Sa pagmamadali at pagmamadali ng modernong mundo na ito, inaanyayahan tayo ng Theatre Group Asia (TGA) na pumunta sa “Into the Woods,” isang buong pagtatanghal ng minamahal na 1986 na sina Stephen Sondheim at James Lapine na musikal na nanalo ng maraming mga parangal na Tony at Laurence Olivier na parangal mula sa maraming mga paggawa nito sa mga nakaraang taon.
Ang “Sa Woods” ay nagdudulot ng pamilyar na mga character ng engkanto tulad ng Cinderella, Little Red Riding Hood, Jack mula sa Jack at ang Beanstalk, at marami pang iba sa isang banggaan habang papasok sila sa kagubatan upang matupad ang kanilang mga kagustuhan. Ngunit nalaman nila na ang lahat ng nais ay may isang presyo.
Ito ang isa sa mga pinaka -naa -access na pag -play ng Sondheim, ngunit isa rin ito sa kanyang pinaka malalim. At dinadala ito ng TGA sa Maynila upang ma -reimagine ito – nakaugat sa karanasan sa Pilipino.
Ang isang stellar cast ay “papasok sa kakahuyan”
Ginawa ng Artistic and Creative Director ng TGA na si Clint Ramos, isang tagagawa ng Tony Award, at pinamunuan ng TGA’s Chari Arespacochaga, isang beterano na direktor na narito at sa US, ang pagtatanghal na ito ng “Into the Woods” ay ipinagmamalaki ng isang stellar cast ng mga Pilipino at Pilipino-Amerikano.
Nangunguna sa 18-piraso na ensemble ay sina Tony at Olivier Award-winning actress na si Lea Salonga bilang bruha, sina Arielle Jacobs bilang Cinderella, Nyoy Volante at Mikkie Bradshaw-Volante bilang Baker at ang asawa ng panadero na si Nic Chien bilang Jack, at Teetin Villanueva bilang Little Red Riding Hood. Samantala, sumali si Josh Dela Cruz sa cast bilang prinsipe ni Cinderella at ang lobo, kasama si Joreen Bautista bilang Rapunzel, Mark Bautista bilang prinsipe ni Rapunzel, si Rody Vera bilang tagapagsalaysay, at Eugene Domingo bilang ina ni Jack. <
div class = “mcetemp”>
Gayundin sa cast ay sina Carla Guevarra-Laforteza, Jamie Wilson, Tex Ordonez-de Leon, Sarah Facuri, Kakki Teodoro, na may mga takip ng Ima Castro, Nino Alejandro, Jillian Itaas, at Jep Go.
Sa panahon ng press conference, pareho sina Ramos at Arespacochaga na mahalaga para sa kanila na makagawa ng dula na ito sa isip ng Pilipino. Ang Arespacochaga harkens sa pag-ibig ng mga Pilipino para sa mga alamat, paggawa ng mitolohiya, at ang supernatural-at ito ay magiging buong pagpapakita sa parehong paggawa at pagganap ng palabas.
Ngunit hindi sila napunta sa sobrang detalye at igiit na hindi masisira ang sorpresa.
Basahin: Austencore sa Asya: 7 Mga Lugar upang Mabuhay ang Iyong Mga Pangarap na Jane Austen
Ano ang kinakatawan ng mga kahoy
Ang “Sa Woods” ay isang malaking pakikitungo. Ito ay isang unibersal na kwento na tumatagal sa isang kakatwang diskarte sa unang kilos at pagkatapos ay nakamamatay na seryoso sa pangalawang kilos. Ito ay muling binubuo sa amin sa mga pamilyar na mga character ng engkanto na – sa kanilang pakikipag -ugnayan sa bawat isa at ang kanilang kolektibong pakikipagsapalaran upang matupad ang kanilang mga kagustuhan – masuri ang maraming mahahalagang bagay tungkol sa kanilang sarili at sa mundo sa kanilang paligid. Ang titular Woods ay isang malakas na talinghaga para sa maraming bagay, at ang cast at creative team ay maraming paraan upang bigyang kahulugan ito.
“Kasaysayan, ang kakahuyan ay kung saan kami nakatira. Sa kasalukuyan, ito ay nakakalason, nakakatakot, ngunit kung saan nabuo ang mga komunidad,” sabi ni Arespacochaga, na itinatayo ni Ramos sa pamamagitan ng pagsasabi na “ang kakahuyan ay kung saan nahanap mo ang iyong sarili.”
