Mga bihirang painting mula sa Masters: Zobel, Legaspi, at higit pa sa year-end na Kingly Treasures Auction ng León Gallery
Alinsunod sa pangalan nito, ang Kingly Treasures Auction ng León Gallery ay nagtatanghal ng mga pambihirang gawang akma para sa mga hari at reyna ngayong Nob. 30, Sabado ng 2 pm
Ang paparating na auction ay nakakakuha ng pansin para sa dalawang mahalagang makasaysayang piraso-ang “Natutulog si Josephine” eskultura ng pambansang bayani na si Jose Rizal at “Ang Huling Tatak ng Katipunan” na nauugnay kay Andres Bonifacio.
Ang malalim na romantikong iskultura na nilikha sa panahon ng pagkatapon ni Rizal sa Dapitan ay sumasalamin sa kanyang mapagmahal na relasyon kay Josephine Bracken bago siya bitayin. Samantala, ang selyo ni Bonifacio, na muling natuklasan pagkatapos ng 127 taon, ay nagsisilbing pisikal na simbolo ng rebolusyon, na napanatili sa koleksyon ng iskolar na si Trinidad H. Pardo de Tavera.
Ang León Gallery ay nagpapakita rin ng mga gawa na may makabuluhang historikal at pulitikal na implikasyon: Ang kaakit-akit na bulaklakin ni dating pangulong Corazon Aquino ay nabubuhay pa rin sa canvas at kahoy kasabay ng mga larawan ni Jes Aznar ng dating unang ginang na si Imelda Marcos na nag-aanunsyo ng planong pagbabalik sa pulitika ng kanyang pamilya gayundin ang kanyang reaksyon sa musikal ni David Byrne na “ Here Lies Love,” na naging inspirasyon ng kanyang buhay bilang asawa ng dating diktador na si Ferdinand Marcos Sr.
Kabilang sa marami pang iba pang kuwentong likhang sining ay ang isang piraso ng Nena Saguil, dating bahagi ng koleksyon ng unang muse ng Givenchy na Pilipino, ang modelong si Tetta Agustin, ang engrandeng “Tinikling 2” ni Botong Francisco, isang makulay na 10 talampakan ang haba na paglalarawan ng sayaw, at posibleng si Anita Ang pinakaunang obra ni Magsaysay-Ho mula 1934, “Lavanderas by the Stream,” na nilikha noong panahon niya bilang isang estudyante sa UP School of Fine Arts na ngayon ay bumalik sa Pilipinas mula sa isang koleksyon ng US.
Dahil ang Kingly Treasures Auction ng León Gallery ay nagtatampok ng mga makabuluhang gawa, na karamihan sa mga ito ay naglalaman ng mga gawa-gawang proporsyon, ang mga nalikom sa auction ay makikinabang sa programa ng Filipino scholars ng International School Manila.
BASAHIN: Huling seal ng Katipunan, lumabas ang eskultura ni Rizal na ‘ultimo amor’ sa auction ng León Gallery
Mga kontemporaryong bisyonaryo: Chabet, Javier, at Tapaya
Ang maimpluwensyang avant-garde na gawain ni Roberto Chabet
Isang kapansin-pansing obra ni Roberto Chabet, na pinuri bilang “Ama ng Philippine Conceptual Art,” ay itinampok sa mga unang lote. Ang pares ng mga gawa ay nagtatampok ng tuluy-tuloy, amorphous na mga anyo na may malambot na gradient washes na naka-frame sa pamamagitan ng tumpak na mga outline na may lapis. Ang pakiramdam ng paggalaw sa loob ng tuluy-tuloy na mga anyo at balangkas ay lumilikha ng kaibahan sa pagitan ng pagpilit at kalayaan.
Napetsahan noong 1968, ang mga gawa ay kinatawan ng pangunguna ng artist sa Pilipinas, dahil itinulak niya ang avant-garde experimentation bilang isang mentor, guro, at collaborator noong panahong iyon.
