Nang magkaroon ng green light si Mikhail Red na magdirek ng isa pang horror movie at isang maiden project sa ilalim ng Evolve Studios, na itinayo niya kasama ng production company na Viva Films, natitiyak niyang makikipagsapalaran siya sa folklore horror, isang subgenre na hindi pa niya natutuklasan sa kanyang katawan. trabaho.
“Sa bawat pelikulang gagawin ko, sinisikap kong huwag i-boxing ang sarili ko. Lagi kong nilalayon na matuto ng bago, maging sa (mga tuntunin ng) tema, pagpapatupad, tono, o paggamot,” sabi niya.
Pagkuha ng mga pahiwatig mula sa horror titles tulad ng Ringu at Sumusunod itonais ng direktor na Pilipino na lumikha ng “isang pelikula tungkol sa isang sumpa na naipasa” na nakaangkla sa alamat ng Filipino at mga ideya ng kalungkutan.
Ang pag-aayos na ito ay humantong sa Nocturnalsa Oktubre 31 sa Amazon Prime Video, ang kanyang pinakabagong team-up kasama ang Gawad Urian winner na si Nadine Lustre, kasunod ng tagumpay ng techno-horror Tagatanggal sa 2022 Metro Manila Film Festival.
Sa kuwento, ginampanan ni Lustre ang papel ni Jamie, isang migranteng manggagawa na bumalik sa kanyang bayan kasunod ng pagkamatay ng kanyang kapatid na babae dahil sa isang pangunahing sumpa na dulot ng isang supernatural na nilalang, ang tinatawag na kumakatokna tumagos sa buhay ng kanyang pamilya, na kung saan siya ay lumayo mula sa.
“Ang sumpa ng kumakatokisang sinaunang nilalang mula sa Filipino folklore na kumakatawan sa kamatayan,” paliwanag ni Red, “ay magsisimula kung makarinig ka ng tatlong katok sa iyong pinto sa kalagitnaan ng gabi (at pagkatapos) tatlong pigura ng kamatayan ang darating para sa iyo at sa iyong pamilya.”
Dagdag pa ng direktor, “Gustung-gusto ko ang ideya ng isang ticking time bomb, ng paparating na kapahamakan. Nagdaragdag ito ng patuloy na tensyon sa salaysay (at) isang tiyak na momentum sa kuwento habang hinihintay mong maubos ang oras at dumating ang finale.
Sa proyektong ito, nakahanda si Lustre na maging isa sa mga pinaka-bankable na muse ng katatakutan sa Pilipinas, bukod siyempre kay Beauty Gonzalez, ang bida ng Netflix zombie thriller. Sa labas.
Samantala, malapit na si Red sa kanyang ika-11 feature film kasama Lilimisa pang in-the-works na proyekto sa ilalim ng Evolve Studios, na itinakda noong 1970s at 1980s Philippines. Isang teaser para sa pelikula, na makikita ang unang pakikipagtulungan ni Red sa kanyang ama na si Raymond Red, ay inilabas.
Sa Nocturnaltinitipon din ni Red ang kanyang madalas na mga collaborator, ang kanyang pinsan na si Rae Red (co-writer ng Birdshot at Nakakatakot) at ang kanyang kapatid na si Nikolas Red (manunulat-editor ng Patay na mga Bata at Tagatanggal) upang magtrabaho sa script at pag-edit, pati na rin ang kanyang mga nakaraang aktor, tulad ni Eula Valdez (Hindi siya natulala) at Ku Aquino (Birdshot at Patay na mga Bata), cast alongside Bea Binene, Wilbert Ross, and JJ Quilantang.
Bago ang premiere ng pelikula, nakipag-usap ako sa direktor tungkol sa kanyang mata para sa horror, pakikipagtulungan kay Lustre, at kung saan niya gustong dalhin ang Evolve Studios. Ang pag-uusap ay na-edit para sa kalinawan at haba.
