Sa isang multifaceted exhibition, ang artist na si Miko Tiu-Laurel ay nakipagtulungan sa mga youth folk dance groups, Carl Jan Cruz, at Jos Mundo para parangalan ang Bayanihan Dance Group
“Pinaalala mo sa akin kung saan ako nanggaling,” sabi ng isang miyembro ng madla sa eksibisyon ni Miko Tiu-Laurel sa New York, habang ang mga manonood ay napaiyak, na konektado sa kanilang pinagmulang Pilipino.
Habang ang mundo ay nagiging pandaigdigan at ang mga Pilipino ay lumipat sa ibayong dagat upang magtrabaho, ang kasaysayan, pamana, at tradisyon ng bansa ay maaaring tila mas malayo. Hiwalay, kahit na. At ang mga tradisyon ng lumang dumulas sa malayo.
Ginanap sa Ojeras Studio sa Brooklyn noong Agosto 26, 2024, ang eksibit, na pinamagatang “What Lays Beneath a Black Hole; In Other Life” ay nagtulay ng mga gaps sa kultura sa pamamagitan ng sining, sayaw, at fashion, na nirecontextualize ang kasaysayan at dekolonisasyon ng Filipino.
Sa proyektong ito, inilalarawan ni Tiu-Laurel ang kanyang sarili bilang “isang mananalaysay na nagbibigay ng papel ng isang kultural na manggagamot ng imperyal at generational na trauma,” sabi niya.
“Kinuha ko ang video. Inayos ko ang buong palabas, gumawa ng mga costume, gumawa ng installation na may mga sculpture… Sabi ng co-producer ko, medyo nakakabaliw kung paano ko nilikha ang buong mundo mula sa wala.”
Tungkol kay Miko Tiu-Laurel
Si Tiu-Laurel, isang matandang kaibigan, ay palaging masigla at isang go-getter ngunit nakakagulat na grounded. Nakumpleto niya ang isang studio arts program sa Sarah Lawrence College, isang paaralan na kilala sa avant-garde na diskarte nito sa edukasyon.
Itinampok sa kanyang 2018 undergraduate exhibition ang “Bahay Tsinoy”” isang mas malaking-buhay na dim sum steamer na gawa sa kahoy, seda, plastik, buhangin, at bulak. Nilikha din niya ang kanyang unang serye ng mga canvas dolls.
Pagbalik sa Maynila noong 2019, ginawa ni Tiu-Laurel ang susunod na hakbang sa kanyang pagsasanay at inilunsad ang kanyang debut solo, “Outré: (internal monologues of a celestial body),” sa pagkakataong ito ay nagtatahi ng mga manika gamit ang mga kuwintas na perlas at nagpapakita ng mga guhit na ginawa niya sa mga hubad na beach. at mga club sa Berlin.
Pagkatapos ng 2019 exhibition, itinuon ni Tiu-Laurel ang kanyang lakas sa fashion at pagmomolde, at nilagdaan ng We Speak Models. Naglakad siya sa ilang mga palabas sa New York Fashion Week, na lumalabas sa pabalat ng Vanguard Magazine at sa mga pahina ng Vogue. Bida rin siya sa maikling pelikula ni Apa Agbayani na “Somewhere All The Boys Are Birds.”
Ang masining na paglalakbay ni Tiu-Laurel ay naging ganap, mula sa pagharap sa masalimuot na nuances ng pagiging Chinese-Filipino hanggang sa pagyakap sa kanyang LGBTQIA+ identity. Ang kanyang kasalukuyang trabaho ay sumasalamin sa isang pakiramdam ng pagiging positibo at pagdiriwang, habang binibigyang-galang niya ang kultura at kasaysayan ng kanyang sariling bansa.
Konteksto at inspirasyon
Sa kanyang kasalukuyang eksibit, hinangad ni Tiu-Laurel na lumikha ng isang pahayag na nagde-decolonize sa buhay kultural ng mga Pilipino sa nakaraan sa pamamagitan ng mga aktibidad sa kasalukuyan.
