REVIEW: ‘Patintero sa Ayala Avenue’ finds profound feeling in teenage angst
Ang ekstrang disenyo ng dula, ang paghawak nito sa katatawanan at kalunos-lunos, at ang tour de force performance ni Zoë de Ocampo ay nagdaragdag sa isang mapang-akit na pag-aaral ng karakter.
Ang nobela ni JD Salinger noong 1951 pagdating sa edad Ang Tagasalo sa Rye—isang makabuluhang pinagmumulan ng inspirasyon para sa paggawa ng CAST (Company of Actors in Streamlined Theatre) ng Patintero sa Ayala Avenue—ay kung minsan ay pinupuna dahil sa maling paghawak ng malabata nitong kalaban na kaisipan, mahalaga sa sarili, hanggang sa puntong lumilitaw na walang kabuluhang misanthropic. Patintero ay madaling mahulog sa parehong bitag ng pagrerebelde nang walang dahilan. Ngunit kung ano ang tama ng playwright at direktor na si Rafael Jimenez tungkol sa Holden Caulfield archetype ay ang lahat ng ito ay isang pagganap.
Habang pinagmamasdan ang walang pangalan na karakter na ito na malungkot na gumala-gala sa Makati matapos ma-kick out sa high school bago ang Pasko, ang maliksi na paghawak ni Jimenez sa katatawanan at kalunos-lunos, ang ekstrang disenyo ng produksyon, at ang tour de force performance ni Zoë de Ocampo ay naputol ang huwad na katapangan. mas malalim na ugat. Dito, ang mga bata ay kumikilos lamang sa ganitong paraan dahil ang mga matatanda ay hindi nagbigay ng isang nakakahimok na alternatibo para sa pagharap sa isang mundo na pinilit nilang manahin.
Katahimikan at Stimuli
Ang mundong ito na dinadaanan ng Batang Lalaki ay ipinakita bilang walang higit sa dalawang mahabang platform na nagsasalubong bilang literal na sangang-daan. Malinaw ang talinghaga, ngunit hindi nito nililimitahan ang Batang lalaki na lumipad sa entablado at basta-basta tumalon mula sa isang kakaibang pakikipag-ugnayan patungo sa susunod. Sa kanyang palipat-lipat sa pagitan ng pakikipag-usap sa mga manonood at pagsasalita sa maraming hindi nakikitang mga karakter na kanyang nakatagpo, ang mga ilaw ni Rafa Sumilong at ang disenyo ng tunog ni Nelsito Gomez ay mahalaga sa pagpipiloto sa kuwento at pagkilala sa buhay ng Batang Lalaki bilang binubuo ng matalim na stimuli na nagmumula sa lahat ng dako.
Higit sa lahat, tinukoy ng direksyon ni Jimenez ang naliligaw na pananaw ng kabataang ito bilang isa sa dumadagundong na katahimikan. Sa pagitan ng bawat emosyonal na pagsabog o nakakagulat na nakakatawang pagpapakita ng kamangmangan ng batang lalaki sa mga babae, sa kanyang mga kaeskuwela, at sa maraming pagkukunwari sa buhay, binibigyan ni Jimenez ang kanyang pangunahing tauhan ng malaking puwang upang pagnilayan ang kanyang sariling kalungkutan. Hangga’t gusto ng karakter na isipin natin na ang kanyang katahimikan ay nagpapahiwatig lamang ng pagkabagot, bago magtagal ay nagsimula kang magbasa nang higit pa tungkol dito. Nariyan ang takot, pagkakasala, pagnanais na sirain ang sarili, at ang kakulangan sa ginhawa sa pagsisikap na umangkop sa stereotypically panlalaki kultura kung saan siya nakikisalamuha. At ang tonal control ni Jimenez ay ginagawang magkasya ang bawat crass joke sa tabi ng bawat masakit na pag-amin.
Bakit Baguhin ang Mundo?
