BAGUIO, Philippines – Madalas na naka-frame sa pamamagitan ng kolonyal na lente, ang lungsod ay inilalarawan bilang isang mahiwagang lugar na may lasa ng halos lahat ng iba’t ibang bagay. Kinakailangan nitong magsuot ng makapal na jacket na pinahiran ng mabalahibo ngunit nagagawa pa rin nitong magbigay ng init mula sa iba’t ibang komunidad nito, mula sa mga bundok, gusali, at mayamang pamana nito, bukod sa iba pa.
Ngunit para maranasan ang Baguio, kailangang ilantad ang pre-kolonyal na katotohanan nito para makita rin ang katutubong kuwento nito.
Pagkatapos ng lahat, ang mga kolonyal na impluwensya at katutubong kultura, ang bumubuo sa kumplikadong pagkakakilanlan, ekonomiya, at pulitika ng lungsod.
Isang exhibit ang gumagabay sa atin sa mga salaysay na ito, at hinihikayat ang mas malalim na pag-unawa sa mga puwersang humuhubog sa kasalukuyan at hinaharap ng Baguio — ang Naked City art exhibition.
Higit pa sa isang eksibisyon ng sining
Sa loob at labas ng Baguio Cultural and Convention Center ay makikita ang Naked City: Futures from the Crossroads Art Exhibition bilang bahagi ng Ibagiw Creative Festival na naglalayong ipakita ang iba’t ibang artista at kanilang mga likha sa lungsod.
Mula sa harapan nito hanggang sa pasukan, at sa aktwal na silid kung saan pinagsama-sama ang karamihan sa mga likhang sining, tila pamilyar ngunit hindi karaniwan ang lahat.
Ayon sa curator na si Rocky Acofo Cajigan, binibigyang-liwanag ng eksibisyong ito ang cross-community at circular migration ng ilang artista sa lungsod — yaong mga nakakuha ng inspirasyon mula sa katutubong kultura upang lumikha ng kontemporaryong sining, at nag-ambag sa pag-usbong ng soft powers. Ito ay isang uri ng kapangyarihan na nakakaapekto sa pagbabago sa pamamagitan ng kulturang nagmula sa mga katutubong komunidad.
“Ang patayan ng iba’t ibang komunidad na nagsasalita ng iba’t ibang wikang katutubo at di-katutubo ay bumubuo ng maraming barangay na bumubuo sa lungsod,” sabi ng panimula ng exhibit. “Kabilang sa mapa na ito ang isang malaking bilang ng mga tao na pumunta sa lungsod upang mag-aral o magtrabaho.”
Pinondohan ng lokal na pamahalaan — sa maliit na bahagi ng Creative Baguio City Council at Department of Tourism na nag-imbita sa mga artista na mag-curate — ang palabas ay nagbibigay-pansin sa Baguio o Cordillera, ngunit hindi lamang sa mga bahagi ng lungsod o rehiyon na malinaw sa mga regular na turista. ngunit ang “pinalakas na katutubo.”
“Sa Baguio Arts Guild ng 1980s, ang empowered indigenous ay isang pare-pareho sa buhay at gawi ng mga founding members nito na bahagi ng cross-community migration sa lungsod,” idinagdag ng panimula. “Nalampasan nila ang institusyonal na kahulugan ng malikhaing kasanayan sa pamamagitan ng paggamit at pagrepresenta ng mga arbitraryong kahulugan ng craft at sining sa pamamagitan ng katutubong imahinasyon.”
Ipinaliwanag ni Cajigan na ang exhibit, sa madaling salita, ay upang tingnan kung paano ang Baguio ay isang istasyon para sa maraming kultura, maraming tao.
Ang mga utak at kamay sa likod
Si Cajigan ay isa ring artista at isang katutubong nagmula sa Bontoc mismo. Sumali pa siya sa unang dalawang exhibit bilang artista.
“I wanted to do this (because it is) the most visible and consistent platform for the past years for the artists in Baguio, you cannot help or work,” he said when asked what drove him to curate the exhibit.
Ang kanyang mga pinagmulan ay nag-udyok din sa kanya, kahit na naniniwala siya na ang mga katutubong artista ay hindi dapat maging pigeonholed.
“Ang iniisip ng mga tao kung minsan ay ang mga katutubo rito ay nagpapa-romanticize sa kanilang mga materyal sa kultura,” sabi niya, ngunit iba ang paniniwala niya.
Ang mga artista, anuman ang kanilang pinagmulan, ay mga bihasang manggagawa, bagama’t ang kanilang trabaho ay kadalasang mas makabuluhan kapag ito ay hango sa personal na karanasan. Ito ang dahilan kung bakit mahalaga ang kanyang mga karanasan sa pag-curate sa eksibit na ito.
