Sa isang eksklusibong panayam sa direktor ng Helen Frankenthaler Foundation, tinuklas namin ang pamana ng artist ng sistematikong pagbabago, at kung saan makikita ang kanyang trabaho ngayon
Kapag iniisip mo ang abstract expressionism, ang kay Mark Rothko kulay field paintings at malalaking canvases na may solidong kulay ay maaaring agad na maisip. Marahil ay maaalala mo ang mga gestural brushstroke ni Jackson Pollock. Ngunit narinig mo ba ang tungkol kay Helen Frankenthaler?
Umuusbong noong 1940s at unang bahagi ng 1950s, ang abstract expressionist movement ay mabilis na naging pundasyon ng modernong sining. Gayunpaman, tulad ng maraming larangan sa panahon nito, higit na pinangungunahan ito ng mga puting lalaki.
Gusto ng mga artista Jackson Pollock at Willem de Kooning madalas na natatabunan ang parehong mahuhusay na kababaihan na nagtatrabaho sa parehong larangan. Sa kabila ng kawalan ng timbang na ito, maraming babaeng artista ang nag-ukit ng kanilang sariling mga niches at gumawa ng mga kontribusyon sa kilusan. Lee Krasnerna minsang natabunan ng kanyang kasal kay Pollock, kalaunan ay nakakuha ng pagkilala para sa kanyang pabago-bago at umuusbong na istilo. Joan MitchellSi , na kilala sa kanyang makulay na abstract na mga landscape, ay sumikat din.
At kabilang sa kanila ay si Frankenthaler, na hindi lamang natagpuan ang kanyang katayuan ngunit tumulong din na hubugin ang pagkakaiba-iba at lalim ng kilusan, na naiimpluwensyahan ang kanyang mga kasamahan at ang mga susunod na henerasyon.
Ang pangmatagalang epekto at natatanging diskarte ng babaeng artista
Ipinanganak noong 1928, si Frankenthaler ay lumitaw bilang isang pigura sa ikalawang alon ng abstract expressionism. Noong unang bahagi ng 1950s, binuo niya ang kanyang makabagong “soak-stain” technique kung saan pinanipis niya ang mga oil paint gamit ang turpentine at direktang ibinuhos ang mga ito sa unprimed canvas. Ang pamamaraang ito, na inspirasyon ng hindi kinaugalian na diskarte ni Pollock, ay nagpapahintulot kay Frankenthaler na lumikha ng tuluy-tuloy, kusang mga paglalarawan.
Ang kanyang 1952 na gawa na “Mountains and Sea” ay madalas na binanggit bilang isang breakthrough na piraso, na nagpapakita ng ethereal na kalidad ng pamamaraang ito ng pagbabad-babad. Sa paglipas ng panahon, inangkop ni Frankenthaler ang pamamaraan na ito upang gumana sa mga pinturang acrylic.
Kasal sa kapwa artista Robert Motherwell sa loob ng 13 taon, namuhay si Frankenthaler sa mundo ng sining. Kilala ang mag-asawa sa kanilang masiglang pamumuhay, madalas na nagtatrabaho sa studio na magkatabi, nagpapalaki ng pamilya, at nagdaraos ng mga bonggang party kasama ang mga artista, kolektor, at iba pang mga kaibigan sa mundo ng sining.
Sa mga nakalipas na taon, nagkaroon ng panibagong pagpapahalaga sa buong lawak ng gawa ni Frankenthaler, kasama ang kanyang pang-eksperimentong printmaking. Ang muling pagkabuhay na ito, na higit sa lahat ay hinimok ng mga eksibisyon at publikasyong suportado ng Helen Frankenthaler Foundation, ay humantong sa isang mas malalim na pag-unawa sa kanyang makabagong diwa.
Elizabeth Smith, executive director ng Helen Frankenthaler Foundation, nagpapaliwanag sa kahalagahan ni Frankenthaler. “Napagmasdan ko kung paano ang mga gawa ng kanyang mga huling taon, lalo na, sa parehong pagpipinta at printmaking, ay tila sumasalamin sa mga kontemporaryong kasanayan, na nagpapasigla ng interes at nagpapakita ng panibagong kaugnayan… Kamakailan, ang mga artista mula Carroll Dunham hanggang Katharina Grosse nagkomento sa kahalagahan at epekto nito.”
BASAHIN: Art roundtable: Ang papel ng mga babaeng artista sa abstract art
Ang pamana ni Helen Frankenthaer: Mga eksibisyon sa kasalukuyan at hinaharap
ng Singapore STPI Creative Workshop at Gallery kasalukuyang nagho-host ng taunang espesyal na eksibisyon mula Hunyo 29 hanggang Agosto 25, 2024. Nagtatampok ang eksibit ng malawak na koleksyon ng mga print ni Frankenthaler, na may spotlight sa kanyang mga woodcut. Sinasaliksik din ng showcase ang kanyang pakikipagtulungan kay Kenneth Tyler, isang master printer na kalaunan ay gumanap ng mahalagang papel sa pagtatatag ng STPI. Pinagsasama ng eksibisyon ang mga gawa na hiniram mula sa Helen Frankenthaler Foundation at mga piraso mula sa National Collection ng Singapore.