Mag-backtrack tayo ng kaunti dahil curious ako kung paano nagsimula ang iyong interes sa horror o sa mga genre na pelikula sa pangkalahatan, at kung paano mo nabuo ang iyong directorial voice sa pamamagitan nito. Ano ang mga pelikulang naging formative para sa iyo?
Nagsimula akong gumawa ng mga maiikling pelikula noong high school gamit ang isang mini DV camcorder, at nakita ko ang aking sarili na naakit sa visual storytelling. Parang natural para sa akin na mahilig sa isang wika ng pelikula na nagbibigay-diin sa mga visual, na sa palagay ko ay ang horror genre. Ang katakutan ang naging paraan ko upang ipahayag ang aking hindi malay na mga takot-ang mga nakakagambalang kaisipan at nakakagambalang mga emosyon na pinilit kong ipahayag bilang isang introvert na filmmaker.
Kahit na sa aking mga unang maikling pelikula, isang karaniwang sinulid ang lumitaw: ang mga karakter na hindi maliwanag sa moral ay nahuli sa mga bitag, inaapi ng mga sistemang hindi nila madaig. Para sa akin, ang katakutan ay palaging ang perpektong labasan para sa mga emosyon na nabigong ihatid ng mga salita. Natagpuan ko itong napaka-unibersal; ang takot ay isang damdamin na maaaring lumampas sa wika.
Kahit sa aking mga unang taon ay mahilig akong manood ng mga foreign horror films tulad ng Ringu, Ang Mata, Pulse, Ang Pagbaba, Lawa ng Mungoat marami pang iba. Nang sa wakas ay nakuha ko na ang aking malaking break sa mainstream cinema kasama ang Star Cinema, nagkaroon ako ng pagkakataon na sa wakas ay lumikha ng isang horror film na pinamagatang Nakakatakot.
Bilang isang filmmaker, palagi akong naniniwala sa pilosopiya na ang genre ay maaaring magsilbi bilang isang makapangyarihang sasakyan para sa paghahatid ng mga mensahe sa malawak na madla. Nadama ko na ang kakila-kilabot, na lubos na nakakaugnay, ay perpekto para sa layuning ito. Sa Nakakatakotginalugad ko ang salungatan sa pagitan ng mga modernong sikolohikal na diskarte at tradisyonal na mga paniniwala sa relihiyon, na nakasentro sa isang guidance counselor na nagsisikap na iligtas ang mga pinigilan na mga estudyanteng katoliko.
Sa kabutihang palad, kahit na may madilim na tono at isang R13 na rating, ang pelikula ay isang komersyal na tagumpay, na nagpapahintulot sa akin na ipagpatuloy ang aking pagkahilig sa horror filmmaking sa mga studio na may sistema ng pamamahagi at makinarya na may kakayahang umabot sa malalaking lokal na madla.
Sa horror, hindi lang ako interesado sa kasiningan nito; tungkol din ito sa craftsmanship. Talagang gusto ko ang proseso ng paggawa ng pelikula! Napakaraming gumagalaw na bahagi ang Horror, na nangangailangan ng malakas, pagtutulungang pagsisikap ng koponan na higit pa sa auteur vision ng direktor.
Nakikita ko ang mga elemento tulad ng post-production, sound design, prosthetics, stunt, at lalo na ang cinematography na lubhang kaakit-akit at kapana-panabik. Nagtutulungan ang lahat ng mga bahagi at departamentong ito upang lumikha ng nakakalamig na kapaligiran na tumutukoy sa genre, at palaging nakakaramdam ng kapana-panabik na pagtatrabaho sa bawat sandali ng pagbibigay-buhay sa kanila.
Dahil sa komersyal na tagumpay ng Tagatanggalang iyong unang proyekto kasama si Nadine Lustre, ang follow-up na ito ay hindi na nag-iisip, o kinailangan pa ba ninyong dalawa ng kapani-paniwala?
Natural na natural para sa amin na magpatuloy sa pagtatrabaho kasama si Nadine Lustre pagkatapos ng awards sweep at tagumpay sa takilya ng 2022 MMFF kasama ang Tagatanggal. TagatanggalAng malaking panalo ay isang napakabihirang at espesyal na sandali at nadama namin na magiging mahusay na ipagpatuloy ang aming pakikipagtulungan.