Ang subtly powerful mythology ni Geraldine Javier
Ang kilalang Filipina artist na si Geraldine Javier ay kilala sa kanyang natatanging visual na wika na nag-e-explore ng mga relihiyoso, ekolohikal, pampulitika, at kultural na mga tema. Sa mga nakalipas na taon, siya ay lumilikha ng sining sa pakikipagtulungan sa lokal na komunidad sa Batangas, na kinuha mula sa katutubong wika ng nakapaligid na kalikasan.
Sa bahaging ito noong 2009 na “The Healer,” muling inisip ni Javier ang mythic Greek character na si Medea, na naglalarawan sa makapangyarihang priestess habang siya ay tumitingin nang husto sa labas ng frame. Ang komposisyon, na naka-angkla sa pamamagitan ng base ng makulay na mga bulaklak, ay mas nakakaakit ng mga manonood sa mga layer.
BASAHIN: Ang ‘Josephine Sleeping’ ni Jose Rizal ay kumukuha ng sandali ng kapayapaan at pagmamahalan sa kanyang mga huling taon
“Urban Sprawl” ni Rodel Tapaya
Si Rodel Tapaya, isa sa mga pinakatanyag na pintor ng Filipino sa kanyang henerasyon, ay lumikha ng sining na nagtulay sa pamana ng kulturang Pilipino at mga makabagong isyu, na kadalasang nagsasama ng mga elemento mula sa alamat at mga alamat bago ang kolonyal. Ang kanyang 16-foot-long “Urban Sprawl” ay isang matingkad, surreal na landscape na puno ng mga simbolikong figure tulad ng mga ibon, isang Igorot na headdress, at isang skeletal na hayop na nakalagay sa isang dynamic na background ng pink polka dots.
Mula sa mga tradisyong Pilipino at mga kontemporaryong hamon sa kapaligiran, ang akda ni Tapaya ay naghahatid ng mga alegorikal na salaysay gamit ang katutubong aesthetics at matingkad na kulay upang i-highlight ang mga kahihinatnan ng mga aksyon ng tao sa kalikasan.
Ang mga misteryosong abstraction ni Bernardo Pacquing
Ang gawa ni Bernardo Pacquing ay nagpapalabo ng linya sa pagitan ng pagpipinta at eskultura, na kadalasang nagsasama ng mga hindi kinaugalian na materyales tulad ng semento. Ang kanyang piraso na “Tongues of Fire” ay nagtatampok ng magagandang textural layer na may tinukoy na mga lugar ng layered na pintura at isang malinaw na tuwid na linya na naghahati sa komposisyon. Ang mga pahiwatig ng ocher underpainting ay nagdaragdag ng lalim at misteryo sa mga nakatagong layer sa ilalim ng naka-mute na foreground.
Isang recipient ng Cultural Center of the Philippines’ Thirteen Artists Award, si Pacquing ay patuloy na nagtutulak ng mga hangganan sa kanyang makabagong paggamit ng mga pinaghalong materyales at monochrome color palettes na nagagawa pa ring magkaroon ng malalim na lalim.
Mga master ng modernong sining: Zobel, Legaspi, at higit pa
Ang lakas ng komposisyon ng pambansang artista na si Cesar Legaspi
Kabilang sa mga gawa ni Cesar Legaspi sa Kingly Treasures Auction ng León Gallery, ang “Three Horses” ay isang kakila-kilabot na piraso na nagpapalabas ng pakiramdam ng kapangyarihan.
Sa oil-on-wood painting, epektibong isinasalin ng Pambansang Alagad ng Sining at miyembro ng Thirteen Moderns ang mga elemento ng cubism upang makuha ang sigla ng malalakas, matitipunong kabayong may dynamism at geometric na precision. Sa kabila ng pagiging color-blind, ang palette ni Legaspi ay kakaibang matingkad, gamit ang tonal contrasts at tuluy-tuloy ngunit angular na anyo upang bigyang-buhay ang komposisyon.
“Ina at Anak” ni Onib Olmedo
Palaging may isang bagay na magnetic tungkol sa bingkong mga figurations ng Onib Olmedo, at ang “Ina at Anak” rendition ay walang exception. Inilarawan sa catalog bilang isang bagong “Madonna of the Slums,” ang pagpipinta ay muling naglarawan sa walang hanggang paksa ng ina at anak sa pamamagitan ng lens ng matinding kahirapan.