Para sa edisyong ito, nakuha niya ang 23 artist na magkasama upang ipahayag ang kanilang sarili at mag-ambag sa layunin ng exhibit.
Ayon kay Cajigan, ang ilang mga gawa ay ginamit muli mula sa mga nakaraang eksibisyon dahil tumugon ang mga ito sa tema, habang ang iba, lalo na ang mga instalasyon, ay partikular na nilikha para sa eksibisyon ngayong taon.
Bagama’t binansagan ng ilang feedback ang mga gawang ito bilang “naiiba,” naniwala ang tagapangasiwa, “Hindi ganoon kaiba; hindi lang ipinakita, hindi pinagsama-sama.”
Nakita ni Andrea Marie Lucido, isang featured artist, kung paano ikinonekta ng exhibit ang mga tao sa kabila ng kanilang pagkakaiba — isa sa mga layunin ng event.
“Ang Baguio ay isang melting pot ng mga kultura, at sa Pilipinas, karaniwan ang pagpapalitan ng kultura,” sabi ni Lucido sa magkahalong Ingles at Filipino. “Nagtatampok ang exhibit ng mga artista mula sa iba’t ibang bahagi ng Cordillera at higit pa. Palaging may puwang para sa koneksyon — ang pagpapalakas ng boses sa ibang tao ay isang malaking bagay.”
“Kahit nanatili lang ako sa Baguio para mag-aral, tinanggap nila ako na sumali sa exhibit. Sa kabila ng aming magkakaibang karanasan, naramdaman kong bahagi ako ng sining at kultura ng Baguio,” she added.
Binigyang-diin niya na ang eksibit ay maaaring makapag-isip at makapagtanong sa mga tao, dahil ang ilang mga gawa ay nakatuon sa mga isyung panlipunan at pampulitika na nakakaapekto sa kanilang mga komunidad, tulad ng kanyang likhang sining.
Ang sculpture installation ni Lucido, ang “Pagbagon,” ay ang unang artwork na makikita mo bago pa man pumasok sa cultural and convention center.
Gawa sa kahoy, bato, metal, at tanso, ito ang kanyang undergraduate na thesis – ang pagbabago ng mga simpleng materyales sa isang bagay na makabuluhan upang sumagisag sa pagkakapantay-pantay at pagkakaisa.
Dahil sa pagnanais na ipakita ang mga kababaihan bilang higit pa sa mga sekswal na paksa sa tradisyonal na sining, nais niyang mag-ambag ng ibang pananaw.
“Nagsimula ito bilang isang pagpuna kung paano isinasagisag ang mga kababaihan sa mga makabansang pagpipinta,” paggunita niya sa magkahalong Filipino at Ingles. “Ang ilang mga gawa ay nauugnay ang sekswal na pag-atake ng mga kababaihan sa pakikibaka ng bansa. Bagama’t may bisa, iniisip ko kung ang mga tao ay makiramay sa mga aktwal na babae na sinaktan.”
Noon niya naisip na dagdagan ang mga salaysay na ito, na bigyang kapangyarihan ang mga kababaihan sa pamamagitan ng pag-feature sa mga tradisyunal na babaeng manggagamot sa Benguet, Cordillera.
“Napakahalaga ng mga manggagamot sa komunidad ng Cordillera dahil sinasagisag nila ang kultura at sistema ng paniniwala ng mga katutubong komunidad, at hindi hadlang ang kasarian,” paliwanag niya.
“Nais kong ipakita sa pamamagitan ng aking trabaho na dapat nating isipin ang ating sarili na higit sa ating mga pananaw na nakabatay sa kasarian. Dapat nating kilalanin na tayo ay pantay-pantay at may mga tungkuling dapat gampanan,” she added.
Mga manonood bilang mga artista at sining
Iniimbitahan ng isa pang artista ang madla na maging mga artista mismo.
Ang Baguio at Manila-based artist at photography enthusiast na si Zamae Pacleb ay gustong mag-alok ng isang bagay na personal din sa mesa, kasama ang kanyang likhang sining na pinamagatang “Portraits of Home.”
“Ito ang una kong exhibit, kaya nag-iingat talaga ako kung anong kwento o sining ang ikukuwento ko bilang isang lowlander. Ang aking pakiramdam ng pagkakakilanlan ay hinuhubog ng patuloy na paggalaw at pagbabago — saan ako tatayo? Ganyan ko nakita ang mundo, isang timpla ng patuloy na pagbabago,” sabi ni Pacleb.
Ipinaliwanag niya na sa buong buhay niya, patuloy siyang lumipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, samakatuwid, hindi siya nagkaroon ng matibay na pundasyon ng pagkakakilanlan tulad ng iba.
Kaya nag-isip siya ng isang art piece kung saan ipinakita ang kanyang kuwento, kung saan naging bahagi siya ng salaysay — ang kanyang mga litrato at video ng Cordillera sa buong paglalakbay niya.
