Malamang na pinagtatalunan ang isyu kung bakit maganda ang isang likhang sining mula noong dumampi ang unang spot ng pigment sa dingding ng kuweba. Halos imposibleng tukuyin kung ano ang tunay na sining. Sa kabila nito, maraming mga teorya ang lumitaw na sumasaklaw sa mga ideya at opinyon tungkol sa kung ano ang sining at dapat.
Imitationalism/mimetic
Sinasabi ng imitationalism o mimetic theory na ang likhang sining ay pinakamahusay kapag ginagaya nito ang buhay. Kung mas makatotohanan ito, mas mahalaga ang isang piraso ng trabaho.
Kung titingnan ang charcoal drawing ni Teofilo Y. Mendoza na pinamagatang “Lola”, makikita natin kung paano nakuha nito ang mga kakaibang katangian ng modelo pati na rin ang kanyang emosyon. Ang bawat hagod ng lapis at bawat kulubot ay nagpapakita ng kanyang karunungan at karanasan. Ang kanyang titig ay binihag kami sa puntong halos maintindihan na namin ang kanyang kalungkutan at pangungulila. Pakiramdam niya ay totoo at nahahawakan.
Batay sa premise na ang piyesang ito ay ginagaya ang buhay, masasabi nating ito ay talagang maganda.
Formalismo
Samantala, ang pormalismo ay nagdidikta na ang likhang sining ay mabuti kapag ito ay epektibong gumagamit ng mga elemento ng sining at mga prinsipyo ng disenyo.
Ang isang pormalista ay tututuon lamang sa kulay, linya, hugis, at texture. Ang kwentong sinasabi at anumang konteksto sa kasaysayan o panlipunan sa likod nito ay walang kinalaman sa kung ito ay itinuturing na matagumpay. Ang komposisyon lang ang mahalaga.
Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito
Ang “Experimental Lines” ng TYM ay isang abstract na piraso. Dahil ang abstraction ay lumalayo sa realismo, hindi natin ito mahuhusgahan sa pamamagitan ng lente ng imitasyonismo.
Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito
Sa pamamagitan ng pormalismo, maaari nating pahalagahan ang kagandahan nito. Maaari nating pagmasdan ang mga linya at kulay na nagsasama-sama upang makabuo ng isang kawili-wiling imahe. Ang mga linya ay random ngunit organisado at ang mga kulay ay nagdaragdag ng isang tiyak na lasa sa piraso.
Instrumentalismo
Ang isang instrumentalist ay nababahala sa konteksto. Sa pamamagitan ng lente ng instrumentalism, ang pinakamahusay na mga likhang sining ay yaong naghahatid ng mensahe o humuhubog kung paano natin nakikita ang mundo. Sinasabi nito na ang sining ay mabuti kapag ito ay nagsisilbing kasangkapan upang impluwensyahan o baguhin ang lipunan.
Ang “Buhay at Kapayapaan” ay isang halimbawa. Itinatampok nito ang tila nakamaskara na mga pigura—marahil ay mga doktor at kawani ng medikal. Sa malumanay na mga kamay, inaalagaan ng isang nars ang kanyang pasyente, marahil ay isang sanggol. Maaari naming bigyang-kahulugan ang pagpipinta bilang pagpapakita ng kahalagahan ng gamot at kung paano nito mababago ang buhay ng mga tao. Iyon ang nagpapaganda.
Emosyonalismo
Ang Emosyonalismo ay nagbibigay diin sa mga nagpapahayag na katangian ng isang likhang sining. Kung ang sining ay nakakakuha ng isang pakiramdam (maaaring ito ay positibo o negatibo) mula sa madla, kung gayon ang artist ay lumikha ng isang mahusay na piraso.
Maaari rin nating gamitin ang emosyonalismo upang tingnan ang piyesang “Lola” dahil sa kung gaano kahusay nitong nakukuha ang damdamin ng tao.
Maaari din nating tingnan ang abstract na sining sa pamamagitan ng emosyonalismo. Halimbawa, maaari nating hatulan ito sa pamamagitan ng mga kulay at linya nito, na kadalasang may emosyonal na kaugnayan. Ang mga maiinit na kulay tulad ng pula ay kadalasang nagpapahayag ng damdamin ng lakas, pagsinta, at pagmamahal. Ang mga cool na kulay, tulad ng asul, ay nagpapakita ng karunungan, kapayapaan, o kahit na mapanglaw.
Ang piyesang “Presence of Love” samantala ay magulo ngunit may istraktura. May maikli at mahabang linya na parehong tulis-tulis at flowy. Ito ay sumasabog sa kulay, ngunit ang mga kulay ng pastel ay nagbibigay ito ng pakiramdam ng lambot. Tulad ng pag-ibig, ito ay magulo, ngunit ito ay may katuturan. Ito ay napakalaki ngunit mainit at nakaaaliw sa parehong oras.
Ang sining ay subjective
Mayroong iba’t ibang mga paraan upang tumingin sa sining. Ang sining, pagkatapos ng lahat, ay subjective. Nasa sa iyo na magpasya kung ano ang nagpapahalaga sa iyo ng sining. Maaari kang gumamit ng mga ideya mula sa imitationalism, formalism, instrumentalism, o emotionalism bilang sanggunian sa susunod na pumunta ka para humanga sa sining sa iyong lokal na museo o art gallery.