Sa bandang huli ng taon, iho-host ng Italy ang pinakakomprehensibong pagtatanghal ng trabaho ni Frankenthaler sa bansa hanggang sa kasalukuyan. Pinamagatang “Painting Without Rules,” ang eksibisyong ito ay gaganapin sa Palazzo Strozzi ng Florence mula Setyembre 27, 2024 hanggang Peb. 2, 2025.
Na-curate ni Douglas Dreishpoon, direktor ng Helen Frankenthaler Catalog Raisonné, susuriin ng palabas ang artistikong paglalakbay ni Frankenthaler mula 1953 hanggang 2002. Isasakonteksto din nito ang kanyang trabaho kasama ng kanyang mga kontemporaryo at impluwensya, kabilang sina Anthony Caro, Morris Louis, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, at Anne Truitt.
Inilarawan ni Smith ang eksibisyong ito sa Italya bilang isang pagdiriwang ng “pangunguna na espiritu ng isang pintor na lumabag sa mga tuntunin ng pagpipinta at hindi tumigil sa paggalugad ng mga bagong paraan sa paggawa ng sining.”
BASAHIN: Paano nagbukas ang Singapore International Festival of Arts ng spectrum ng karanasan ng tao
Habang nalalapit ang sentenaryo ng Frankenthaler sa 2028, ang mga plano ay isinasagawa para sa isang malaking retrospective sa National Gallery sa Washington, DC Ang landmark na eksibisyon na ito ay inaasahang maglilibot sa parehong pambansa at internasyonal, na higit pang magpapatibay sa lugar ni Frankenthaler sa kasaysayan ng sining.
Higit pa sa mga eksibisyon, patuloy na sinusuportahan ng Helen Frankenthaler Foundation ang mga gawaing pang-akademiko sa sining, kabilang ang pagpopondo ng mga hakbangin sa mas mataas na edukasyon, tulad ng isang bagong pinagkalooban na fellowship sa moderno at kontemporaryong sining sa Smithsonian American Art Museum. Nagbibigay din ang Foundation ng iba’t ibang mga fellowship at mga parangal, na tinitiyak na mananatili ang pamana ni Frankenthaler.
Mga tala mula sa direktor
Pagkatapos ng 30-taong karera bilang curator at deputy director sa mga museo sa Los Angeles, Chicago, at Toronto, Ang direktor na si Smith ay sumasalamin sa pagbabagong epekto ng Helen Frankenthaler Foundation:
“Wnang ako ay nagsimulang magtrabaho sa Foundation, napagtanto ko na wala sa mga pangunahing museo ng sining sa New York City ang nakitang mga gawa ni Frankenthaler… Sa paglipas ng mga taon, gayunpaman, lahat ng parehong museo na ito ay nagpakita ng kanilang mga pag-aari ng Frankenthaler—sa ilang kaso nang maraming beses—at ang ilan ay nakakuha ng mga bagong piraso ng Frankenthaler para sa kanilang mga koleksyon… Ang gawain ng Foundation na muling pasiglahin ang bagong kamalayan ng Frankenthaler at ang kanyang kahalagahan ay nakatulong na maisakatuparan ito.”
Habang ang pundasyon ay patuloy na naghahawak ng mga multifaceted na hakbangin, mula sa suporta sa eksibisyon hanggang sa pananaliksik at mga publikasyon pati na rin sa mga programang pang-edukasyon at philanthropic na pagsisikap, ang kanilang mga pagsusumikap ay naglalagay ng mga hakbang na hahantong sa sistematikong pagbabago at pinatibay ang pamana ni Helen Frankenthaler.
“Nang nagsimula akong magtrabaho sa Foundation, napagtanto ko na wala sa mga pangunahing museo ng sining sa New York City ang nakitang gawa ni Frankenthaler… Sa paglipas ng mga taon, gayunpaman, lahat ng parehong museo na ito ay nagpakita ng kanilang mga pag-aari ng Frankenthaler.”
**
Minsan ay sinabi ni Frankenthaler, “Walang mga patakaran. Iyan ay kung paano ipinanganak ang sining, kung paano nangyayari ang mga tagumpay. Labag sa mga patakaran o huwag pansinin ang mga patakaran. Iyon ang tungkol sa imbensyon.”
Habang pinag-uusapan ni Frankenthaler ang kanyang proseso sa pagpipinta, ang mapanghimagsik na saloobin ng babaeng artist sa pagkamalikhain ay sumasalamin kung paano niya nilalabanan ang mga pamantayan sa mas malaking sukat—ng abstract expressionism movement sa kabuuan.
