Ilang mga artista ang may mga pamana na napakalaki na ang kanilang pangalan ay maituturing na magkasingkahulugan sa industriya ng musika, ngunit muli, karamihan sa mga musikero ay hindi katulad ng kahanga-hangang producer. Quincy Jones.
Namatay ang mas malaki kaysa sa buhay noong Linggo ng gabi sa kanyang tahanan sa Los Angeles, na napapaligiran ng kanyang pamilya. Siya ay 91 taong gulang at nakatakdang tumanggap ng honorary Academy Award sa huling bahagi ng buwang ito.
Sa kabuuan ng kanyang karera, ang 28-time na Grammy Award-winning na si Jones ay nakipagtulungan sa lahat mula kina Ray Charles at Frank Sinatra hanggang Michael Jackson na may daan-daan sa pagitan. Ang pinakamahusay na paraan upang ipagdiwang ang kanyang legacy, siyempre, ay ang makinig sa musika na ginawa niya.
1963: Ella Fitzgerald at Count Basie’s orchestra, “Honeysuckle Rose”
Ang mga nagnanais na simulan ang kanilang paglalakbay sa pakikinig sa Jones sa pinakadulo simula ng kanyang karera ay maaaring gawin ito sa “Liza,” mula sa kanyang unang album, “Jazz Abroad,” isang pinagsamang paglabas kasama si Roy Haynes. Para sa iba, tingnan ang kanyang mga kaayusan sa 1963 na “Ella and Basie!,” isang album ni Fitzgerald kasama ang orkestra ni Count Basie. Ang paglipat mula sa mga vocals at bass lamang bago bumuo sa sarili nitong kadakilaan – hindi pa banggitin, isang kasiya-siyang scat solo mula sa Fitzgerald – “Honeysuckle Rose” mula sa album ay isang halimbawa ng jazz brilliance ni Jones.
Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito
1963: Lesley Gore, “It’s My Party”
Sinalubong ng teenage heartbreak ang katapat nito sa “It’s My Party” ni Lesley Gore, na naitala noong ang pop singer nito ay nasa kanyang sariling pagdadalaga. Ginawa ni Jones ang record, kasama ang nakakahumaling na melodies, percussion, at masayang horn section nito — emosyonal at dyametrikong taliwas sa narrative story nito tungkol sa isang batang babae na itinapon ng kanyang kasintahan para sa kanyang matalik na kaibigan sa kanyang kaarawan. Iiyak ka rin, kapag nangyari sayo.
1964: Frank Sinatra, “Fly Me to the Moon”
Ang pamana ni Jones ay tinukoy sa pamamagitan ng isang kakaibang kakayahan na makabisado ang iba’t ibang anyo ng musikal na Amerikano nang may maliwanag na kadalian. Iyan ang kaso ng canonized cover na ito ni Frank Sinatra, “Fly Me to the Moon,” mula sa 1964 album ng Sinatra, “It Might as Well Be Swing,” na inayos ni Jones. Itinakda ng producer ang kanta sa isang punchy, swinging ritmo at malungkot na plauta, at ang natitira ay kasaysayan. Maaari mo ring pasalamatan si Jones para sa “The Best Is Yet to Come.”
1967: Ray Charles, “Sa Init ng Gabi”
Nakuha ni Jones ang 1967 na pelikulang “In the Heat of the Night,” na kinabibilangan ng R&B-gospel title track nito, “In the Heat of the Night,” na ginanap ng kanyang matalik na kaibigan na si Ray Charles. Ito ay nakatuon sa kaluluwa sa wax, na pinalakas ng pagsasama ng isang lusty tenor sax solo.
1979: Michael Jackson, “Huwag Titigil ‘Hanggang Sapat Ka”
Marahil ang pinakakilalang production partnership ni Jones ay ang kasama niya kay Michael Jackson, nagtatrabaho kasama ang King of Pop sa kanyang culture-shifting albums, 1979’s “Off the Wall,” 1982’s “Thriller” at 1987’s “Bad.” Nagkita ang mag-asawa habang nagtatrabaho sa 1978 na pelikulang “The Wiz” – si Jones ay nagtrabaho sa soundtrack nito, at si Jackson ang bida nito. “Don’t Stop ‘Til You Get Enough,” kasama ang mapanlikhang disco-funk, ambisyosong produksyon, at ang signature falsetto ni Jackson na nagtakda ng yugto para sa napakalaking karera na darating.
1981: Quincy Jones, “Minsan Lang”
Ilagay ito sa panteon ng mahuhusay na piano ballad: Sa 1981 na album ni Jones na “The Dude,” si James Ingram ang pumalit sa mga lead vocal na tungkulin para sa “Just Once,” ang big-hearted at mas malaking-feelings track.
1982: Michael Jackson, “Billie Jean”
Anong mga kanta ang mas agad na nakikilala? Isang pinahabang drum at bass lick ang nagpapakilala sa “Billie Jean,” isa sa mga mahusay na genre-averse pop na kanta sa lahat ng panahon, mula sa record-breaking na “Thriller” album ni Jackson. Dito, post-disco ang production ni Jones, pero funky pa rin, prescient pa rin. At sinasabi ng panahon ang pinakadakilang kuwento: Ang “Thriller” ay nakabenta ng higit sa 20 milyong kopya noong 1983 lamang at nakipagtalo sa Eagles’ “Greatest Hits 1971-1975” bukod sa iba pa bilang ang pinakamahusay na nagbebenta ng album sa lahat ng panahon.
1982: Donna Summer, “Love is in Control (Finger on the Trigger)”
At ngayon para sa isang ganap na kakaiba: Noong 1982, nakatrabaho ni Jones si Donna Summer sa kanyang self-titled album, isang dance-forward record na kinabibilangan ng synth-y pop single na “Love Is in Control (Finger on the Trigger),” na nakakuha isang Grammy nomination para sa pinakamahusay na R&B vocal performance, babae.
1985: USA para sa Africa, “We Are the World”
Halos apat na dekada na ang nakalipas, ang ilan sa mga pinakamalaking bituin sa planeta – sina Jackson, Bob Dylan, Tina Turner, Dionne Warwick, Billy Joel, Stevie Wonder, Willie Nelson at Bruce Springsteen kasama nila – ay nagsama-sama para sa isang buong gabing sesyon ng pag-record. Ang resulta ay “We Are the World,” isang pop superhit na pinangangasiwaan ni Jones, ang 1985 charity record para sa taggutom sa Africa.
Si Lionel Richie, na kasamang sumulat ng “We Are the World” at kabilang sa mga tampok na mang-aawit, ay tatawagin si Jones na “the master orchestrator.”
1989: Quincy Jones kasama sina Ray Charles at Chaka Khan, “I’ll Be Good to You”
Noong 1976, ginawa ni Jones ang R&B hit ng Brothers Johnson, “I’ll Be Good to You,” at pagkatapos ay muling ni-record ang track kasama sina Ray Charles at Chaka Khan — isang masiglang numero na may kontemporaryong produksyon, na ganap na binago ang klasiko.