Ang kanyang proyekto ay higit na nagtutulungan, na sumasalamin sa diwa ng bayanihan ng pagtulong sa iba na nakikita hindi lamang sa likas na katangian ng pagtatanghal kundi pati na rin sa bahagi ng outreach ng eksibisyon kung saan ang mga nalikom ay sumusuporta sa hindi pangkalakal na Baile Foundation, Inc.
Tinahi ng kamay ni Tiu-Laurel ang 100 “anghel” o mga eskultura ng tela (na-update na mga bersyon ng kanyang mga dumplings). Binigyan sila ng buhay na may pininturahan na mga mata na tumusok, pagkatapos ay inilatag sa buong venue ng entablado. “Isang post-kolonyal na sagisag ng mga elemental,” sabi ng artist. “Ngayon ang mga kasama ay muling nag-frame upang kumilos bilang mga gabay sa kasalukuyan sa pamamagitan ng pag-activate ng mystic na panloob na mga mata ng mga bisita.”
Habang si Tiu-Laurel ay masusing lumikha ng daang mga eskultura sa kanyang sarili, ang iba pang mga aspeto ng eksibisyon ay nakamit sa maraming mahahalagang manlalaro, lalo na sa fashion at performative na sayaw.
Kasama sa pagtatanghal ang mga katutubong sayaw na grupo ng kabataan sa Pilipinas, ang UP Filipiniana Dance Group at Kaisahan ng Lahi Dance Ensemble. Ang mga mananayaw na nagsusuot ng mga disenyo ni Carl Jan Cruz ay sumali sa pamilya ng artista upang kumatawan sa pagsasama ng luma at ng bago sa pamamagitan ng video presentation sa Manila shoot na isinagawa ng artist.
“Katulad ng pagdiriwang ni CJ ng pambihirang craftsmanship, umaasa kaming i-reframe ang tradisyon sa isang kontemporaryong lente,” sabi ni Tiu-Laurel.
Sa patuloy na pagdiriwang ng lokal na pagkakayari, ginamit ang mga sapatos na Jos Mundo na gawa sa Marikina.
BASAHIN: Lokal na pag-ibig: Pagtuklas kay Jos Mundo
Ngunit marahil ang pinakanakakahiyang aspeto ng eksibisyon ay ang elemento ng sayaw nito na malalim na nakaugat sa kasaysayan ng pamilya ni Tiu-Laurel. Na sumasalamin sa pamana ng artista, tinukoy ni Tiu-Laurel ang kanyang lola sa tuhod, isang sarswela performer. Samantala ang kanyang ina, Cheska Iñigo Winebrennersumayaw sa murang edad sa entablado at on-screen, at ang kanyang kapatid na si Kei Tiu-Laurel-De Jesus ay dating ballet dancer na may sertipiko mula sa Royal Academy of Dance sa London. Parehong gumanap ang kanyang ina at kapatid sa eksibit sa Pandanggo sa Ilaw.
Si Tiu-Laurel ay nagbibigay ng espesyal na pagpupugay sa isang espesyal na indibidwal, ang kanyang lola, si Carolina “Lina” Iñigo-Winebrenner—isang orihinal na miyembro ng Bayanihan, ang pambansang kumpanya ng sayaw ng bayan at ang pinakamatandang grupo ng sayaw sa Pilipinas.
Sa buong karera niya, gumanap siya sa Broadway sa Winter Garden Theater at sa dalawang world fair, Tokyo at New York sa Lincoln Center of Performing Arts.
BASAHIN: Ang Freedom Memorial Museum Gallery ay nakatayo sa labanan para sa memorya
Ang pagganap ng ritwal
Pagkatapos ng isang ritwal na pagbubukas ng paglilinis ng mga enerhiya ng espasyo, si Tiu-Laurel ay umupo sa harap ng isang screen na nagpakita ng isang video ng pagkuha ng Maynila.