Ang mga sira-sirang ulo, mapang-akit na mga mata, lubos na kahubaran, at ang impresyon ng mapanglaw na paligid ay pumukaw ng isang hilaw habang binibigyang-diin ang malupit na katotohanan ng pag-iral ng mag-asawa.
Isang napakabihirang Fernando Zóbel
Habang ang auction ay nagtatampok ng maraming kapansin-pansing abstraction ni Fernando Zóbel, ang pagpipinta na ito sa asul ay isang tunay na pambihira. Pinamagatang “Azul sobre pardo (Saeta 258) / (Blue on Brown),” kabilang ito sa isang seryeng inspirasyon ng mga Japanese sand garden, na nailalarawan sa pamamagitan ng mga meticulously raked lines. Isa ito sa siyam na umiiral. Ang iba ay matatagpuan sa mga prestihiyosong institusyon tulad ng Singapore’s National Gallery, CCP, Ateneo Art Gallery, at mga piling korporasyon o pribadong koleksyon.
Ang seminal na pirasong ito ay kabilang sa mga pinakaunang gawa ni Zóbel, na itinampok sa kanyang unang solong eksibisyon sa Galería Biosca sa Spain. Kapansin-pansin, sinira ni Zóbel ang marami sa kanyang mga pre-Saeta na di-layunin na mga pagpipinta habang pinipino niya ang kanyang koneksyon sa di-objectivism. Ipinakikita ng mga rekord na ang artistang Espanyol na Pilipino ay naimpluwensyahan ng noo’y munting kilalang Mark Rothko, na nagsusulat sa kanyang talaarawan, “Nagulat ako sa paraan ng pagpigil ng mga dambuhalang kulay na mga parisukat na makalimutan,” pagkatapos bisitahin ang kanyang eksibit araw-araw.
Ang mga parehong mala-tula na pakiramdam at hatak ng kulay ay tila nagniningning mula sa maagang gawaing ito ng pintor, na may kapansin-pansing masa ng cobalt blue na pinatingkad ng banayad na kayumangging mga linya at sinadyang mga gasgas.
Mga paborito ng kolektor
Isang kaakit-akit na trio ng “Sabels” ng BenCab
Mas mapaglaro ang tono ng Sabel series ni Benedicto “Bencab” Cabrera sa rendition na ito, na nagtatampok ng tatlong makulay na pigura na puno ng kulay at paggalaw. Ang mga babae ay mukhang mga dynamic na splatters laban sa maliwanag, matapang na background.
“Sa pagpapasakop sa kanyang likas na talento para sa anyo ng tao, pinili ni Bencab na ilarawan ang mga walang hugis na katawan at suriin ang pagkaapurahan ng kanilang emosyonal na kalagayan,” ang isinulat ni Krip Yuson sa monograph ni Bencab.
Pagtawid sa mundo kasama ang “Pagpupugay kay Joya” ni Lao Lianben
Ang “Homage to Joya” ni Lao Lianben ay isang pagpupugay sa Filipino pioneer ng abstract expressionism, na sumasalamin sa malalim na paggalang ni Lianben sa artist.
Habang ang kanilang mga gawa ay nag-iiba sa maraming paraan, ang parehong mga artista ay nagbabahagi ng pakikipag-ugnayan sa Orientalism. Sa bahaging ito, pinagsama ni Lianben ang kanyang mga tema na inspirasyon ng Budista sa mga kaligrapikong sensibilidad ni José Joya.
Ang patayong column, na nakapagpapaalaala sa mga abstraction ni Joya, ay nagsasama ng signature motif ng ensō ni Lianben, isang bilog na iginuhit sa isang tuloy-tuloy na stroke, na sumasagisag sa enlightenment at ang Zen state of mindfulness at intentionality.
Justin “Tiny” Nuyda mula sa koleksyon nina Freddie at Beth Webb
Ang dating senador, retiradong basketball coach, at player na si Freddie Webb, kasama ang kanyang asawang si Beth, ay nagtatanghal ng mga gawa mula sa kanilang koleksyon. Kasama sa catalog ang isang kapansin-pansing pagpipinta ng isang basketball player na gumagalaw, na kinomisyon ng mag-asawa mula kay Cesar Legaspi.