Binubuo ang kanyang likhang sining ng mga pelikula at digital na litrato, mga telebisyon sa CRT, at tatlong single-channel na video na nagtatampok sa sangang-daan ng Benguet, Punnuk ng Ifugao, Ato ni Bontoc, Baki, Tokwifi, at ang kanyang mga personal na musings.
“Sa proyektong ito, ginalugad ko ang mga komunidad sa pamamagitan ng documentary photography, na nakatuon sa tatlong probinsya sa Cordillera na lubos na nakaimpluwensya sa aking mga pinahahalagahan. Tiningnan ko ang mga migranteng lugar na ito mula sa lens ng isang tagalabas sa aking hangarin na kumonekta at makipag-ugnayan sa mga tao sa rehiyon na sa kalaunan ay tatawagin kong tahanan,” paliwanag niya.
“Noong dumating ang (pagbukas ng exhibit), iyon ang unang pagkakataon na naramdaman kong na-acknowledge ako na tumawag sa sarili ko mula sa Baguio kahit hindi ako Igorot; parang nabibilang ako dito dahil sa pinaramdam sa akin ng sining, at kung paano tinanggap ng mga tao ang aking sining bilang bahagi ng aking salaysay,” she added..
Dahil naniniwala siya na lahat ay artista, gusto niyang gawin din ito ng iba. Ang isang bahagi ng kanyang pag-install ay isang interactive na video camera kung saan maaaring makita ng mga manonood ang kanilang sarili sa telebisyon.
“Just keep on shooting (photos or videos) because when you stop shooting, you stop sharing those stories of that time, which are the markers of memories, reality, and history,” she emphasized.
Ang mga likhang sining sa pamamagitan ng mga mata ng mga manonood
Sina Naidra at RJ Brian Wangag, na karaniwang tinatanggap ang mga bisita sa eksibit, ay madalas na nakakakita ng mga nagtataka at mausisa na mga indibidwal sa at pagkatapos na gumala sa eksibit.
“Para sa kanila, ang eksibit na ito ay isang hininga ng sariwang hangin dahil nagtatampok ito ng iba’t ibang mga artista at sining,” sabi ni Naidra sa magkahalong Filipino at Ingles.
Samantala, si Wangag, na kabilang sa curator team na nag-install ng mga crafts, ay madalas na nakikita ang mga katutubong estudyante na nakakaramdam ng nostalgia.
Para sa ilan, tulad ni Rai Salvador, isang instruktor sa Unibersidad ng Pilipinas Baguio, na natagpuan ang kahalagahan ng eksibit at inanyayahan pa ang kanyang buong klase na bumisita, ipinakita rin sa eksibisyon kung paano naging sentro ang lungsod ng halos lahat ng bagay: kultura, akademiko. , ekonomiya, at labor-concentrated.
“Ang mga likhang sining ay napakapulitika, nagmumula sa iba’t ibang pananaw ng mga artista, tumutugon at nakikipag-usap sa kanilang katutubong pagkakakilanlan at kanilang katayuang migrante,” sabi ni Salvador sa magkahalong Ingles at Filipino.
Binigyang-diin din niya na ang ilang mga gawa ay nagbigay-diin sa kahalagahan ng mga manggagawa ng lungsod, na nagpapahiwatig na ang mga tao ang gumagawa ng lungsod – ang mga driver, vendor, at iba pa.
“Ang galing kasi nagha-highlight ito ng mga Indigenous artists, pero hindi lang ‘yan. Ito ay isang kontemporaryong curation na sumisira sa aming ideya ng tradisyonal na mataas na sining, at kasabay nito, ang mga indibidwal na gawa ay bawat isa ay may sasabihin,” dagdag niya.
Gayunpaman, sa kabila ng pagpapahalagang ito para sa eksibit, nananawagan pa rin ang tagapangasiwa at mga artista para sa mas mahusay na pagpapatupad ng mga naturang kaganapan.
“Mas mabuti kung ang lungsod, sa halip na mag-imbita ng mga artista at maglagay ng mga likhang sining na ibinebenta tulad ng isang museo o pampublikong gallery, ay dapat pondohan ang kanilang mga artista upang hindi na sila gumawa ng mga likhang sining na kailangang ibenta,” ang tagapangasiwa. binigyang-diin.
Lahat — mga IP, residente, o migrante — ay malugod na binibisita ang art exhibition hanggang Disyembre 8 at bumuo ng kanilang mga personal na pananaw tungkol sa hubad na lungsod. – Rappler.com
Si Lyndee Buenagua ay isang third year college student at campus journalist mula sa University of the Philippines Baguio. Ang dating editor-in-chief ng Highland 360isang publikasyong nakabase sa Baguio, isa rin siyang Aries Rufo Journalism fellow ng Rappler para sa 2024.
