MANILA, Philippines – Ang parehong mga tanong ni Ely Buendia mula pa noong 20s. Ano ang naging inspirasyon mo para isulat ito at iyon? Paano sa palagay mo tutugon ang mga tao sa ganito at ganyan? Para kanino ang record na ito? Siya ay isang tao na may husay para sa caustic phraseology, ngunit mas gugustuhin niyang tumugon sa hindi malabo na mga deklaratibo, sa mga numero at mga numero.
Halimbawa, ang isa ay ang bilang ng mga buwan na inabot niya para magsulat Adapter ng Paraan (lima, gayunpaman, ay ang bilang ng mga taon ang himig para sa “Bulaklak sa Buwan” ay sumibol).
Dalawa ang bilang ng mga kanta dito — buoyant focus single na “Kandarapa” at vitriolic rocker na “Deadbeat Creeper” — na na-record sa Abbey Road, kung saan hinawakan niya ang piano na tinugtog ni John Lennon sa “A Day in the Life” at kumain ng malamig na sandwich sa parehong cafeteria marahil ay nagpahinga si Pink Floyd o Radiohead.
Animnapung libo (rounded down) ang bilang ng mga followers niya sa Spotify: isang numerong nasulyapan niya isang araw at napagtanto kung gaano ka-underrepresented ang kanyang solo byline.
Hindi, hindi siya nawawalan ng antok sa mga bagay na ito, ngunit ang bilang na iyon ay nagsasalita ng mga volume ng kakaibang posisyon ni Ely Buendia sa Pinoy pop culture: isang walang humpay na banda — marahil ang pinakakilalang lokal na frontman sa nakalipas na tatlong dekada — ngunit, balintuna, isang baguhan sa solo-artist game.
“Well, sa palagay ko masasabi mo na nawalan ako ng lakas,” tumawa siya sa isang online na pakikinig para sa Adapter ng Paraan. Sinabi niya ito dahil, habang ginugol niya ang karamihan sa kanyang karera sa paglikha para sa mga banda, ang kanyang real estate bilang solo performer ay nahulog sa gilid ng daan. “Mangyaring huwag akong husgahan kung gusto kong kunin ang kredito para sa aking sarili sa pagkakataong ito,” sabi niya na walang lilt sa kanyang signature drawl.
Dalawa rin ang bilang ng mga kanta na narinig na ng publiko nang maaga: “Bulaklak sa Buwan” at “Tagpi-Tagping Piraso,” na parehong may earworm-inducing chorus, at hindi rin love song. Sa mga ito at sa iba pang mga kanta, wala talagang sentimentality, walang extraneous gimmickry, walang overzealous production. Mayroon lamang buhay, at lahat ng uri ng “nagngangalit laban sa pagkamatay ng liwanag.”
Hindi na kailangang sabihin, Pamamaraan Adapter nagpapatunay na si Buendia ay isang tao pa rin na alam ang kanyang paraan sa paligid ng isang himig at maaaring mag-navigate sa mga hackneyed na parirala, na — kapag natapos na niya ang mga ito — ang mga ito ay magiging totoo at bago. Hindi lahat ng may karanasang practitioner ay may ganitong kalamangan, hindi sa kanyang edad o anumang iba pa.
Ang limampu’t apat ay, hindi sinasadya, kung gaano katanda ang Buendia (bilang ng Araw ng mga Kaluluwa), ngunit ito ay isang numero na mas gusto niyang iwasan mo habang kumakain ng kanyang bagong materyal. Pagkatapos ng lahat, sabi niya, “Lahat tayo ay nagsisikap na mabuhay, at gawin ito araw-araw, at sana ay makita nila iyon.”
Gayunpaman, sinabi nito, ang kanyang kamalayan sa sarili na hindi ito “album ng binata” ay hindi kasama ng paghingi ng tawad. “Hindi ako naglalagay ng musika doon upang maging may kaugnayan ako sa bagong henerasyon, ngunit umaasa ako na makakahanap sila ng isang bagay na maaari nating ibahagi sa mga tuntunin ng karanasan sa mundo ngayon.”