Ang sagot ni Jacobs ay sumasagot kay Ramos. Sinabi niya, “Ang kakahuyan ay isang lugar ng kawalan ng katiyakan. Ito ay kumakatawan sa pagpunta sa gusto mo.” Pinag -uusapan din niya ang tungkol sa kung paano may mga landas na maaari nating sundin, ngunit kung dumaan ka sa kakahuyan, “riskier ito, ngunit may mas malaking gantimpala kung gagawin mo.”
“Sa lugar na iyon, malalaman mo ang mga bagay tungkol sa iyong sarili na maaaring hindi ka handa, o makakahanap ka ng mga aralin sa buhay na maaaring iling ka sa iyong core, at maaari kang magbago bilang isang tao na hindi mo inaasahan na maging. Ito ay mag -iisip na naiiba sa iyo ang tungkol sa mundo,” dagdag ni Jacobs.
Maraming mga paraan na nais ng produksiyon na ito na maglaro kasama ang konsepto ng kakahuyan, ngunit hindi nais ni Ramos na maging masyadong halata sa kumakatawan sa mga metapora. Kaya pagdating sa paglalarawan nito, lalo na sa touch na Pilipino, sinabi ni Ramos, “Na -infuse ito. Sinusubukan naming mag -navigate kung paano ito malinaw na Pilipino, ngunit mas mababa din ito.”
Mula sa kakatwa hanggang sa madilim
Ang mismong istraktura ng palabas ay sumusunod sa darating na kwento. Ang kakatwang tono ng engkanto-tale ay lumilipat sa isang mas madidilim, mas may sapat na gulang, at may isang malakas na elemento ng pagsasalaysay na nakatuon sa mga relasyon sa mga bata at magulang, hindi ko maiwasang ibahagi ang aking personal na mga obserbasyon tungkol sa tema ng palabas sa kawalang-kasalanan sa koponan at tanungin sila kung paano tinutugunan ng palabas ang konseptong ito.
Para kay Dela Cruz, mas nakikita niya ito bilang “walang kabuluhan,” habang sinabi ni Jacobs, “Maraming sasabihin tungkol sa kawalang -kasalanan sa produksiyon na ito. Paano ito nauugnay sa modernong araw, sa palagay ko ay may higit na koneksyon sa ideya ng pagiging makasarili kaysa sa pagiging walang kasalanan.” Ipinapaliwanag pa niya na naniniwala siya na ang mga tao sa mundo ngayon, lalo na tulad ng nakikita sa pamamagitan ng social media, “ay nakahiwalay at naniniwala sila na ang kanilang pananaw sa mundo ay ang tamang pananaw sa mundo.”
“Sa palagay ko, ang ‘Into the Woods’ ay maraming sasabihin tungkol sa kung paano … kung iniisip mo lamang ang iyong sarili at kung ano ang nais mo, hindi ka magiging okay. Hindi kami magiging okay,” sabi ni Jacobs. “Kailangan nating mag -isip sa mga tuntunin ng pamayanan. Kailangan nating mag -isip sa mga tuntunin ng pag -aangat sa bawat isa.”
“Ito ay kagiliw -giliw na uri ng pag -navigate sa aming pakiramdam ng kawalang -kasalanan,” pagbabahagi ng Arespacochaga, “at kung paano lumalaki bilang mga Pilipino, kakaiba ito.
Ngunit sinabi ni Ramos, “Ang inaasahan nating hawakan ay ‘ano ang ibig sabihin na muling suriin ang kawalang-kasalanan at ang pagkawala nito?’ Karamihan sa mga mananalaysay at kwento ay nagtatapos sa pagkawala ng kawalang -kasalanan. “
“(Ngunit) ano ang darating pagkatapos ng pagkawala? Makikita mo na sa maliit na pula, at Cinderella, at Jack. (Sa) Lahat,” dagdag niya. “Noong 2025 … sa maraming paraan, hindi na tayo walang kasalanan, at gayon pa man, tayo ay dahil nakakabit tayo sa ating mga telepono. Hindi natin nararanasan kung ano ang ibig sabihin na masira sa lipunan. Nakakaranas ba tayo ng pang -aapi sa totoong anyo, o nakikita lamang natin ito sa pamamagitan ng ating mga telepono?”
Ito ang gusto niya tungkol sa teatro dahil ito ay isang form ng sining na nagdadala ng karanasan sa amin, ang madla nito, sa kabuuan nito sa pamamagitan ng daluyan.
