“Talagang naniniwala ako na, bilang isang artista, mayroon akong responsibilidad sa lipunan para sa aking pagpipinta, na subukang gawing mas mabuti ang ating mundo.” —Pacita Abad
Isang ipoipo ng kulay, kulay, at higit pang kulay ang tatama sa iyo sa Pacita Abad Ang pag-ibig ay Parang a Heatwaveisang kamakailang eksibisyon sa Silverlens Galleries, na nagdiriwang ng ika-20ika anibersaryo ng Mga Lupon sa Aking Isip (Okt. 2003-Ene. 2004, CCP), ang huling eksibisyon ni Abad bago siya mamatay noong Disyembre 2004.
Sa eksibit na ito, ang malalaking collage ng mga bilog na may makulay na kulay na iginuhit, pininturahan, at ginupit ay nangingibabaw sa pangunahing espasyo ng gallery. Sa mga salita ni Abad: “Ang mga bilog ay palaging nasa aking trabaho at sila ay direkta, simple, moderno, unibersal, matalik, kaakit-akit, at mapaglaro.”
Ang mga swirls ng pula sa lahat ng direksyon ay tumatakbo sa buong canvas, na puno ng hindi perpektong mga patak ng pula at pink, electric blues, at green sa titular na piraso, Ang Pag-ibig ay Parang Heatwave (2004). Tulad ng paghabol sa isang buhawi ng mga kulay, halos asahan ng isang tao na mauubos ang mga kulay sa canvas at sa espasyo ng eksibit.
Tulad ng kanyang mga trapunto painting, ang mga abstract na gawang ito ay naglalaman ng panghabambuhay na karanasan ni Abad sa pakikipagpulong sa mga tao at komunidad na marginalized ng lipunan at gayunpaman, mahigpit nilang pinanatili ang kanilang sariling mga kultural na tradisyon at ang kanilang paggamit ng mayayamang kulay.
Bulaklak na pagmumuni-muni
Kasama sa eksibit ang bihirang ipinakita ni Abad na mga floral-on-oil na monoprint na ginawa noong pananatili ni Abad sa Jakarta noong huling bahagi ng 1990s. Ang mga pintura ng langis ng mga bulaklak sa magagandang komposisyon ay inililipat sa papel na may inukit na mga frame ng Balinese. Nagbibigay ang mga ito ng kapansin-pansing kaibahan sa kasiglahan ng mga kulay sa mga gawa ni Abad.
Sa mga pinong pastel, ang mga bulaklak ay nag-aalok ng ilang tahimik na pagmumuni-muni, isang iris, isang dilaw na liryo, isang rosas na bulaklak ng champagne, lilac at daffodils.
paninirahan sa Singapore
Bihirang ipakita at halos hindi nakikita ng publiko, ang mga gawa sa papel ay ginawa sa Singapore Tyler Print Institute (STPI) noong 2003. Isa sa mga unang pintor na napili para sa tatlong buwang paninirahan, nilikha ni Abad Mga Lupon sa Aking Isip, isang serye ng 56 na mixed-media na gawa sa papel na may kasamang lithography, relief, screen printing, at hand-colored paper pulp. Sa halip na labis na labis, naalala ni Abad na ang papel na medium ay naging mga extension ng kanyang mga pintura, kung saan siya ay nag-collage ng mga butones, kuwintas, at tela sa mga kopya.
Ang artista
Si Pacita Abad (1946-2004) ay kilala sa kanyang malalaking trapunto na mga painting, isang anyo ng quilted painting na ginawa sa pamamagitan ng pagtahi at pagpupuno sa mga canvasses, kumpara sa pag-unat sa mga ito sa ibabaw ng isang kahoy na frame. Nagpinta rin siya sa mga canvasses at pinalamutian ang mga ito sa pamamagitan ng kamay ng mga patong-patong ng tradisyonal na tela, shell, butones, kuwintas, puntas, laso, rickrack, salamin, sequin, at iba pang materyales.
Noong 1985, natanggap niya ang Ten Outstanding Young Men’s Award, ang unang babae na ibinigay sa 26-taong kasaysayan ng TOYM.
Nabisita niya ang higit sa 60 bansa sa anim na kontinente: Sudan, Yemen, Papua New Guinea, Bangladesh, Afghanistan na may mas mahabang pananatili sa Indonesia, Pilipinas, at Singapore. Palaging natututo mula sa mga taong nakilala niya, nakipag-ugnayan din siya sa mga lokal na artistikong komunidad, kung saan nakuha niya ang kanilang mga tradisyon, diskarte, at materyales sa sarili niyang kasanayan sa sining tulad ng batik ng Indonesia, Korean ink brush painting, o Rajasthani shisha embroidery.
Kasama sa mga trapunto painting ni Abad ang mga primitive at makulay na maskara, mga eksena sa ilalim ng dagat, karanasan ng imigrante, at abstract na komposisyon.
Pag-aaral mula sa mga lokal
Sa partikular, si Abad ay nabighani sa mga tradisyon ng tela at paghabi ng mga tao ng Cordillera at Mindanao, ang mga Chakma sa Burma, Haiti at ang mga tradisyong tela ng Afro-Carribean. Mula sa kabundukan ng Papua New Guinea, at sa mga mamamayan ng Goroka, Lae, Mount Hagan, at Madang, isinama niya ang mga shell, buto, at balahibo ng mga cowries na lokal na pinanggalingan sa kanyang trapunto.
Sa Indonesia, natutunan ni Abad ang tungkol sa mga tradisyonal na shadow puppet o wayang, at isinama niya ang mga elemento ng batik at ikat sa kanyang kasanayan sa sining. Sa isang Bangladesh refugee camp, natutunan niya ang stitched art ng kantha. Sa Rajasthan, India, ang tradisyon ng tela at damit nito ay nagbigay inspirasyon sa kanya na isama ang mga kuwintas, salamin, lata, at detalyadong pagbuburda sa kanyang mga gawa.
Noong 1984, binuksan ni Abad ang kanyang unang major solo show, Pacita Abad: Isang Pintor ng Pilipinas na Tumitingin sa Mundo, sa wala na ngayong Museo ng Sining ng Pilipinas sa Maynila. Na-curate ni Arturo Luz, kabilang dito ang mahigit 120 obra na pinayaman ng kanyang mga paglalakbay sa Bangladesh, Cambodia, Sudan, Thailand, at Pilipinas.
Muling bumisita si Abad
Sa kanyang buhay, lumikha si Abad ng mahigit 5,000 likhang sining, at pininturahan pa ang kulay abong Alkaff Bridge na 55 metro ang haba kasama ng isang koponan, ilang buwan bago siya mamatay. Kilala bilang Singapore Art Bridge, mayroon itong 2,350 maraming kulay na bilog.
Noong 2023, ginanap ng Walker Art Center sa Minneapolis ang kauna-unahang retrospective sa Abad, na sumasaklaw sa 32-taong karera ng artist. Kabilang dito ang mahigit 100 obra na nagpapakita ng kanyang mga eksperimento sa iba’t ibang medium, kabilang ang mga tela, gawa sa papel, costume, at ceramics na naglakbay sa San Francisco Museum of Modern Art, MOMA PS1 sa New York hanggang Setyembre 2024, at Art Gallery Ontario, Toronto noong 2024-2025.
Inilunsad sa panahon ng eksibisyon ng Walker, Pacita Abad (2023) ay ang unang pangunahing publikasyon sa Abad na sumusuri sa kanyang tatlong dekada ng kasanayan sa sining, at inedit ni Victoria Sung.
Mga larawan ng Silverlens Galleries, RC Ladrido, at Google Doodle
