Ang mga Filipino designer na ito sa Emerge: Find Design Fair Asia ay pinarangalan ang isang hanay ng mga konsepto sa kanilang mga disenyo—mula sa pagpapanatili at pambansang pamana hanggang sa mga kasaysayan ng pamilya
Sa kontemporaryong eksena sa disenyo, ang mga Filipino creator ay gumagawa ng mga wave sa isang pandaigdigang saklaw, na may isang mapanlikhang diskarte sa craftsmanship na kadalasang nakabatay sa isang makabuluhang lokal na konteksto. Nagtatampok ang Emerge section sa Find Design Fair Asia ng mahigit 50 designer mula sa Southeast Asia, na may limang stellar Filipino representatives.
Ano ang ibig sabihin ng pagpapahalaga sa isang bagay, at paano ito maisasalin sa disenyo? Na-curate ni Suzy Annetta ng Design Anthology, ang temang “These Precious Things” ay nag-aanyaya sa mga designer na pag-isipang mabuti ang konsepto ng halaga, na kadalasang nag-e-echo ng ugat ng sustainability habang itinutulak ang kanilang mga crafts na ipakita ang halaga ng mga materyales, tradisyon, at kolektibong alaala.
Ibinahagi ng mga designer ang kanilang mga inspirasyon at proseso sa LIFESTYLE.INQ.
E/lou furniture studio: Nest Table
Diretso sa kolehiyo na may degree sa industriyal na disenyo, si Edward Sibunga ang nasa likod E/lou Furniture Studio. Gamit ang isang serye ng mga lokal na parangal at may karanasan sa pagtatrabaho para sa isang organisasyong pampamahalaan, ang kanyang natatanging istilo ay nakatuon sa woodworking, na pinagsasama ang mga simpleng anyo sa kumplikado, gawang kamay na kahoy na alwagi.
Para sa Emerge, nagpapakita siya ng kakaibang nesting table na gawa sa maliliit na pinutol na kahoy at sawdust, na gumagawa ng pahayag tungkol sa pagpapanatili, pagbabawas ng basura, at hinahamon ang ating pananaw sa halaga sa mga itinatapon na materyales.
“Ang ideya ay ang pagbabago ng post-production waste mula sa aming woodworking studio tulad ng timber off-cuts, sawdust, at shavings. Sa halip na itapon ang mga natirang materyales, kinokolekta namin at nire-repurpose ang mga ito upang gumawa ng isang bagay na mahalaga mula dito,” pagbabahagi ng taga-disenyo.
Sa kanyang inspirasyon sa aviary, ibinahagi ni Sibunga, “Ang talahanayan ay kumukuha ng inspirasyon mula sa paraan ng paggawa ng mga ibon ng kanilang mga pugad. Ang mga ibon ay likas na kumukuha ng iba’t ibang mga materyales tulad ng mga sanga, dahon, at iba pang nahanap na bagay upang lumikha ng isang functional na pugad. Ang natural na prosesong ito ng repurposing ay nagpapakita ng malalim na pag-unawa sa materyal na halaga at functionality. Sa isang paraan, ang mesa ay isang tango sa pagkamalikhain ng kalikasan sa muling paggamit ng maliliit na mahahalagang bagay.”
Chini Studio: The Puddle Table
Chini Lichangcoisang nagtapos ng pang-industriyang disenyo na may karanasan sa pagtatrabaho sa ilalim ng sikat na taga-disenyo Kenneth Cobonpuedinadala ang kanyang mga kasanayan sa paggalugad ng materyal gamit ang Puddle Table. Hindi lamang niya sinasagip ang mga mahahalagang materyal sa capiz ngunit nakukuha rin ang panandaliang kagandahan ng kalikasan na may isang ganap na gumaganang piraso sa marmol.
“Ipinapakita ko ang Puddle Table, isang pakikipagtulungan sa Krete Manila, na nakatuon sa muling paggamit ng mga itinapon na labi ng capiz shells at marble—mga materyales na kilala sa kanilang gilas at hina. Ang mga off-cut na ito, kadalasang itinuturing na basura sa pagmamanupaktura, ay ginagawang isang functional at magandang mesa na sumasaklaw sa kanilang mga di-kasakdalan.”
Lilianna Manahan: Merchicken
Lilianna Manahanna kilala sa kanyang pagtutok sa gawang metal, bato, at ceramic, ay nagdudulot ng kakaibang kapritso sa makulay na mga bagay na porselana na pininturahan ng kamay at gintong glazed na naglalarawan ng mga espesyal na alaala na tumutukoy sa mas malaking larawan ng buhay habang ipinapakita ang halaga ng personal at pampamilyang kasaysayan.
“Magpapakita ako ng dalawang piraso mula sa isang serye ng mga ceramic na bagay na pinaghirapan ko ngayong taon na tinatawag na Merchicken 12. Ang Merchicken ay ang unang bagay na idinisenyo ko noong una kong sinimulan ang aking pagsasanay noong 2012. Ito ay gawa sa cast brass noon at nagpasya akong bisitahin muli ito ngayong taon at ipagdiwang ito sa ibang materyal at diskarte.”
Ibinahagi ng artist kung paano ang bawat item ay isang sisidlan ng memorya at imahinasyon, na nag-aanyaya sa mga manonood na kumonekta sa kanilang sariling mahahalagang alaala. “Ang Merchicken ay isang kamangha-manghang nilalang na idinisenyo ko batay sa isang koleksyon ng mga cloisonne na hayop na mayroon ang aking lola na kinagigiliwan kong tingnan noong bata pa ako. Bawat hayop ay tila napakaespesyal sa akin at binigyan ako ng puwang para mag-isip, gumawa ng mga kuwento, at magmasid ng mga bagay na pinong ginawa.”
Nazareno/Lichauco: Panika
Duo ng disenyo Rita Nazareno at Gabriel Lichauco ay higit na iginagalang para sa kanilang maalalahanin na mga piraso, pagiging tagapangasiwa, at pagtuturo. Para sa pagtatanghal na ito ng Emerge, nagdadala sila ng makasaysayang pananaw na may pakikipagtulungan ng Nazareno/Lichauco x Zacarias 1925 na nagpaparangal sa mga sistemang pre-kolonyal.
Inilalarawan nila ang kanilang trabaho bilang isang paggalugad ng “mga ideya ng halaga at mahahalagang bagay, sa pamamagitan ng pagmumungkahi ng pag-alaala sa mga sistema bago ang kolonyal na… -mga hugis gintong ingot na ginamit bilang pera sa Pilipinas hanggang ika-16 na siglo. Gamit ang hinabing wicker, ang Panika ay isang serye ng mga piraso ng dingding at ilaw, na ang mga anyo nito ay nagtutuklas din sa halaga ng craft, disenyo, at sining.
Maghanap ng Design Fair Asia tumatakbo mula Setyembre 26 hanggang 28, 2024 sa Marina Bay Sands, Singapore.
