Mga spoiler sa unahan.
MANILA, Philippines – Nang makamit ni Sean Baker ang Palme d’Or ngayong taon, ang nangungunang premyo sa Cannes Film Festival, para sa kanyang pinakabagong independent na titulo Anoraisinara niya ang kanyang talumpati sa pamamagitan ng paglalaan ng panalo sa “lahat ng mga manggagawa sa sex, nakaraan, kasalukuyan, at hinaharap.” Natural lang na gawin ito ng direktor, kung isasaalang-alang ang narrative focus ng kanyang nakaraang apat na pelikula: sex work.
Starlet (2012) ay kinasasangkutan ng mga tauhan, kabilang ang nangunguna, na mga adultong bituin sa pelikula. Sa Tangerine (2015), sinaksak ni Baker ang pagpipinta ng mga kuwentong subculture ng Los Angeles sa pamamagitan ng pagsubaybay sa panloob na buhay ng mga transgender sex worker na may kulay na naninirahan sa lungsod. Sa Ang Proyekto sa Florida (2017), ang isang solong ina ay napipilitang ipagbili ang kanyang katawan upang matustusan ang kanyang anak na babae at magpatuloy sa paninirahan sa isang day-rate na motel. Tapos pumasok Pulang Rocket (2021), tungkol sa isang tusong ex-porn star na bumalik sa kanyang bayang kinalakhan sa Texas, kung saan nakatagpo siya ng panibago ngunit nabaluktot na pakiramdam ng sarili.
Sa Anorana ngayon ay screening sa QCinema International Film Festival, lumipat si Baker sa New York upang lutasin ang kuwento ng titular na karakter (Mikey Madison, sa isang meteoric rise), na nakatira sa Brighton Beach, sa totoong buhay isang kilalang Russian-expat na komunidad sa timog ng Brooklyn , ngunit gumagana sa isang Manhattan strip club – isang kuwentong puno ng mga fisticuff, nakakabaliw na katatawanan, at napakaraming mausok na pagtatagpo.
Si Ani, habang mas gusto niyang dumaan, kumikinang na parang alon ng kislap na idinidikit niya sa kanyang buhok, hindi umaatras sa mapang-akit na palitan, lalo na kapag hinihimok, at madalas na isinusuot ang kanyang alindog na parang badge ng karangalan (“honor,” ng paraan, ay kung ano ang isinalin ng pangalang Anora sa Latin, isang site ng kahulugan sa sarili nitong).
Kalaunan ay nakilala niya si Ivan Zakharov (Mark Eydelshteyn), aka Vanya, isang walang katapusang spoiled na lalaki-anak at anak ng isang Russian oligarch. Ang makulit na dalawampu’t isang taong gulang ay madaling mabighani sa nakalalasing na presensya ni Ani, na nauuna lamang sa kanya ng dalawang taon at marunong magsalita ng Russian, salamat sa kanyang Uzbek na lola.
Si Vanya, sa isang kapritso, ay nag-imbita kay Ani sa Brooklyn mansion ng kanyang pamilya, na ipinagmamalaki ang isang nakamamanghang tanawin sa baybayin, na, ulat Iba’t-ibangay talagang idinisenyo at itinayo para sa isang tunay na Russian oligarch at natagpuan ni Baker ng Googling “ang pinakamalaki at pinakamagandang mansyon sa Brighton Beach.” Doon ang halos magka-star-crossed na magkasintahan ay may “galit na galit na paglukso,” bilang Bella Baxter ng Mahina Bagay tatawagin ito.
Sa lalong madaling panahon, hiniling ni Vanya kay Ani na maging eksklusibo sa kanya sa loob ng isang linggo, kapalit ng labinlimang libong dolyar, at sa gayon ay nagsimula ang ipoipo, marangyang buhay na hindi kailanman binalot ng huli, na sa huli ay humantong sa isang pribadong jet na paglalakbay sa Sin City , Las Vegas, Nevada, tinapos ng isang shotgun wedding.
Hindi alam ni Ani na nakipag-away siya, literal at matalinghaga, upang mapanatili ang pakitang-tao na ito ng isang perpektong buhay, habang ang mga magulang ni Vanya ay nababaliw sa kanilang mapusok na pagsasama at, dahil sa galit, nagmamadaling ipinadala ang mali-mali na Toros (Karren Karagulian) para magproseso ng annulment, ipadala ang hooker packing, at ibalik ang kanilang anak sa Russia.
Kasama niya sa pagta-tag ang kapwa Armenian American na si Garnick (Vache Tovmasyan), at ang mapagmasid na Ruso, si Igor (Yura Borisov, sa isang stellar supporting turn). Syempre nabangga nila si Ani sa medyo mahaba, nakakatawang yugto ng pelikula, kung saan nakita si Vanya na tumatakas sa paglalakad at kalaunan ay sumakay sa isang nightclub na gumapang para mawala ang stress.