Itinatampok dito ang isang piraso ni Justin Nuyda, na nagpapakita ng kanyang mga iconic na mindscapes, kung saan ang kilalang lepidopterist artist inilalarawan ang mga makalupang burol sa ibabaw ng 3D na asul na mga bloke.
BASAHIN: Ang legacy at pinagmulan ng kuwento ng artist na si Justin Nuyda
Vibrant glassworks ni Pacita Abad
Ipinagdiriwang sa buong mundo para sa kanyang masiglang trabaho, ang globetrotting Filipina artist na si Pacita Abad ay lumikha ng isang serye ng 80 hand-painted glass plates noong panahon niya sa Lindshammar, Sweden.
Ang mga natatanging 13-pulgadang plato na ito ay kinatawan ng pagiging proclivity ng artist para sa matapang at maliliwanag na kulay pati na rin ang pagiging bukas sa pag-eksperimento sa iba’t ibang media, kabilang ang salamin.
Mga makasaysayang highlight
Isang relic ni Félix Resurrección Hidalgo
Mula sa koleksyon ng kilalang propesor at mananalaysay na si Ambeth Ocampo, ang mahalagang relic na ito ay ipininta ng classicist Filipino artist na si Félix Resurrección Hidalgo.
Ang “Per Pacem et Libertatem” ay inatasan noong 1903 upang kumatawan sa kolonyal na paghahari ng Amerika at natapos noong 1904 bago ipinakita sa St. Louis World’s Fair. Ang alegoriko na pagpipinta, na naglalarawan ng isang “nasugatan” na Pilipinas na nagpapasakop sa kapayapaan, ay nawala sa Labanan sa Maynila noong 1945. Gayunpaman, ang isang nakaligtas na pag-aaral sa ulo mula sa piraso, na dating bahagi ng koleksyon ng pamangkin ni Hidalgo na si Don Felipe, ay nananatiling paalala ng orihinal. obra maestra.
Isang bihirang mesa altar
Ang isang bihirang altar ng “Batangas Uno” na mesa ay nagmula sa isang kilalang pamilya sa Iloilo, na nagpapakita ng isang pangunahing halimbawa ng pagkakayari ng mga Pilipino. Ginawa mula sa pambihirang balayong hardwood na may masalimuot na ukit ng mga dragon, phoenix, at iba pang masuwerteng Chinese na hayop, ang altar ay itinayo noong huling bahagi ng 1800s at bahagi ito ng isang pinahahalagahang koleksyon ng mga antigong Pilipino, na minsang pinahahalagahan ng mga ilustrado noong ika-19 na siglo. Para sa 2024 na edisyon ng Kingly Treasures Auction ng León Gallery, nananatili itong isang hinahangad na piraso ng antigong kasangkapan sa mga kolektor, partikular na pagkatapos ng pagkilala sa piraso ng mga iskolar tulad ni Ramon Villegas.
Si Fernando Amorolo ay nagbibigay inspirasyon sa liwanag
Ang auction ng León Gallery ay patuloy na nagtatampok ng maraming mga gawa ni Fernando Amorsolo, na ngayon ay higit sa isang dosenang mga painting mula sa mga eksena sa merkado at mga seascape hanggang sa mga riverscape, at kahit isang misteryosong hubad.
Kabilang sa mga ito, namumukod-tangi ang “Sunday Morning Going to Town”, na may panimulang bid na P8,000,000. Ang akda ay nagpapakita ng makahingang kasiningan ni Amorsolo noong dekada ng 1960s bilang isang huwarang halimbawa ng kanyang mapayapa na kasanayan sa liwanag, na naglalarawan ng mga punong puno, mayayabong na bukid, at isang napakagandang backdrop ng mga bundok sa ilalim ng maaliwalas na kalangitan.
Ang Kingly Treasures Auction 2024 ay gaganapin sa Nob. 30, 2 pm sa León Gallery, G/F Eurovilla I, Rufino cor. Legazpi Sts., Legazpi Village, Makati City. Bisitahin www.león-gallery.commag-email sa info@león-gallery.com, o tumawag sa (02) 8856-2781 para sa karagdagang impormasyon.
Tingnan ang buong catalog dito.