Alin ang bruha
Para kay Salonga, sinagot niya ang tanong na may kaugnayan sa kanyang pagkatao, ang bruha. Tinutukoy niya si Ramos sa kanyang sagot, na nagsasabing, “Paano nailalarawan ni Clint ang bruha ay katotohanan at ang galit na ginawang laman.” Pagkatapos ay binigkas niya ang kaunting mga lyrics na inaawit ng kanyang pagkatao: “Hindi ako maganda. Hindi ako maganda. Tama lang ako.”
“Para sa kanya, ang totoo ay mas mahalaga kaysa sa mga sosyal na nicitions na kasama ng lipunan at pakikitungo sa mga tao,” patuloy niya. “Hanggang sa kawalang -kasalanan, hindi ko alam kung siya ay isang inosenteng karakter. Tila siya ay napuspos ng mundo, at sa kanyang pakikipag -ugnay sa mga character na ito sa unang tatlong gabi at pagkatapos ay ang lahat ng kanyang mga pakikipag -ugnay sa ibang pagkakataon, mayroon siyang beeline na ito sa katotohanan.”
Para sa kanya, alam ng bruha kung ano ang dapat gawin upang makuha ang gusto nila. Alam niya na kung nais mong makuha ang nais na resulta na ito, dapat mong gawin ito at “dapat itong maging pagkabigo para sa kanya” kapag hindi nila ginawa tulad ng sinabi niya o inaasahan nila ang ibang kinalabasan. “Siya ay tulad ng, ‘Bakit hindi ka nakikinig? Binibigyan kita ng solusyon,'” sabi ni Salonga nang tumawa.
Tinanong ko siya kung iyon ang talinghaga para sa mundo ngayon.
“Sa palagay ko ito ay isang talinghaga para sa sinumang sumusubok na magawa at tumakbo sa maraming mga pader ng ladrilyo ng pulang tape,” sabi niya kaagad. “Sa palagay ko maraming bruha sa maraming tao.”
Basahin: ‘Bayani ba’to ni Dakila?’ tanong ng kabayanihan at ang mga pagkakasalungatan ng pamumuno
Ang mga higante sa aming langit
Mula sa aking mga talakayan sa mga miyembro ng cast at ang koponan, ang palabas ay tunog na tulad nito ay hindi mahihiya ang lahat ng mga malalim na ideya at konsepto ng palabas.
Sa katunayan, mas kumbinsido ako na galugarin nila ang mga ito nang lubusan at gumamit ng isang napaka -personal, filipino lens, kasama ang Arescochaga na inihayag na, “Lahat ay dumating sa laro ng bola na may sariling mga bagay.”
At kapag tinanong tungkol sa pagtatrabaho sa 18-piraso ensemble, mayroon siyang magagandang bagay na sasabihin tungkol dito. “Gustung -gusto ko ang pagtatrabaho sa ganoong paraan. Gusto ko ng isang pakikipagtulungang puwang. Nais kong kumuha sila ng pagmamay -ari upang malaman nila na nilikha namin ito nang magkasama. At talagang sila ay nagmamay -ari. Nag -infuse sila ng labis sa kanilang sarili. Ito ay isang talagang mahusay na proseso,” siya ay nakakasama.
Ngunit sa lahat ng hindi kapani -paniwalang mga produktong naitala sa buong mundo, kinailangan kong tanungin ang parehong Ramos at Arescocochaga kung sinusubukan nilang maiwasan ang anumang pagkakapareho mula sa mga nakaraang paggawa. Paano nila gagawa ang kanilang natatangi?
“Hindi ito tungkol sa hindi nais na gawin ang anumang nagawa ng iba,” tugon ni Ramos. “Ilang beses na akong nagawa na palabas na ito, at marami akong ibang mga palabas. Sa palagay ko kung ano ang talagang nais naming gawin ay hindi gumawa ng isang bersyon ng pared down. Nais naming gumawa ng isang buong orkestasyon. Nais naming gawin ang buong pagtatanghal.”
“(Naisip namin) kung ano ang maaari nating idagdag dito, sa halip na kung ano ang maaari nating alisin,” patuloy ng direktor. “Mayroon akong isang mahusay na relasyon sa estate (ng Sondheim), at nasasabik sila tungkol sa kung paano naiiba ang bersyon na ito sa Pilipinas. Ano ang ginagawang Pilipino? Ang ating pagkakaugnay sa supernatural, sa paggawa ng mitolohiya.”
“Ngunit sa palagay ko mayroong isang malaking katanungan na nais nating sagutin sa ating paggawa – sino ang ating mga higante sa kalangitan? Iyon ay isang bagay na sinusubukan nating sagutin.”