Ang multo ng paghahambing ay palaging makikita sa mga talakayan ng post-Eraserheads na output ng Buendia. Ito ay isang lumang laro na nilalaro ng mga tao, ngunit ito ay isang laro na wala nang tubig.
Sa Adapter ng Paraanang maririnig ng matagal nang mga tagapakinig ay isang lalaking nag-iingat ng iba’t ibang idyoma na hindi niya sinasadyang nabuo sa kanyang makasaysayang karera: garage riffage na may sing-song bent (“Tamang Hinala,” “Sige”); mga dissonance na may hindi inaasahang liwanag (“Esprit de Corpse”); dakila, halos espirituwal na kapanglawan (“Tapat na Awit,” “Pagkataon na Pasahero”); propulsive rhythms na sinasalungat ng isang paggalang sa melody (“Tagpi-Tagping Piraso,” “Kandarapa”).
Sa yugtong ito ng kanyang karera, masasabing higit na hinahasa ni Buendia ang kanyang mga chops sa pamamagitan ng pag-iisip sa kanyang pinakamahusay na mga ugali. “The stake for me never been this high, since, I think, yung recording ng Ultraelectromagneticpop! Parang make-or-break thing,” pagtatapat niya.
Sa kabutihang palad, ang solong output na ito ay hindi nag-iisa sa likod ng mga kurtina. Habang sumulat, kumanta, at tumugtog ng gitara at bass si Buendia sa halos lahat ng bagay, humihingi rin siya ng tulong ng madalas na mga collaborator tulad ng touring drummer na si Pat Sarabia, keyboardist na si Ryan Goan, at guitarist na si Jerome Velasco — na tumugtog kasama ni Buendia sa The Mongols and Pupil, at na co-produced din ng record kasama si Audry Dionisio (“with a little help from Erwin Romulo,” says an advance release from Offshore Music and Sony Music).
“I think the most important thing for me was rapport with the musicians, (and) I have that in spades with the ones who played on the album. It also helps that they’re damn good at what they do,” pagbabahagi ni Ely.
Adapter ng Paraanfinally, is more than a pun on method actors (Marlon Brando is an Ely favorite) and their hyper-involved, ritual-reliant process. “Nais kong maging hilaw at totoo ang musika, at ang tanging paraan na magagawa ko ay ang paghukay sa loob ko at i-channel ang anumang naroroon na natutulog at natutulog at gisingin ito.”
Naghahanap ng Bedspacer (2000) ay isang dokumento ng ilang mapaglarong solo noodling bago ang huling album ng Eraserheads (20001’s Carbon Stereoxide) at sa wakas ay break up, ngunit hindi ito ang kanyang unang opisyal na rekord, sabi ni Ely. “Hindi ko talaga inisip ang marketing nito; hindi ito na-promote, at ayaw ko.”
Sa pagkakataong ito, makalipas ang 24 na taon, ay iba. Hindi lang mataas ang kumpiyansa sa pagsusulat at pagtatanghal, kundi pati na rin sa pagiging kinatawan ng koleksyon ng “(his) talents as a songwriter, singer, (and) musician.
Sa edad kung kailan ang mga mas prescient na mga kasamahan niya — ang mga nag-iisang nag-iisang daan — ay nag-i-scrap sa ilalim ng bariles para sa mga musikal na ideya na sumasalamin, nagsisimula pa lang si Ely. “Nagbago ang lahat, pero hindi rin nagbago ang lahat. Kailangan mo pa ring lumabas doon,” he says, audably thrilled.
Sa uri ng tangkad na tinatamasa niya magpakailanman, ang proposisyong iyon ay sabay na kakaiba at nakakakilig. Ngunit ang pagkakaroon ng mga kantang ito sa hila? Hindi na niya kailangang umasa sa mga nakaraang tagumpay. – Rappler.com
