Noong Hunyo 2024, anim na taon pagkatapos ng aking ina, si Mely Tagasa aka Miss Tapia, ay namatay mula sa isang strokeAnak ng Tapia: Iniwan ang Ina Premiered sa magkakaibang masigasig na madla sa Link Hall, isang maliit na puting kahon ng teatro sa Chicago, Illinois. Ito ang aking unang pagkakataon sa pagsulat at pagganap sa isang solo na palabas.
Simula noon, itinampok ito bilang isang panalong pag -play sa 2024 #Wewomen Festival, na na -excerpt sa kauna -unahan na Pilipino American Theatre Festival sa Chicago na naka -host sa pamamagitan ng circa Pintig, na na -remount noong Marso 2025, at ngayon ay nakatakda sa paglibot sa limang lungsod sa dalawang magkahiwalay na kontinente sa pagitan ng Hunyo hanggang Disyembre sa taong ito. Ano sa mundo ang iniisip ko?!
Anak ng Tapia: Iniwan ang Ina ay isang pag -play na nagtatampok ng mga karanasan ng isang babaeng may imigrante na nanirahan sa anino ng isang tanyag na ina.
Ang “Anak Ni Tapia” ay direktang isinasalin sa “Anak ng Tapia.” Si Miss Tapia ay ang iconic na character na nilalaro ng aking ina sa telebisyon ng Pilipinas sa loob ng 15 taon mula sa ’70s hanggang’ 80s.
Ito ay batay sa isang character sa isang comic strip na Manila Bulletin Ang Artist na si Roni Santiago ay nilikha na tinatawag na “Baltic & Co.” Nauna ito sa British Show na inangkop ng telebisyon ng US Ang opisina, Ngunit ito ay eksaktong katulad nito, na may sariling hanay ng mga quirky character.
Ginampanan ng aking ina ang bahagi ng payroll clerk, isang feisty at enterprising spinster na nagbebenta ng Longganisa (Filipino sausage) at Tocino (cured baboy) sa gilid. Kapag natapos ang palabas, isa pang sitcom, Iskul Bukolnabuhay na Miss Tapia bilang isang guro noong 1978. At kung ano talaga ang isang maluwalhating muling pagkabuhay. Ang mga tao ay patuloy na tumatawag sa kanya ng Miss Tapia matagal na matapos ang palabas noong 1988.
Ang ideya para sa solo na pagganap ay dumating sa akin matapos ang isang kaibigan na nag -text sa isang clip ng video sa YouTube ng aking ina sa isang pelikula na pinagbibidahan ni Fernando Poe Jr. Nagsisimula ito sa aking ina na frantically na nag -flag ng isang bus, na humihinto ng ilang mga paa mula sa kung saan siya nakatayo.
Pumasok siya, nagging sa driver ng bus para sa halos nawawala sa kanya, at pagkatapos ay hinihiling ang isang lalaki na pasahero na nakaupo sa tabi ng bintana upang isuko ang kanyang upuan sa kanya dahil, “Yan ang puwesto ko! (Iyon ang aking lugar!) ”
Tatlo sa mga pasahero ang naging baril na “bus-jackers,” at ang kanyang guwapong upuan ay ang pulis na kalaunan ay nakakatipid sa araw (Fernando Poe). Inutusan ng mga kalalakihan ang mga tao sa gunpoint upang ibigay ang kanilang mga purses, wallets, at relo, habang sinusuri ng Hero Hero ang nakatatakot na eksena.
Bigla, si Honorata (ang pangalan ng kanyang karakter, natutunan ko sa kalaunan mula sa Wikipedia) ay nakatayo nang may matuwid na pagkagalit at pinipilit ang mga gumagawa ng mga gumagawa ng pelikula. “Oy, ikaw! .
Napagtanto ko sa sandaling iyon kung gaano ako kaswerte, kung gaano kaganda na maaari ko lamang mag -click sa isang link at naroroon siya. Ang aking ina. Bata, buhay, at maganda, at oo, tulad ng nakakatakot sa mga araw na nahuli ako sa paggawa ng isang bagay na baliw na malamang na nagawa ng bawat tinedyer.
Kapag sinimulan ko ang aking pakikisama sa artist kasama ang Link Hall, isang 50-taong gulang na incubator lab para sa teatro at mga practitioner ng sayaw, naisip ko na baka magawa ko ang 20 hanggang 30 minuto. Sa pagtatapos ng anim na buwang paninirahan at sa ilang tulong mula sa isang trauma therapist at ang aking direktor na si Daisy Castro, napabagsak ko ang isang napakalaking manuskrito sa isang 90-minutong solo na palabas.
