REVIEW: Ang katiwalian ng kalalakihan at pagkakaisa ng kababaihan sa isang makapangyarihan, hinubad na ‘Othello’
Ang matinding direksyon ni Nelsito Gomez at isang quartet ng makapangyarihang mga lead performer ay naglalabas ng masalimuot na dignidad sa ilalim ng kadiliman ng brutal na trahedya ni Shakespeare.
kay William Shakespeare Othello parang ang uri ng paglalaro na hindi dapat tumanda nang husto: isang partikular na brutal na trahedya na tumatalakay sa lahi, uri, at karahasan na nakabatay sa kasarian, na kadalasan ay tila isang hakbang ang layo mula sa pagpapakasawa sa kalupitan para lamang sa halaga ng pagkabigla. Kaya’t higit na kahanga-hanga na ang bagong produksyong ito mula sa CAST (Company of Actors in Streamlined Theatre) ay nananatiling matunog at nakakaapekto, kahit na ito ay ganap na nakatuon sa mas matalas na mga gilid nito. Sa halip na linisin ang sarili o labis na bigyang-diin ang mga moral na paninindigan nito, tinatanggap nito ang lahat ng mahihirap na kontradiksyon nito at nakakahanap ng kapansin-pansing lalim sa kung ano ang maaaring naging isang manhid, napakatinding karanasan.
Tiyak na may pangungutya OthelloAng kwento ng isang malisyosong sundalo na nag-oorkestra ng serye ng mga pagtataksil at pagpatay dahil sa galit sa kanyang heneral. Ngunit sa pamamagitan ng direksyon ni Nelsito Gomez, sa turn playful at unbearably intense, at isang quartet ng makapangyarihang lead performers, nagtagumpay ang production sa paglabas ng isang masalimuot na dignidad na nagtatago sa ilalim ng kadiliman na ito.
Walang Escape
Sa intimate theater ng The Mirror Studio sa bilog—isang plain, square area sa gitna, na may mga simpleng props na pinapasok mula sa mga sulok—ang partikular na setting ng dula (parang Venice at Cyprus) ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa kung paano naninirahan ang mga karakter nito sa espasyo nang magkasama. Gayunpaman, mahirap unawain kung ano ang ginagawa ng dula sa una, lalo na sa panahon ng galit na galit na pambungad na aksyon at ang biglaang pagbabago ng eksena nito. Sa napakaraming biglang nangyayari nang walang tiyak na kahulugan ng lugar o oras, ito Othello nagsisimula sa isang nakakagambalang tala na nagpaparamdam sa kawalan ng laman ng entablado bilang isang hindi sinasadyang kawalan ng isang bagay, sa halip na isang sinasadyang pagpili.
Ngunit habang ang dula ay nagtatatag ng web nito ng mga relasyon at mga bahid ng karakter na naghihintay na mapagsamantalahan, ang maliit at parisukat na lugar nito (produksyon na dinisenyo ni Sarah Facuri) ay nagsimulang magkaroon ng sarili nitong kapaligiran. Sa ganitong kulong lugar, hindi na matatakasan ng mga taong ito ang paninibugho at pagbabanta ng karahasan ng bawat isa. Itinuturo ni Gomez ang kanyang mga performer sa paligid ng espasyo sa isang paraan na kung minsan ay maaaring mawala ang pakiramdam ng kalat, ngunit ang kakulangan sa ginhawa ay nakukuha. Kung mas nasasaktan at minamanipula ng mga karakter ang isa’t isa, mas nakaka-stress kapag nakikita silang malapit, na parang nakulong ka sa silid kasama nila.
Isang Hindi Inaasahang Dignidad
Dahil ang mga tauhan ay mahigpit na sumasalungat sa isa’t isa—si Iago (Reb Atadero) na nagpasimula ng kanyang plano na sirain ang reputasyon ni Othello (Tarek El Tayech) at ang kanyang kasal kay Desdemona (Gab Pangilinan)—ang tunay na katangian ng trahedya ni Shakespeare ay nagpapakita mismo. Hindi naman sa mga inosenteng tao ang masasamang bagay. Ito ay ang mga lalaking ito, na malinaw na nabalian pa rin mula sa kanilang mga nakaraang sugat at mahigpit na pamumuhay ng militar, ay handang maniwala sa posibilidad na ang iba ay mapanlinlang na sinisira nila ang lahat sa pagtatanggol sa kanilang sariling kaakuhan. Mula sa anino na ito ng hinala, ang paglalaro ay umiikot sa isang hindi maiiwasan, ngunit hindi gaanong nakakatakot, breaking point.