Kasabay nito ay ipinanganak ang Evolve Studios, isang joint venture na kumpanya na aking itinayo sa Viva Films, na ang tanging pokus ay ang paglikha ng mga kawili-wili at cinematic na genre ng mga pelikula para sa madlang Pilipino, sa pag-asang pag-iba-ibahin ang pelikula na magagamit ng lokal na madla. .
Tamang-tama na simulan ang kumpanya sa isa pang genre na pelikula kasama si Nadine Lustre. Siya ay isang napaka-dedikado, may talento, at propesyonal na collaborator, at nagkakasundo kami sa parehong development at principal photography.
Isa rin siyang malaking film buff at fan ng horror at mas madali akong makipagtulungan sa mga teknikal na aktor na nakakaunawa sa genre, nakakaunawa sa tono at mga sanggunian, at may likas na pagpapahalaga sa proseso ng paggawa ng pelikula. Inaasahan ko ang paggawa ng higit pa sa kanya sa hinaharap.
Gusto kong malaman kung mayroon kang anumang mga pelikula sa isip na nagsisilbing springboards para sa Nocturnal biswal.
I got to collaborate with Ian Guevarra again, my cinematographer in Tagatanggal kung saan nanalo rin siya ng best cinematography award sa 2022 MMFF. Nakuha ko rin si Analou Sanchez bilang production designer; siya ang gumawa ng mga disenyo Nakakatakot. Napag-usapan namin kung paano namin gusto Nocturnal upang tumingin at pakiramdam naiiba mula sa Tagatanggal at Nakakatakot.
Mas naturalistic ang ginawa namin, sa lighting, look, at camera. Na-inspire ako sa mga katatakutan tulad ng pelikulang Persian-language Sa ilalim ng Anino o mas sikat na horror like Ang Conjuringkung saan sinusundan ng camera ang mga character sa ibabaw ng balikat sa halos handheld at mahabang mga kuha, na mas naglalabas ng tensyon bago ang isang takot, na may napakaliit na musika, at isang halos earthy vintage color palette, kung saan ang camera ay sumusunod nang matagal at pakiramdam mo ay ikaw. ay ini-stalk ang karakter.
Nag-shoot kami sa mga aktwal na lumang bahay at mga sira-sirang lokasyon para idagdag sa pagiging tunay, iniiwasan ang mga set build at studio at pag-film sa mga lokasyong malayo sa lungsod.
Higit pa tungkol sa mga visual, gumamit ka ba ng computer-generated imagery o mga praktikal na epekto? Gayundin, bilang isang direktor, kailan mo isasaalang-alang ang isang pamamaraan kaysa sa isa, o maging ang kumbinasyon ng dalawa?
Karamihan sa mga ito ay praktikal, ang mga multo, ang kumakatokang gore, ngunit may ilang VFX shot din. Dahil mayroon tayong mahabang handheld take, kailangan nating gamutin o pahusayin ang ilang elemento. Palagi akong tagahanga ng “invisible VFX” kung saan ginagamit namin ang VFX sa hindi inaasahang mga kapaligiran upang mapahusay ang mga layer ng imahe ngunit mapanatili ang pagsasawsaw ng isang naturalistic na diskarte.
Ginagawa ko ito sa marami sa aking mga pelikula, maging ang aking mga seryosong drama o mga thriller sa krimen. Ito ay isang bagay na kinagigiliwan kong mag-eksperimento at matuto bilang isang filmmaker. Palagi akong nakikipagtulungan nang malapit sa aking post-production team. Ang mga ito ay mga elemento na mahalaga sa katatakutan, ang atensyon sa detalye ay kinakailangan dahil ang lahat ng mga bagay na ito ay nagdaragdag sa halaga ng produksyon at tumutulong sa pagbebenta ng katotohanan ng mundo.
