MANILA, Philippines-Para sa mga bata, up-and-coming band na ito ay nagsimula noong Mayo, ang musika ay parehong memorya at isang kilusan-isang paraan upang ma-echo ang nakaraan habang nahahanap ang kanilang tinig sa kasalukuyan.
Nabuo sa loob ng mga bulwagan ng unibersidad, ang mga banda na Pau (gitarista, bokalista), Jai (keyboardist), Mikee (drummer), pula (gitarista, lead vocalist), at JP (bassist, vocalist) ay nagsimula ng kanilang paglalakbay bilang pansamantalang mga nakikipagtulungan para sa isang kaganapan sa campus. Si Jai, Mikee, Red, at JP ay lahat ng mga mag -aaral, habang si Pau ay isang propesor sa parehong paaralan. Ano ang orihinal na nagsimula bilang isang beses na gig sa kalaunan ay lumago sa isang mas malalim, mas matagal na pagtugis ng tunog, pagkakakilanlan, at katapatan.
Ang kanilang musika ay pinaghalo ang kaluluwa ng vintage na may mga modernong sensibilidad, paggawa ng isang tunog na nararamdaman kapwa nostalhik at bago sa pamamagitan ng pag -aaplay ng diwa ng ’70s Manila, habang yumakap sa kayamanan ng pagkakaiba -iba ng sonik ngayon. Sa patuloy na umuusbong na tunog ng musika ng Pilipino, lahat ito ay nagsimula noong Mayo ay pinagsasama-sama ang mga natatanging background ng musikal sa isang cohesive palette ng retro vibes, taos-pusong mga texture, at lokal na talampakan.
Paano nagsimula ang lahat
Tulad ng iminumungkahi ng pangalan, ang kwento ng banda ay nagsimula noong Mayo ng nakaraang taon, kasama ang mga bulwagan ng National University Dasmariñas.
Isinalaysay ng miyembro ng banda na si Mikee kung paano orihinal na nabuo ang grupo: “Nagsimula ang lahat sa school namin, sa Dasma, started dapat for (battle of the bands), tapos hindi natuloy,” Ibinahagi ang drummer.
(Nagsimula ito sa aming paaralan sa (Dasmariñas), nagsimula nang orihinal para sa BOTB, ngunit hindi iyon itinulak.)
Ano ang nagsimula bilang isang simpleng plano upang makipagkumpetensya sa isang kumpetisyon sa Battle of the Bands (BOTB) sa lalong madaling panahon namumulaklak sa isang mas malalim, nagtutulungan na malikhaing pagtugis. Kapag dumating ang isang kombensyon, nagpasya ang limang indibidwal na bumuo ng isang banda, at ang natitira, tulad ng sinasabi nila, ay kasaysayan.
Ang isang beses na gig sa kaganapang iyon ay mabilis na umunlad sa isang bagay na mas makabuluhan. Ang kanilang bono ay lumalim sa kabila ng yugto ng kaganapan, pagbabago, mula sa isang kusang pakikipagtulungan, sa isang ibinahaging artistikong paglalakbay na nagkakaisa ng mga indibidwal na hilig at pagkamalikhain.
Paggawa ng musika, paghahalo ng mga tunog
Nagsimula ang lahat sa tunog ng Mayo ay mahirap i -pin down. “May mix yong sound ng blues, tsaka may touch ng Manila sound (Ang tunog ay may isang halo ng mga blues na may isang touch ng tunog ng Maynila)“ Inilarawan ni Red ang kanilang musika, mga sanggunian na impluwensya tulad ng VST & Company, Boyfriends, at Hotdog.
“Mayroon ding maraming inspirasyon sa pagbuo, ’70s (Gumuhit din kami ng maraming inspirasyon mula sa mga matatandang henerasyon, ang ’70s)” Idinagdag ni JP, na nagpapaliwanag kung paano nila kinuha ang pangunahing tunog na iyon, at inilagay ang kanilang sariling pag -ikot upang magkasya sa modernong tunog ngayon.
Ngunit kawili -wili, ang bawat miyembro ay nagdadala ng ibang enerhiya sa tunog ng banda.
“Kasi iba-iba kami ng genre before, ganon po kami nagstart (Dahil lahat tayo ay nagmula sa iba’t ibang mga genre bago, ganyan tayo nagsimula)” Ipinaliwanag ni Mikee, na binabanggit kung paano ang isang miyembro ay iginuhit sa katutubong, isa pa kay Blues, habang siya mismo ay nakasandal sa mabibigat na bato.
Ngunit habang ang bawat isa ay may sariling mga genre at kanilang sariling mga indibidwal na estilo, kung ano ang pinag -iisa sa kanila ay ang kanilang kapwa pag -ibig para sa funk, pop, at uka ng lumang musika mula sa ’70s.