Ngunit ang nakukuha rin ng produksiyong ito sa hindi inaasahang biyaya ay ang dignidad ng mga biktima sa kwentong ito. Kahit na sa mga sandali ng kanilang kahinaan, ang dalawang pangunahing babaeng karakter, si Desdemona at ang kanyang aide na si Emilia (Maronne Cruz), ay nagpapahayag ng malawak na hanay ng damdamin bilang tugon sa pang-aabuso sa mga kamay ng kanilang paranoid na asawa—pagkagalit, kawalan ng pag-asa, pagsuway, at kahit papaano, pag-ibig na nagtatagal. Sa isang inspirado at kapansin-pansing naka-mute na pagkakasunud-sunod, ang dalawang babae (Pangilinan, determinado ngunit hindi walang muwang; si Cruz, na lumalago nang higit na katakut-takot sa bawat minuto) ay nakaupo sa walang ginagawang pagkakaisa bago metapora na sumuray-suray na bumalik sa kanilang mga paa. Ito ay isang mahalagang sandali na hindi ginagawang mas nakakagulat ang karahasan, ngunit nagbibigay-daan ito upang makapasok sa isang mas makabuluhang lugar.
Maging si Othello mismo, parehong pangunahing instrumento at target sa mga pakana ni Iago, ay pinagkalooban ng ilang sangkatauhan habang siya ay naging isang nakakatakot, ungol na halimaw. Bagama’t hindi masyadong kitang-kita sa produksyong ito ang katayuan ng karakter bilang ibang tao (orihinal, isang dark-skinned na lalaki na nagmula sa Africa), ang Othello na ito ay nananatiling nakakahimok para sa kung paano binibigyang-diin nina Gomez at El Tayech ang kanyang relasyon sa isang pinahirapang nakaraan—ang “malungkot kuwento” na tumulong sa kanya na makaangat sa kanyang himpilan sa buhay. Sa isang tiyak na punto, si El Tayech ay sumabog sa soliloquy nang buo sa Arabic, ang kanyang pagsalakay ay nagpapahiwatig ng isang mas malalim na espirituwal na labanan na kumakain sa Othello. Ang kahinaan na ito sa huli ay kung ano ang pinagsamantalahan ni Iago—ginampanan ng isang kasuklam-suklam at mapanuksong Atadero, na ang karisma ay mabilis na nagiging purong kabaliwan.
Damhin ang Lahat
Ngunit dahil lamang sa kayang tanggapin ng produksyon na ito ang napakaraming nagkakasundo na pananaw ay hindi nangangahulugan na pinalambot na ni Gomez at ng kanyang koponan ang pinakamapanghamong, visceral na bahagi nito. Ang koordinasyon ng intimacy ni Missy Maramara at ang nakakagulat na kinetic fight choreography ay nagpaparamdam sa bawat welga at bawat pagkakahawak sa leeg na halos totoong totoo para sa ginhawa. At ang hindi kompromiso na direksyon ni Gomez, kasama ang bukas-palad na paggamit ni D Cortezano sa kadiliman, ay sumisingaw sa set sa patuloy na pangamba, kung saan ang mga aktor ay nanginginig o naka-stalk mga pulgada lamang mula sa mga hanay sa harapan.
Ang lahat ng iba’t ibang panig na ito sa gawa ni Shakespeare ay hindi lamang umuusbong sa kanilang sarili. Mga CAST Othello ay isang malinaw na halimbawa ng isang produksyon na hindi lamang nagtipon ng kinakailangang talento, ngunit naglaan ng oras upang isipin kung paano naiiba ang pagkakaunawa sa iba’t ibang aspeto ng dula ngayon, at kung ano ang mga kahulugan na maaaring hanapin ng magkakaibang, kontemporaryong madla sa isang akda ganito. At iyon ay hindi nangangahulugan na sila ay pandering sa anumang isang demograpiko; kung mayroon man, ito Othello ay isang paanyaya na madama ang lahat, kahit na ang maaaring hindi mo sinasang-ayunan.
Mga tiket: P1000
Mga Petsa ng Palabas: Okt 4–13 2024
Venue: The Mirror Studio, SJG Building, Kalayaan Ave., Makati City
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 2 oras at 50 minuto (kabilang ang 20 minutong intermission)
Mga kredito: Nelsito Gomez (Direksyon), William Shakespeare (Playwright), D Cortezano (Lighting Design), Myke Salomon (Sound Design), Sarah Facuri (Production Design), Missy Maramara (Intimacy Coordination)
Cast: Tarek El Tayech, Gab Pangilinan, Maronne Cruz, Reb Atadero, Davy Narciso, Rafael Jimenez, Dippy Arceo, MC dela Cruz
kumpanya: CAST (Kumpanya ng mga Aktor sa Streamlined Theatre)