Binuksan ng mga batang mananayaw ang video sa isang tinikling na pagtatanghal; ang kanilang panlalaking enerhiya ay umaayon sa magagandang ins at out habang sila ay lumukso sa mga poste ng kawayan. Tradisyonal na nakikita bilang isang masayang pagtatanghal, ang sayaw ay recontextualized bilang isang simbolo “pag-iwas sa mga banta ng kapaligiran at Westernization sa ating modernong mundo,” sabi ng artist.
Sinundan ito ng isang live na pagtatanghal ng dalawang pigura. Ang isa ay nagsuot ng deconstructed vintage fur coat at feral-like accessories upang gayahin ang isang tamaraw na diyos habang ang isa naman ay nakasuot ng pininturahan na helmet na gawa sa mga scrap ng canvas at sinulid, na umaalingawngaw kay Bathala, ang pinakamataas na diyos sa relihiyon ng mga katutubong sinaunang Tagalog.
Habang ang mga pigura ay bumagsak sa bunton ng mga anghel at ang mga ilaw ay namatay, isang eksena ng lola ni Tiu-Laurel ang nagsimulang maglaro. Kumanta siya sa mga tono ng opera—isang makabagbag-damdaming sarswela na may mga liriko na tila naghahangad ng isang mas mabuting mundo.
Natapos ang video series nang personal na umakyat sa entablado ang ina at kapatid ni Tiu-Laurel para isayaw ang galaw ng Pandanggo Sa Ilaw. Ang kanilang apoy ay kumikislap sa mga imahe ng orihinal na mananayaw ng Bayanihan, apat na kinatawan kabilang ang lola ni Tiu-Laurel. Habang nasa kanilang mga senior years, pinapakita pa rin nila ang ngiti at eleganteng postura ng mananayaw, kasama ang koordinasyon ng isang taong nagsanay ng libu-libong oras.
**
Sa pakikipagtulungan sa mga kabataang katutubong sayaw na grupo at ang unang batch ng mga orihinal na miyembro ng Bayanihan, sinasalamin ni Tiu-Laurel ang proseso. “Mas naiintindihan nila kung ano ang binubuo ng bawat sayaw, di ba? Kaya nakakatuwang makipagtulungan sa kanila dahil talagang naiintindihan nila ang kuwento na sinusubukan kong sabihin, at nakatulong ito sa akin na ayusin ito para mas mahusay na sabihin ito.”
Sa huling pagkakasunud-sunod na nagtatapos sa liwanag ng Pandanggo sa Ilaw, inilalarawan ito ni Tiu- Laurel bilang isang “simbulikong sulo na dumaraan, na nagdadala ng kamalayan sa mga nakababatang henerasyon na ituloy ang katutubong sining… Sa tradisyonal man o kontemporaryong lente, (ito) ang nagdadala sa aking presentasyon, na isang halimbawa ng mga batang artista na nagsasalin ng mga gawang ito sa isang bagong henerasyon ng mga parokyano.”
Magaan at masigla ang kapaligiran bago at pagkatapos ng pagtatanghal. Ang pop-up ng Filipino street food Kaya Sarap New York nagbigay ng pagkain at inumin, kasama ang fish ball, kikiam, kwek-kwek, at ube taho. Naghain din ng mga Filipino-themed cocktail.
Ngunit sa kabaligtaran, ang mood sa mismong pagtatanghal ay malungkot at maalalahanin. “Lahat ay espirituwal sa kalikasan, at iyon ay katotohanan lamang. Sa palagay ko ito ay isang bagay na alam na ng sibilisasyon bago pa man umiral ang modernong sibilisasyon.”
Lahat ng mga kalahok, mananayaw, modelo, at ang artista ay nakasuot ng mga disenyo nina Carl Jan Cruz at Jos Mundo. Tuklasin ang gawa ni Miko Tiu-Laurel dito.
BASAHIN: Artista na si Derek Tumala sa kapangyarihan ng pagiging tunay, pagbabagsak sa normalidad, at pagho-host ng mga rave sa mga museo
