Siyam na taon na ang nakalipas Labing pito bumisita sa Pilipinas sa unang pagkakataon. Sa kabila ng hadlang sa wika, binuo ng K-pop boy group ang isang mapagmahal na koneksyon sa bansa at sa kanilang mga tagahanga (kilala rin bilang Carats) sa paglipas ng mga taon.
Seventeen ang bumisita sa Pilipinas para makisali sa mga fan event, mag-pose para sa kanilang “Teen, Age” na album shoot, o magpahinga lang ng ilang oras sa spotlight bukod sa kanilang mga tour. Ang 13-member unit ay isa sa pinakamalaking K-pop group ngayon ngunit hindi nawala ang kanilang pagpapahalaga sa Filipino Carats. Habang isinusulat ang balitang ito, pitong beses nang nilibot ng grupo ang Pilipinas.
“Sa palagay ko hindi natin ito makakalimutan, Pilipinas,” sabi ni Vernon sa ikalawang araw ng kanilang “Right Here” show sa Bulacan nitong unang bahagi ng buwan. “Sobrang saya namin. Ang lakas mo, ang pag-ibig mo, nakakabaliw, ang pag-ibig na Pilipino ay totoo.”
Samantala, sinabi ni Mingyu na ang grupo ay “siguraduhin na babalik sa lalong madaling panahon,” na sinalubong ng pananabik mula sa madla. “Ang tagal na rin nung bumalik kami pero salamat sa pagtanggap sa amin ng ganito,” sabi niya sa Korean noong unang araw ng palabas.
“Namiss kita ng sobra. I’m happy (to meet) you again. Sisiguraduhin naming babalik sa lalong madaling panahon kaya mangyaring maghintay. Maghahanda kami ng magandang album at magagandang kanta, at babalik,” patuloy niya.
Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito
Karaniwang kaalaman na ang mga Pilipino ay palaging mahilig sa kanilang mga paboritong artista. Walang pinagkaiba ang dalawang araw na palabas sa Bulacan ng Seventeen — gayundin ang Carat Station ng grupo na may streaming platform. Narito ang ilang mga kanta na nagpapakita ng koneksyon sa pagitan ng grupo at ng kanilang mga tagahanga.
Ang artikulo ay nagpapatuloy pagkatapos ng patalastas na ito
‘Snap Shoot’ mula sa ‘An Ode (2019)’
Ang orihinal na nagsimula bilang isang pribadong biro sa mga Filipino Carats ay naging isang uri ng tradisyon sa tuwing darating ang bahagi ni Dino. Isa ito sa mga paboritong kanta ng Filipino Carats noon pa man, dahil nagpapakita ito ng suporta sa pinakabatang miyembro ng grupo, na tinaguriang “Philippines’ superstar” sa social media.
Ang isang maliwanag at masayang track mula sa album na “An Ode” ng grupo, ang “Snap Shoot” ay nag-uusap tungkol sa pagtatamasa ng buhay nang lubos kahit na sa mga pinaka-makamundo na sandali nito. Ang kanta ay co-written ng punong producer ng grupo na sina Woozi, Vernon, S.Coups, Mingyu at music producer na si Bumzu sa tila isang mensahe ng pag-asa upang tamasahin ang buhay sa iyong sariling mga termino nang walang pakialam sa sinasabi ng mundo.
‘Very Nice’ mula sa ‘Love & Letter Repackage album (2016)’
Hindi kumpleto ang isang Seventeen na palabas kung wala ang tradisyonal na “never-ending” na “Very Nice.” World tour man ito o isang prestihiyosong kaganapan tulad ng 2024 Lollapalooza Berlin music festival, ang kanta ay palaging magiging bahagi ng setlist ng grupo. Isa sa mga pinaka-kapansin-pansing sandali nito ay ang ikalawang araw ng kanilang paglilibot sa bansa, kung saan pinayagan nila ang kanilang mga tagahanga na kantahin ang buong kanta.
Co-written nina Woozi, Bumzu, S.Coups at Vernon, ang “Very Nice” ay masasabing isa sa pinakasikat na Seventeen na kanta hanggang ngayon. Ang track ay nagsasabi tungkol sa pagpapabilib sa crush ng isang tao ngunit ito ang nakakaakit “Aju (napaka) ganda” hook at Seungkwan’s high notes sa tulay na ginagawa itong paborito ng mga tagahanga at kaswal na tagapakinig.