Ang pagkakaiba -iba ng musikal na ito ay kung ano ang nagpapahintulot sa kanila ng mga kanta ng bapor na tunog tulad ng mainit na mga alaala na na -reimagined – nostalhik pa na natatangi sa kanilang sarili. Ang pakikipagtulungan ay susi sa kanilang proseso ng pagsulat ng kanta, tulad ng sinabi ni Red kay Rappler.
“‘Pag mayroong nasulat si Sir, tutulungan namin siya, ganun din sa ‘kin, ‘pag mayroon akong nasulat, tutulungan nila ako,” Ang gitarista at bokalista ng banda ay isinalarawan, na binabanggit din na madalas silang humiling sa bawat isa para sa mga mungkahi upang makatulong na pinuhin ang kanilang trabaho.
(Kung may nakasulat si Sir, tutulungan namin siya, at ang parehong para sa akin – kung may isinulat ako, tutulungan nila ako.)
“Karamihan sa oras, parang indibidwal muna kaming magsusulat, sa bahay muna,” Idinagdag ni JP sa isang halo ng Ingles at Pilipino, “At pagkatapos ay sa paglaon, parang kolektibo na namin siya idevelop.”
.
Sama -sama, ang timpla ng mga impluwensya at pakikipagtulungan ng espiritu ay humuhubog sa lahat ng ito ay nagsimula sa natatanging tunog ng Mayo – ang isa na kumukuha mula sa nakaraan habang pinipilit ang pasulong na may sariwang pagkamalikhain.
Manatiling totoo, sumusulong
Nagsimula ang lahat sa paglabas ng Mayo ng kanilang debut single, “O ‘Kay Tamis,” ay nagsisilbing isang formative milestone, isa na sumasalamin sa kanilang pangunahing nostalhik na tunog habang umaalis din sa silid para sa paglaki. Habang tinitingnan ng grupo ang mga proyekto sa hinaharap, may kamalayan sila sa kanilang “pagkakakilanlan” – kung ano ang iginuhit ang mga tagapakinig sa kanilang musika sa unang lugar – at ang pangangailangan na umusbong.
“Sa totoo lang napag-usapan na namin siya Bago, “sinabi ni JP kay Rappler.”Gusto namin sana na, magbase din sa kung paano namin nabuo ‘yong ‘O’ Kay Tamis,’ kasi hindi namin inexpect na ganon ‘yong magiging Tunog niya.”
(Sa totoo lang, napag -usapan natin ito dati. Nais naming ibase ang aming pagkakakilanlan sa kung paano namin nilikha “O Kay Tamis” dahil hindi namin inaasahan na magtatapos ito sa tunog ng ginawa nito.)
“Mula pa nag-Develop kami ‘nong parang pagkakakilanlan namin, parang siguro mas magandang ganon na kami mag-Magsimula, “idinagdag ng bassist at bokalista.”Siyempre ayaw rin naman namin makulong din sa kung ano ‘yong Comfort Zone namin. Gusto rin namin mag-Atapt sa buong taon. “
(Dahil binuo namin ang pagkakakilanlan na ito bilang isang banda, maaaring mas mahusay na magsimula sa ganoong paraan. Siyempre, hindi namin nais na ma -trap sa aming kaginhawaan zone, alinman. Nais din nating umangkop sa buong taon.)
Ang pangitain ng kakayahang umangkop ay hindi nangangahulugang pagsasakripisyo ng pagkakakilanlan o pagiging tunay. Sa kabilang banda, ito ay isang natural na pagpapalawig ng kung ano ang kinatatayuan ng banda – pagguhit mula sa luma, habang inukit ang sariwa, mga bagong landas pasulong.
Sa gitna ng lahat ng ito ay nagsimula noong Mayo, ay isang pangako sa katapatan – hindi lamang sa kanilang mga lyrics, ngunit sa kung paano nila nabubuhay ang kanilang buhay bilang mga artista. Kapag tinanong kung anong mensahe ang nais nilang ibigay sa pamamagitan ng kanilang musika, ang sagot ng banda ay simple ngunit resonant: “Magpakatotoo ka ng sarili mo (Maging totoo sa iyong sarili).Dala
Binigyang diin ng banda ang kahalagahan ng manatiling tapat sa isang malikhaing pagkakakilanlan ng isang tao, na sinasabi na ang pagiging tunay ay natural na kumukuha ng mga tao. Hinikayat nila ang mga kapwa artista na huwag hayaang ma -box ang kanilang sarili sa pamamagitan ng kanilang sariling sining; o lumikha lamang para sa kapakanan ng paggawa ng sining. Para sa kanila, ang paggawa ng musika ay naging higit pa sa kilos mismo – ito ay tungkol sa pagbabahagi nito sa iba at pag -unawa kung ano talaga ang iyong trabaho.
Mula sa isang kusang gig ng paaralan hanggang sa isang tumataas na pangalan sa OPM, lahat ito ay nagsimula noong Mayo ay nagpapakita na ang musika ay nagtatagumpay sa katapatan, pakikipagtulungan, at kaunting mahika lamang. – rappler.com
