Ang mga creative, tulad ng mga manunulat at artist, ay may katulad na ugat. Kapag nagsisimula na sila, nagsusulat o gumagawa sila mula sa kanilang nalalaman. Habang sila ay nag-mature at nag-explore ng iba’t ibang aspeto, gayunpaman, ang kanilang istilo ay nagbabago-ito ay nagiging mas mayaman, mas iba-iba. Ang pamumulaklak na ito ng luntiang pagkamalikhain ay naka-display ngayon sa ARTablado sa Robinsons Antipolo kung saan ang mga obra ng anim na babaeng artista ay nasa spotlight.
Ang “Her Art, Her Story: Celebrating Women’s Narratives” ay nagsasaliksik sa mga tema ng pagkakakilanlan, katatagan, at paghahangad ng mga pangarap gaya ng ginawa nina Aed Solis, Dolores Van, Elizabeth Esguerra Castillo, Mary Joy Ann Cruz Tuaño, Maxi Cajayon Tungol, at Yam Tamayo. Lahat ng anim ay miyembro ng ARTipolo Group.
Pinili ni Pol Mesina, pinuno ng ARTipolo ang anim na artista para sa eksibit ng ARTablado dahil sa kanilang natatanging istilo at nakakagulat na paggamit ng kulay. “Ang bawat isa ay may sariling pagkakakilanlan at isang malaking portfolio. Higit sa lahat, hindi sila natatakot na ipakita ang kanilang mga emosyon sa pamamagitan ng sining na kanilang nilikha,” aniya.
Nagsimula si Solis sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng social realism sa mga pastel ngunit umunlad sa realismo gamit ang acrylics. “Nagpinta ako para tumuklas ng isang sining na may kalayaan at walang hangganan. Nagpinta ako para ipahayag sa iba—ang lipunan, ang kapaligiran—ang mga bagay na nararamdaman ko. It makes me happy,” sabi ni Solis.
Isang klasikong sinanay na artist sa charcoal portraiture, inilalarawan ni Van Duijvenbode ang kanyang istilo ng sining bilang “intuitive” at batay sa matinding damdamin. “Nagpinta ako upang muling mag-apoy ang aking spark (bilang ako) na bumalik sa isang bapor na hindi ko nawala. Nagpinta ako dahil madamdamin at mahal ko ang ginagawa ko. Nais kong magbigay ng inspirasyon sa iba na sundan ang aking mga yapak ngunit magpatuloy para sa kanilang mga pangarap, “sabi ni Van Duijvenbode.
Bukod sa pagiging visual artist, si Castillo ay isang may-akda, mamamahayag at makata. Ang intuitive artist ay lumahok sa mga lokal at internasyonal na eksibit kung saan ipinakita ang kanyang abstract, expressionist at surrealist na istilo.
“Nagpinta ako dahil sa pamamagitan ng sining, nasasabi ko ang aking pinakaloob na damdamin,” sabi ni Castillo. “Kapag hinikayat ako ng aking muse, lumilikha ako ng mga multiverse na naglalarawan ng mga mundo sa lahat ng kanilang kagandahan at kabaliwan. Naniniwala din ako na ang sining ay therapeutic at nakakatulong para gumaling tayo emotionally, psychologically, spiritually at physically,” she added.
Inilarawan ni Tuaño ang kanyang istilo ng paglikha bilang isang “progresibong artistikong eksperimento” at inihalintulad ang pagkilos ng pagpipinta sa pagluluto ng pagkain. “Ang pagpipinta at pagluluto ay mahalagang parehong karanasan: ang kilig sa paglikha, muling pagkakaugnay sa damdamin o nostalgia, at sa wakas ay pagkonsumo para sa kasiyahan. Ang paraan ng pag-e-enjoy ko sa pagpipinta ay katulad ng paraan ng pag-e-enjoy ko sa pagluluto, kung saan inihahanda ko ang mga sangkap, gumagawa ng ulam, at na-enjoy ng mga mahal sa buhay at mga kaibigan ang masaganang panlasa nito pagkatapos. Maliban sa sining, ang pagkonsumo ay hindi natatapos; it endes through time,” sabi ni Tuaño.
Si Tamayo ay isang practicing lawyer at isang self-taught artist. Inilalarawan niya ang kanyang abstract na mga gawa bilang “out of the box” dahil gusto niyang maging random at hindi planado ang resulta—tulad ng “isang makulay na gulo.”
“Ang pagpipinta ay isang paraan ng pagpapalaya mula sa stress ng pagkakaroon ng patuloy na pagharap sa mga kalaban bilang bahagi ng aking araw na trabaho bilang isang abogado sa paglilitis. Kapag nagpinta ako, nakikita ko lang ang kagandahan kahit sa pinakamadilim na kulay, o ang pinakapahirap na aspeto ng malikhaing paglalakbay,” sabi ni Tamayo.
Si Tungol ay isa pang self-taught artist na matapang na nagtatrabaho sa mixed media. Siya ay kilala sa pagsasama-sama ng iba’t ibang mga pintura tulad ng langis, acrylic, gouache at hilaw, powdered pigments na may puntas, hiyas, buhangin at uling.
“Ang pagpinta ay isang pagkakataon para sa akin na maging produktibo. Ito rin ay para mapanatili ko ang pagkakahawig ng indibidwalidad,” sabi ni Tungol.
Tamayo put it best when she said, “Kung ang mga mata ang bintana ng kaluluwa, masasabi kong ang pagpipinta ay salamin ng kaloob-looban ng isang tao. Ito ay hindi kailanman impersonal. Ikaw ito, ngunit sa mga piraso at piraso, sa mga kurba at linya, sa mga patak at mga batik.”
Hindi ito ang unang partnership ng ARTipolo Group sa ARTablado at sa hitsura ng mga bagay, hindi ito ang huli. “Kami ay patuloy na nakikipagtulungan sa ARTablado dahil ito ay nagbibigay sa amin ng mga artista ng isang plataporma upang ipakita ang aming mga gawa at upang maabot ang isang mas malawak na madla,” sabi ni Mesina, at idinagdag na ang lokasyon nito sa loob ng Robinsons Antipolo ay ginagawa itong accessible sa parehong mga mahilig sa sining at mall goers.
Ang “Her Art, Her Story: Celebrating Women’s Narratives” ay tumatakbo hanggang Agosto 31 sa ARTablado sa Robinsons Antipolo.