Gayundin, PatinteroNagagawa ng script ng script na magkasya ang maraming komedya sa isang pangkalahatang malungkot na sitwasyon tungkol sa pagtakas o pagharap sa parusa ng magulang—lahat ito ay nagbibigay ng mahusay na pananaw sa pagkadismaya na nararamdaman ng maraming kabataan sa “pagbabago ng mundo.” Sa mga mata ni Boy, ang lahat ng tungkol sa kanyang pag-iral ay napagdesisyunan na para sa kanya, mula sa mga arbitraryong patakaran tungkol sa pagpapagupit at pera hanggang sa mga kaugaliang panlipunan kung paano makipag-usap sa mga babae at kung paano maging isang lalaki. Matagumpay na dinala ni Jimenez ang puntong ito ng pananaw sa isang matatag na lokal na konteksto na sinisingil ng malalim na kasaysayan ang mga hindi nasabi na panuntunang ito: ang kasalukuyang mga arcade ng Timezone, ang regurgitated romantic fantasies ng mainstream Filipino cinema, ang pagdami ng mga foreign sex tourist sa Poblacion.
Patintero Napakahusay na gawin ang pagpuno sa mga detalyeng ito na kapag kailangan nitong gumawa ng mahusay sa ilang pangunahing mga thread ng plot—lalo na ang isa na kinasasangkutan ng maraming mensahe ng Boy sa kanyang kapatid na si Michael—ang biglaang pagliko nito sa melodrama ay kakaibang hindi nakakumbinsi. Hindi ito nangangahulugan na ang emosyonal na ubod ng climactic moment na ito ay nagmumula sa isang hindi tapat na lugar. Ngunit kung ano ang dapat na pakiramdam tulad ng isang dam sa wakas ay nasira pagkatapos mag-ipon ng napakaraming mga bitak sa kurso ng palabas ay nagiging obligado.
Mapang-akit na Pagganap
Sa kabutihang palad, may higit pa sa dula kaysa sa rurok na ito. At sa kabutihang palad, ang bawat sandali ay dinadala sa mga balikat ni Zoë de Ocampo, sa isang mapang-akit na pagtatanghal na ipinagmamalaki ang kahanga-hangang timing ng komiks, masakit na tunay na pagkabalisa, at walang kompromisong pisikal na intensidad. Ngunit habang ginampanan ni de Ocampo ang lahat ng act one at halos lahat ng act two ay halos isang monologo, si Teia Contreras ay panandaliang ibinabahagi sa kanila ang entablado sa loob ng humigit-kumulang 20 minuto, at nakapag-iwan pa rin ng nakamamanghang impresyon bilang baby sister ng Boy, si Nora. Na si Nora ay ang tanging “totoong” tao na nakikita natin kasama ang Boy na nagsasalita ng mga volume, ngunit ang kawalang-kasalanan sa mga mata ni Contreras at ang agarang pag-aalala na nakasulat sa kanyang mukha ay nagbabago sa paligid na karakter na ito sa isang lifeline para sa kalaban at para sa palabas sa kabuuan .
Ngunit kahit na sa kanilang sarili, si de Ocampo ay patuloy pa rin sa pag-uutos ng lubos na atensyon, na may parehong disarming, masayang saloobin ng isang kaibigan na nagkukuwento ng mga nakakatawang kwento, at ang pagkabalisa, kilig na enerhiya ng isang tao sa bingit ng isang pagkasira. Higit sa anupaman, nagagawa nilang isang madaling karikatura ng Gen Z teenager ang isang pag-aaral ng isang tao na tumutulak at lumalaban sa hulma ng tradisyonal na pagkalalaki. Sa tuwing nagyayabang o nagmumura o nagdedeklara si Boy na wala siyang pakialam, nagiging malinaw na natuto lang si Boy kung paano itakpan ang mga bagay nang may pekeng kawalang-katapatan—at mas lalo lamang siyang gumaling ni de Ocampo sa pagkuha ng mahihirap at magkasalungat na karakter gamit ang tunay. pagiging tunay.
Mga tiket: P550
Mga Petsa ng Palabas: Hunyo 29 – Hulyo 7 2024
Venue: The Mirror Studio, Makati City
Tumatakbo ang oras: humigit-kumulang 2 oras (kabilang ang 10 minutong intermission)
Mga kredito: Rafael Jimenez (Playwright, Director), Rafa Sumilong (Lighting Design), Nelsito Gomez (Sound Design), Sarah Facuri (Production and Graphic Design)
Cast: Zoë de Ocampo, Teia Contreras
kumpanya: Kumpanya ng mga Aktor sa Streamlined Theater (CAST)