Ang pagsusuri na ito ay naglalaman ng mga maliliit na spoiler.
Ako ay 14 taong gulang noong una Inside Out ay inilabas. Noon, malamang na may mabilis akong pag-unawa kung ano ang ibig sabihin ng pagkabalisa at inggit. Itinuring ko ang pagkabagot at kahihiyan bilang mga kapintasan, hindi bilang bahagi ng aking pagkakakilanlan. Sa panonood ng pelikulang ito ngayon, bilang isang malapit nang maging 23 taong gulang, sana ay mas nakilala ko pa.
Ang Pixar ay mahusay sa muling pagsasaayos ng mga konsepto na mas naiintindihan na natin ngayon. Ang unang pelikula ay nakakagulat dahil, bilang aming mga mas bata sa sarili, malamang na hindi namin napagtanto na ang paglipat sa ibang lugar ay magdudulot ng napakalaking pagbabago sa emosyon. Hindi ko masyadong inisip ang pag-alis ko sa bahay; sa katunayan, katulad ni Riley, ako ay nasasabik.
Inside Out deconstructs ang mga hindi maayos na damdamin sa mas simple, sikolohikal na mga termino. Ang Kaligayahan, Kalungkutan, Galit, Takot, at Pagkasuklam ay madaling unawain, ipinahihiram ang kanilang mga sarili sa nakakahimok na pagkukuwento, at nagbibigay-daan sa amin na pagnilayan ang aming mga buhay nang may kakaiba at empatiya. Ito ay isang gumagalaw na relo para sa mga magulang at mas mahalagang panonood para sa mga bata.
saan Panloob sa Labas 2 nagniningning ay nasa mga bagong tuklas na aral nito. Si Riley ay 13 taong gulang na ngayon, nakabuo ng mga bagong paniniwala, at malapit nang itapon ang sarili sa isang buhawi ng mga hormone at kontradiksyon na kilala ng marami bilang high school. Ito ay isang agad na makikilalang oras ng krisis.
Mga tanong tulad ng “Paano tayo magkakaroon ng mga bagong kaibigan?” o “Paano ako maituturing na mas cool?” ay, sa isang hugis o iba pa, ay naging sentro ng ating kabataang buhay malabata. Bilang mga nasa hustong gulang, maaari nating makita ang mga tanong na ito na parang bata o wala pa sa gulang, ngunit sa katotohanan, ang pagkakaroon ng isang pelikula ay kinikilala na ang mga damdaming ito ay hindi naiintindihan ay isang mahalagang hakbang patungo sa paggawa ng mga ito na hindi gaanong malabo.
Bagama’t hindi maitatanggi ang kapangyarihan ng isang pelikulang tulad nito, nararapat ding suriin kung nakakamit ba nito ang mas pinong execution kaysa sa hinalinhan nito. Sa lahat ng mga account, ang unang pelikula ay nakikilala na ang sarili sa istraktura at emosyonal na arko.
Ang Joy at Sadness ay hinila mula sa punong-tanggapan at dapat mahanap ang kanilang daan pabalik. Samantala, nakakaranas si Riley ng mga hindi inaasahang pagbabago, na kumikilos sa mga paraan na hindi katulad ng dati niyang sarili. Habang nagsisimulang gumuho ang kanyang mundo, nauunawaan ni Joy na kasinghalaga ng pakiramdam ang kalungkutan gaya ng maranasan ang kagalakan, na kinikilala ang parehong bilang mahalagang bahagi ng pagkakakilanlan ni Riley.
Ano ang dinadala ng sumunod na pangyayari sa talahanayan? Gustuhin man o hindi, ang eksaktong parehong bagay. Ang hindi inaasahang pagbabago ay ang pagdadalaga, na nagdudulot ng apat na bagong emosyon na pinangungunahan ng Pagkabalisa: Inggit, Pahiya, at Ennui. Ang mga bagong emosyong ito ay nagpapakilala ng masaya at mapag-imbentong mga layer sa utak ni Riley, tulad ng panunuya, brainstorms, at isang lihim na vault na puno ng mga bagong gags na malamang na inspirasyon ng Spider-Verse mga pelikula.
Ngunit kung aalisin natin ang mga gimik na ito, ang pangunahing istraktura ng Panloob sa Labas 2 ay walang iba kundi isang retread. Kailangang maglakbay si Joy pabalik sa punong-tanggapan at matuto ng isa pang aral sa daan. Dapat sumailalim si Riley sa isang radikal na pagbabago at makakuha ng mas kumplikadong pag-unawa sa kanyang pakiramdam sa sarili. Sa huli, pinagsama-sama ni Joy ang kanyang status quo sa isang bagong pamantayan, na nag-aalok sa mga bata ng mahahalagang insight na magagamit nila sa kanilang sariling buhay.