Ako ay napaka-metikuloso pagdating sa VFX, kulay, disenyo, at disenyo ng tunog, ito ang mga bagay na hindi malay na kukunin ng madla at lahat ng ito ay nagdaragdag upang bumuo ng perpektong kapaligiran.
Pagkatapos Tagatanggalitinatag mo ang Evolve Studios, isang bagong production outfit sa ilalim ng Viva Films, na nagde-debut sa Nocturnal. Ano ang maibabahagi mo tungkol sa pangako ng studio sa paggawa ng mas maraming genre na pelikula?
Sa Evolve Studios gusto kong lumikha ng isang slate ng magkakaibang mga pelikula na parehong naa-access ngunit matapang sa diskarte nito, habang itinutulak ang mga hangganan ng lokal na genre ng sinehan. Gusto naming sumubok ng mga bagong bagay gaya ng paghahagis ng mga kilalang aktor sa mga tungkulin sa genre upang makatulong na makahanap ng mas malaking audience para sa mga kuwentong hindi ligtas na taya para sa karaniwang mainstream na fanfare.
Pangarap ko ring mag-push ng mga genre films na makakatulong sa pagsubok at pagsasanay sa lahat ng departamento ng produksyon at post-production, kung saan maipapakita ng bawat departamento ang kanilang craft at artistry sa malaking audience para hindi lang umasa sa auteur direction o celebrity appeal ang mga proyekto.
Ngayong nasa ika-11 na pelikula ko na kasama Lilimisa ring proyekto sa Evolve Studios, plano kong gumawa ng mga pelikula para sa iba pang mga filmmaker—sana ang aking karanasan sa paggawa ng genre at pagtatrabaho sa parehong mga studio system at sa mga streamer ay maaaring makatulong na matulungan ang gap ng mahusay na pagpopondo at mga mapaghangad na ideya.
Panghuli gusto kong tiyakin na ang studio ay sustainable, kung saan maaari itong tumakbo sa kabuuan ng bawat isa sa mga pelikula nito, umaasang maaabot ang balanse ng pagkamalikhain at ang ekonomiya nito. Pakiramdam ko ay kailangang magkaroon ng kahulugan ang modelo kung mangarap tayo na lumikha ng isang gumaganang industriya, kung saan ang lahat ay binabayaran ng tama at nasa oras at ang mga badyet ng mga pelikula ay maayos na inilalaan at ang halaga ng produksyon ay makikita sa screen at hindi lamang sa likod ng camera.
Nakakatulong ito kapag ang mga producer ay mga practitioner din at naiintindihan ang bawat hakbang ng proseso.
Maaari mo bang pag-usapan ang tungkol sa desisyon na ibenta ang mga karapatan sa pelikula sa Amazon Prime Video at mag-opt out sa isang theatrical screening?
Hindi ko matalakay ang mga detalye ngunit tulad ng maaaring alam ng karamihan, ang tanawin ay patuloy na nagbabago. Mas mahirap ngayon ang pagpapalabas ng mga pelikula sa dulaan. Sa pagliit ng mga manonood ng pelikula, unti-unting nawawala ang nakagawian o ugali ng pagpunta sa sinehan at ngayon ay nagiging isang kaganapan o okasyon kung saan ang mga tao ay nagpaplano nang maaga at nag-iipon para sa, lalo na sa pagtaas ng mga presyo ng tiket.
Sa kabutihang palad, may iba pang magagamit na mga modelo ng pamamahagi na tumutupad pa rin sa aming mga layunin na maabot ng aming mga lokal na kuwento ang malawak na madla, kahit na ang isang pandaigdigang madla. At kasama Tagatanggal sa pagiging hit sa Amazon Prime, pakiramdam ko ay may magandang relasyon doon at isang magandang prominenteng slot ang ginawa Nocturnalbilang isa sa mga pandaigdigang halloween release ng Prime Video. Ito ay isang magandang pagkakataon para sa amin upang kunin sa sandaling ito. Ngunit para sa mga susunod na pelikulang Evolve, tutuklasin pa rin natin ang lahat ng posibilidad. – Rappler.com