‘Super’ mula sa ‘FML (2023)’
Pinagsasama ng “Super” ang mature at energetic na bahagi ng Seventeen habang ipinapakita ang kanilang determinasyon na “palaging manalo.” Bagama’t ang pagtambulin (naririnig sa kabuuan ng tatlong minutong haba nito) at mga tambol, gayundin ang mas buong tono ng mga miyembro, ay tila napakalaki sa simula, ang nakakaakit dito ay ang paunang pagpapakita ng pagmamahal ng mga miyembro sa isa’t isa — tulad ng ipinapakita sa “Mahal ko ang team ko / ako mahal ang aking mga tauhan” kawit sa koro.
Ang track ay nagpapakita ng mga kasanayan sa pagganap ng Seventeen sa tuktok nito. Kasabay nito, ipinapakita rin nito kung hanggang saan ang kayang gawin ng kanilang mga tagahanga na tumugma sa kanilang napakalaking enerhiya.
‘Ash’ mula sa ‘Face the Sun (2022)’
Madilim, mahigpit at sexy, ang “Ash” ay itinuturing na isa sa mga sikat na paborito ng fan dahil ipinapakita nito ang mga miyembro ng Seventeen na niyakap ang kanilang pagkalalaki sa lahat ng kanilang kaluwalhatian. Ang track ay puno ng mga trap beats, malalalim na boses, at ang sinadyang paggamit ng autotune nang hindi nalulunod ang kanilang mga vocal. Ito ay isang pagpapakita ng grupo na lumabas mula sa apoy habang sila ay nakatakdang lumipad “sa araw, sa buwan(at sa) ibang mundo.”
‘Ima – Even If the World Ends Tomorrow’ mula sa ‘Always Yours (2023)’
Bukod sa mga electric guitar riff, ang “Ima – Even If the World Ends Tomorrow” ay isang bittersweet track na nag-uusap tungkol sa pagsulit sa iyong buhay habang nagwawakas ang mundo. Ang kanta ay naglalaman ng lyrics “Ang aming huling sayaw at huling pagkakataon / Kahit na matapos ang buong mundo ngayong gabi / Gusto ko lang pahalagahan kung ano ang meron tayo ngayon” sa tila isang paalala na pahalagahan ang buhay nang lubos.
Ang “Ima” ay itinuturing na isa sa mga nakakakilabot na kanta ng grupo at paborito ng mga tagahanga, na nagpapaliwanag ng kanilang pananabik sa sandaling marinig ang mga riff ng gitara nito sa kanilang palabas sa Bulacan. Ang track ay unang inilabas sa Japanese at Korean.
‘Home’ mula sa ‘You Made My Dawn (2019)’
Ang “Tahanan” ay isang taos-pusong dedikasyon sa kahulugan ng tahanan. Naglalaman ng lyrics “Ayokong laging natatakot / Ako ay isang tao na maaari mong puntahan / Ikaw yung taong pwede kong puntahan,” ang track ay isang pagpapakita ng isang perpektong tahanan na makikita sa pamamagitan ng isang tao o isang paboritong lugar.
Ang kanta ay kilala rin sa pagpapakita ng kakayahan ng Seventeen na manatiling naka-sync dahil sa mahirap na choreography nito, partikular na ang triple axel spin nito sa refrain.
‘Cheers to youth’ mula sa ’17 Is Right Here (2024)’
Binibigyang-pansin ng “Cheers to youth” ang vocal unit ng Seventeen na binubuo nina Woozi, Seungkwan, DK at Joshua. Co-written at co-produced nina Woozi at Bumzu, ang track ay inspirasyon ng pahayag ni Hoshi sa isang pag-uusap ng mga miyembro nito.
Ang kanta ay kumukuha ng mga pahiwatig mula sa mga bombastic na melodies ng J-Rock at ang taos-pusong liriko ng isang K-drama theme song upang lumikha ng nakakabagbag-damdaming banger na mag-iiwan sa mga tagahanga na winawagayway ang kanilang mga lightstick at sabay-sabay na pagpahid ng kanilang mga luha. Patok din ito sa mga tagahanga sa social media, dahil marami ang gumagamit ng “Cheers to youth” bilang background music habang binabalikan ang kanilang mga paboritong alaala.
‘God of Music’ mula sa ‘Seventeenth Heaven (2023)’
Hindi ito isang Seventeen na kanta na walang masasayang himig at nakakaakit na kawit à la “Kung chi pak chi,” na makikita sa kaso ng “God of Music.” Madalas na kinakanta sa mga konsyerto — na may mga video sa Pilipinas na nagiging viral sa social media — ang track ay isang selebrasyon ng musika na nagbubuklod sa mga taong may iba’t ibang kultura at pinagmulan.
Habang si Mingyu “Labing pito sa mundo” parang ang deklarasyon ng grupo na palakihin ito, ito ay isang pag-asa na sulyap sa hinaharap kung saan ang mga pagkakaiba ay hindi dapat maging problema pagdating sa musika — at handa ang grupo na gawin ito.