Ang proyekto ay “ang aking pagtatangka sa pagproseso ng kalungkutan at pagkakaroon ng pagsasara sa pamamagitan ng pagganap,” bahagi ng aking pahayag sa paglabas.
Kapag nag -email ako sa mabait at napakatalino Pilipinas araw -araw na InquirEr na nag -aambag na si Walter Ang (RIP), tinanong ako – o marahil ay reprimanded – hindi kailanman masasabi ng isa mula sa isang email convo.
Nilinaw ni Walter, “Sinasabi ko ito mula sa isang lugar ng pag -ibig at dahil nais kong dumaan ang iyong hangarin (at bilang isang dating copywriter ng PR) at sa lahat ng aking kabaklaan (Gayness), nais kong malaman mo na ang kasalukuyang paglabas ay nagpapalungkot sa pag -play. “
Napakalungkot? Masaya ako. Ang isa sa aking mga nagtutulungan ng musika ay nagsabi kung gaano kasaya ang nagulat na siya ay ang script ay hindi nalulumbay. “Ang ilan sa mga ito ay talagang nakakatawa.”
Salamat sa “Loving Critique,” binago ko ang press release, at ginawa ang palabas. Paano ko na -memorize ang mga linya at paggalaw kapag nahihirapan akong maalala ang kinakain ko para sa agahan ay nakatakas sa akin hanggang sa araw na ito.
Mayroon akong mga bayag ng isang 20 taong gulang sa isang sexagenarian body. (Sexygenarian?) Karamihan, sa palagay ko ay minana ko ang one-take performer ng aking ina. Iyon, o binubulong niya ang mga linya sa aking tainga, hinihimok akong kumuha ng “aking lugar” ngunit tinitiyak na hindi ako gumawa ng tanga sa aking sarili.
Sa katunayan, hindi ko pa naramdaman na malapit sa kanya tulad ng noong pinukpok ko ang piraso nang walang tigil sa aking laptop, tulad ng nakita ko siyang ginagawa sa harap ng kanyang makinilya na olivetti na hindi mabilang na beses.
Hindi alam sa marami, ang aking ina ay nagsimula sa Showbiz bilang isang talento sa radyo at pagkatapos ay isang award-winning scriptwriter para sa mga sabon. Siya rin ay isang mang -aawit, na kung bakit ang palabas ay mayroong lahat ng mga malikhaing elemento na ipinakilala niya sa akin bilang isang bata – mga kanta, tunog, at mga kwento.
Anak ng Tapia: Iniwan ang Ina ay papasok Milan, Italya, Hunyo 1 sa Amphitheater Martes; sa The Actor’s Company Theatre in Los Angeles, California, Hunyo 13-15bilang bahagi ng Hollywood Fringe Festival; sa Toronto, Canada, Hulyo 5upang makalikom ng pondo para sa isang 40-taong samahan ng Pilipino-Canada na tinatawag na Adhika; sa San Francisco, California noong Agosto Bilang bahagi ng free-play festival, petsa na makumpirma, at marahil sa Puerto Vallarta, Mexico noong Disyembre.
Sino ang nakakaalam, baka balang arawAng batang ito na si Tayia Uuwi na. – rappler.com
Ang Circa Pintig ay isang Pilipinong-Amerikano na Community Theatre Arts Organization na nakabase sa Chicago.
Nagsusulat si Lani T. Montréal upang lumikha ng kanyang tahanan sa Diaspora. Siya ay isang queer feminist na Pilipina na manunulat, tagapalabas, tagapagturo, at aktibista ng komunidad na nakabase sa Chicago, na ang mga gawa ay nai -publish/ginawa sa North America, The Philippines, at sa Cyberspace.
Nagtrabaho siya bilang isang playwright at resident artist na may circa-pintig, Chicago Danztheatre, at Free Street Theatre. Ang kanyang paglalaro tungkol sa karahasan ng baril, “Panther in the Sky,” na pinangunahan noong Mayo 2024 sa Chicago Danztheatre, ay inilarawan ng kritiko ng Buzz Stage na si Wesley David bilang “isang testamento sa kapangyarihan ng empatiya, pakikiramay, at pagkakaisa sa harap ng hindi masasabi na trahedya.”
Si Lani ay isang dalawang beses na 3arts Residency Awardee (2009 at 2016), 2017 alumna ng Vona Writers of Color Workshop, at 2024 Links Hall Co-Mission Artist Fellow. Siya ay isang semifinalist para sa dramatist na Guild 2024 Fellowship, at bumoto ng unang runner-up para sa Best Playwright sa Chicago Reader’s 2024 Best of Chicago para sa Panther sa Sky. Nagtuturo siya sa pagsusulat sa Malcolm X College, isa sa mga kolehiyo ng lungsod ng Chicago.
Para sa impormasyon ng tiket: www.filinthegap.com
