa social media sa isang pahayagan ngunit nangangarap na kumita ng byline. (Basahin ang buong pagsusuri.)
Ren Faire (HBO)
Maaari mong isipin na alam mo kung ano ang aasahan mula sa isang dokumentaryo na serye na tinatawag Ren Faire, ngunit halos tiyak na mali ka. Mula sa nabigla at ang krosword na salaysay Wordplay sa Trekkies at ang live action role-playing doc Darkonang panahon ng Y2K ay nagtakda ng template para sa mga hindi kapani-paniwala, magiliw na mga nonfiction na pelikula tungkol sa mga nerdy subculture. Ren Faire, ang maunawain at nakakagulat na kapanapanabik na tatlong bahagi na larawan ng Texas Renaissance Festival ng HBO habang papalapit ito sa ika-50 anibersaryo nito, ay hindi ganoong uri ng kuwento. ito ay Successionngunit may mga corset at chainmail. (Basahin ang buong pagsusuri.)