Marahil ang pinakamalaking pagkakamali ng pelikulang ito ay ang paghihiwalay ng Joy at Pagkabalisa, o sa pinakakaunti, na ginawang biglaan ang pag-alis ni Joy at ng orihinal na crew. Bukod dito, ang pag-distill ng mga kaganapan ng pelikula sa tatlong araw ay tila nililimitahan, dahil sa maraming potensyal na maaaring naibigay ng ibang mga araw – at mas mabungang pakikipag-ugnayan sa mga magulang.
Si Maya Hawke ay gumagawa ng isang kamangha-manghang trabaho bilang Anxiety, tulad ng ginagawa ni Ayo Edebiri bilang Envy, at Paul Walter Hauser at Adèle Exarchopoulos sa kanilang maikling pagliko bilang Boredom at Ennui, ayon sa pagkakabanggit. Ito ang dahilan kung bakit nakakahiya na si Amy Poehler at ang kumpanya (kabilang ang talentadong Fil-Am actress na si Liza Lapira bilang bagong boses ng Disgust) ay hindi nabigyan ng pagkakataon na bumuo ng isang dinamikong repertoire ng mga eksena, bukod sa ilang sandali sa simula .
Ang mga mabisang eksena ay umiikot sa pakikipag-ugnayan ni Riley sa kanyang mga kaibigan na sina Bree at Grace. Nakakapangilabot ang paalala at pananakit ni Riley sa kanila, hindi bababa sa dahil pamilyar itong mga sandaling naranasan nating lahat, na nilikhang muli nang may katumpakan. Ang nangyayari sa labas ng kanyang ulo ay kadalasang nagiging mas kawili-wili kaysa sa kung ano ang nangyayari sa loob, isang balanseng pinamahalaan ng unang pelikula nang mas mahusay.
Sa katunayan, ang paglalarawan ng pelikula ng isang panic attack ay kapansin-pansing tunay. Para sa mga Pilipino, ang representasyong ito ay lalong makabuluhan, dahil binibigyang-diin nito na ang mga isyu sa kalusugan ng isip tulad ng pagkabalisa, depresyon, o anumang emosyonal na krisis ay maaaring makaapekto sa isang kasingbata ni Riley. Ang mga pakikibakang ito ay totoo, hindi lamang isang lumilipas na yugto o “gawa-gawa lang.”
Siyempre, ang pagiging isang retread ng una ay hindi kinakailangang mag-ugoy sa isa na hindi magustuhan ang pelikulang ito. Bagama’t ang pagtatangka ni Joy na kontrolin ang punong-tanggapan at hubugin ang pagkakakilanlan ni Riley ay maaaring maging recycled na salaysay ang ilan, ang pamilyar na mga stake ay nagpapakita ng lalim na maaaring umalingawngaw pa rin sa ilang mga manonood.
Ngunit kung tayo ay tapat, ito ay Pixar na naglalaro ito nang ligtas, malamang na isang reaksyon sa mga pagkabigo sa takilya ng Lightyear at Elemental nitong mga nakaraang taon. Gayunpaman, dapat tayong umasa ng higit pa mula sa kanila. Hindi sila dapat umasa sa safety net ng Disney+, sa pag-aakalang magtatagumpay ang mga animated na pelikulang ito sa mga streaming platform. Dapat mas mataas ang layunin ng Pixar at gawin ang mga malikhaing panganib na minsang tinukoy ang kanilang kahusayan sa pagkukuwento.
Ito ang parehong studio na nagbigay sa amin Ratatouillesa maraming kakaiba at orihinal na ideya na nananatili hindi dahil pamilyar ang mga ito kundi dahil magkaiba ang mga ito. Mga sasakyan ay isang napaka-back-to-basics, rural sports movie, at kung ano man ang opinyon mo Mga Kotse 2natutuwa pa rin ako na nagpunta sila sa ibang direksyon, na ginawa itong isang kwento ng espiya ng maling pagkakakilanlan.
Panloob sa Labas 2 ay isang hindi maikakailang mahalaga at pang-edukasyon na pelikula, ngunit kung ito ay isang bellwether para sa hinaharap na mga prospect ng Pixar, kung gayon ang pagiging malikhain nito ay tila humihina. – Rappler.com
Ang ‘Inside Out 2’ ay palabas na sa mga sinehan sa buong bansa.