At kaya naganap ang paghahanap, habang ang grupo, kasama si Ani, ay hinahagod ang kapitbahayan, ang lungsod, at ang ilalim ng tiyan nito bago ang mga magulang ni Vanya ay tumuntong sa lupa ng Amerika, na ginagawang isang hindi malamang na pelikula sa kalsada, na nag-aanyaya sa mga manonood na mag-rally. sa likod ng pangunahing tauhan at mabilis na inilalantad ang harapan kung saan nakasalalay ang kanyang optimismo, kung saan sumisikat ang madamdamin at walang pigil na talento ni Madison. Kapansin-pansin na ang role, reveals the director, ay iniayon sa kanya.
Pangunahing umani ng mga benepisyo ang pag-akyat ni Baker mula sa mga lokasyon – strip club, mansion, hotel suite, candy shop, malls, at kung ano-ano pa – na matagal nang bahagi at bahagi ng kanyang leksikon bilang screenwriter at direktor, na mas nakakakuha ng pansin sa maraming panloob na buhay tulad ng mga espasyo. tirahan at vice versa. Isa itong mounting na puno ng screwball kineticism, na angkop sa panache ng lensing ni Drew Daniels.
Ngunit, taliwas sa kanyang mga naunang proyekto sa isang pamilyar na paksa, ang tingin ni Baker dito ay hindi buckle. Kung meron man, nabasa ko Anora sa parehong ugat ng Ruben Östlund din ni Palme-laurelled satirical comedy, Tatsulok ng Kalungkutankahit na ang huli ay mas malakas sa mga pilosopiko nitong mga pahayag. Ang mga pagkakatulad ay makikita sa paraan na masigasig si Baker na bigyang-diin ang mga punto ng talakayan sa halip na pahintulutan ang madla na maunawaan ito, tulad ng buong palitan nina Ani at Igor tungkol sa panggagahasa, ang biglaang pahayag ng Gen Z, o ang tahasang pagpapahayag ng pinagmulan ng kanyang pangalan ng kapanganakan ng pangunahing tauhan, na nagpapababa ng simbolismo nito.
Sa nakalipas na mga ito, ang mga taluktok at nadir ay napakalinaw at higit na nakatali sa dramatikong lohika kaysa sa pagitan ng pagmuni-muni na halos madarama mo ang endnote mula sa milya-milya sa unahan. Ito ay hindi na ito ay isang nakasisilaw na problema, talaga; kailangan nitong gumawa ng higit pa sa pagbibigay-luwag para sa mga posibilidad na nakapagbigay-alam sa katawan ng trabaho ni Baker, kahit man lang sa nakalipas na dekada, na labis na napalampas sa Anora.
Marahil ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kanyang nagsisilbi rin bilang producer dito, na hindi ang unang pagkakataon na ginawa niya ito, ngunit maaari mong madama kung paano ang partikular na creative na sumbrero na ito ay nangingibabaw sa pelikula. Pupunta ako hanggang sa sabihin na nilayon ni Baker na magsulat Anora bilang isang pelikulang Oscar, at ang pamagat ay nasa landas upang makamit ang ginintuang layunin, kung isasaalang-alang ang pagkapanalo nito sa Cannes, ang tagumpay nito sa takilya, at ang halos nagkakaisang internasyonal na kritikal na tanyag na tinatamasa nito.
Ang mga kritiko ay mabilis ding nag-iisa sa pagpapalit ng pamagat ng Cinderella fairy tale sa ulo nito, at kahit na iyon ay isang konsesyon sa mga uri ng mga parangal ng pelikula, lalo na sa Hollywood, ay karaniwang kinikilala; na ang isang akda ay kailangang tumugon sa ilang uri ng klasikong koleksyon ng imahe o stock convention para ito ay maiugnay.
Gayunpaman, sa kredito ni Baker, naroon pa rin ang kilos ng pangangalaga at dignidad na madalas niyang ipinaabot sa kanyang mga karakter. Mas alam niya kaysa i-ghettoize ang mga larawang ito ng mga buhay na umiiral sa mga gilid. At kung ano ang sinasabi niya tungkol sa sex bilang pera, transaksyonal na pag-ibig, klase, paggawa, at pagkakakilanlan ay na-hack pa rin sa patuloy, malakihang pag-uusap tungkol dito.
Ngunit ang kanyang titig ay halos walang humpay sa mga paraan kung saan patuloy na umiral si Ani sa mga tuntunin ng mga lalaking nakapaligid sa kanya, at nararamdaman ni Baker ang pagnanais na iligtas siya, o hindi bababa sa nagpapahiwatig na, kung saan si Igor ay kumikilos bilang isang proxy para sa direktor, tulad ng ilang puting deus Ex machina present to nurse all the pain and hirap na dinadanas niya.
Iyon ang dahilan kung bakit ang coda ng pelikula, kahit na sa nakapipinsalang katumpakan nito, ay bumabasa sa akin bilang isang emosyonal na pagpapalabas lamang na matagal nang itinakda ni Baker — una para sa kanyang sarili, pagkatapos ay para kay Ani, at, sa wakas, sa madla. Sa pinakahuling pahayag na ito, ang paglukso sa mga posibilidad, upang hiramin ang mga salita ng filmmaker na si Miryam Charles, “tila hindi maabot—sa isang lugar na malayo sa hinaharap, palaging sa mas malayong panahon.” – Rappler.com
Ang final screening ng Anora ay naka-iskedyul sa Nobyembre 15, 2024, 8:30 PM sa Power Plant Cinema 6.
