REVIEW: Ito ay isang madugong bono sa ‘Gruesome Playground Injuries’
Si Fabregas ay naghahatid ng matalas na talino at tumpak na timing ng komiks kay Doug, na mahusay na nagmimina ng madilim na katatawanan ng script habang ang Kayleen ng Maramara ay nag-aalok ng isang grounded emotional core sa produksyon.
Ang “Gruesome Playground Injuries” ni Rajiv Joseph ay lumalabas bilang isang nakakahimok na pagmumuni-muni sa trauma, pagkakaibigan, at mga kakaibang paraan na nakakahanap ng koneksyon ang mga tao sa pamamagitan ng pinagsamang sakit. Ang produksyon ng direktor na si Nelsito Gomez ay parehong nakapagpapasigla sa intelektwal at kung minsan ay nakakaakit sa paningin, bagaman paminsan-minsan ay nakikipagbuno ito sa likas na kawalan ng timbang ng script sa paggalugad nito sa dalawang buhay na kadalasang nakatali sa pinsala at paminsan-minsang pananabik.
Anatomy ng sakit
Sinusubaybayan ng dula ang hindi linear na paglalakbay nina Doug at Kayleen sa loob ng tatlumpung taon, simula sa kanilang unang pagkikita sa opisina ng isang nars sa elementarya – siya ay sumakit ang tiyan, tinangka niyang tumakbong sumisid sa bubong ng paaralan. Ang kanilang mga kasunod na pagtatagpo ay minarkahan ng iba’t ibang mga pinsala at emosyonal na mga sugat, na lumilikha ng isang tagpi-tagping trauma na makikita ng mga madla bilang araw sa kanilang mga katawan. Ang nonlinear na istrukturang ito ay nagbibigay-daan sa kuwento na tumalon sa pagitan ng mahahalagang sandali ng pisikal at emosyonal na pinsala, na nagpapakita ng kanilang malalim at kumplikadong ugnayan.
Ang pagtatanghal ni Gomez ay agad na nagtatatag ng intimacy sa pamamagitan ng paghuhubad at pagbibihis ng mga aktor sa harap ng madla habang sila ay lumipat sa pagitan ng edad at mga eksena. Ang ritwal na ito ay nagsisilbing mahusay sa mga tema ng piyesa. Binabago ng diskarte ang maaaring mga pagbabago lamang ng eksena sa mga mahalagang sandali na nagbibigay-diin sa pagkakalantad at kahinaan, na tumutulong sa teksto ni Joseph na hindi masyadong malalim kung sino ang mga taong ito at kung bakit tila ang pisikal na sakit ang kanilang karaniwang denominator.
Tulad ng susubukan nina Topper Fabregas at Missy Maramara, ang koneksyon na maaaring mabuo sa dalawang ito ay sa pamamagitan ng pagkabigla ng kanilang dumaraming pinsala.
Nakakakilabot na dalawa
Si Fabregas ay nagdadala ng matalas na talino at tumpak na timing ng komiks kay Doug, na mahusay na mina ang madilim na katatawanan ng script. Ang kanyang paglalarawan ng tila walang kabuluhang mga kalokohan ng daredevil ay namamahala upang panatilihing nakakaakit ang karakter, kahit na ang script ay nagpupumilit na magbigay ng mas malalim na pagganyak para sa kanyang mapanirang pag-uugali sa sarili. Si Fabregas ay mahusay lalo na sa kanyang tuwid na nakakatawang pagbibiro, paghahanap ng katatawanan sa hindi inaasahang mga sandali ng sakit.
Nag-aalok ang Kayleen ng Maramara ng isang grounded emotional core sa produksyon. Ang mga pakikibaka ng kanyang karakter ay nararamdaman na higit na nakaugat sa katotohanan, at pinangangasiwaan ni Maramara ang bigat na ito nang may nuanced conviction. Bilang mas reaktibo ng pares, dinadala niya ang lalim sa isang karakter na madalas na tumatanggap sa halip na magsimula ng aksyon.
Ang undercurrent ng isang hindi natutupad na kuwento ng pag-ibig ay tumatakbo sa buong piraso, ngunit ito ay sa paglalarawan ng kanilang hindi mapag-aalinlanganang pagkakaibigan – sa kabila ng pagkikita lamang ng ilang taon – kung saan ang mga pagtatanghal nina Fabregas at Maramara ay tunay na kumikinang. Ang kanilang chemistry bilang matalik na kaibigan, ay nagpapatunay na mas kapani-paniwala kaysa sa anumang romantikong tono.
Kalat-kalat na palaruan
Ang mga character na ‘playground’ ay kalat-kalat. Ang set na disenyo ni Loy Arcenas ng magkadugtong na mga bangkong yari sa kahoy ay nakaayos na halos parang playpen na may mga packing box na naglalaman ng mga costume ng dalawa bilang metapora para sa maliit na mundong tila tinitirhan nina Doug at Kayleen kapag sila ay nasa orbit ng isa’t isa.
Ang disenyo ng pampaganda ng mga espesyal na epekto ni Carlos Siongco ay nagpapakita na ang mas kaunti ay higit pa pagdating sa pagbibigay sa mga manonood ng makatotohanang visual ng dumaraming pisikal na pinsala. Ang isang eksenang kinasasangkutan ng isang box cutter at pekeng dugo (at ang hindi kapani-paniwalang tense na pagtatanghal nina Fabregas at Maramara) ay maaaring makapag-isip pa nga kung ang hiwa ay maaaring totoo.
Trauma bonding
Habang ang produksyon ni Gomez ay nagtagumpay sa paglikha ng isang nakakahimok na piraso ng teatro, ang script mismo ay nagpapakita ng ilang mga hamon sa istruktura. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pinsalang idinulot ni Doug sa sarili at ng mas malalim na trauma ni Kayleen ay lumilikha ng hindi pantay na pundasyon para sa kanilang dapat na trauma bonding. Ang walang ingat na pag-uugali ni Doug, na nakapagpapaalaala sa Jackass-style stunt, ay kadalasang mababaw kumpara sa mas malalim na pakikibaka ni Kayleen sa kalusugan ng isip at mga personal na demonyo.
Sa kabila ng lahat ng ito, kung ano ang natatangi Malagim na Pinsala sa Palaruan na ang gore (hindi sobra), ang dugo (sa oras na sobra), at ang mga pinsala ay ang lumilikha ng intimacy hindi lamang sa pagitan ng mga karakter kundi sa pagitan ng palabas at ng mga manonood nito at kung ikaw ay naghahanap ng bago, iyon ay tiyak na isang bagay na bago.
Mga tiket: P1200
Mga Petsa ng Palabas: Nob 22–Dis 1 2024
Venue: Ang Mirror Studios, Makati
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 1 oras at 30 minuto (walang intermission)
Mga creative: Rajiv Joseph (playwright), Nelsito Gomez (director), Loy Arcenas (set design), Paul Adrian Martinez (costume design), Miyo Sta. Maria (Lighting Design), Carlos Siongco (Special Effects Makeup Design), Zoë de Ocampo (Graphic Design), Juri Ito (Intimacy Coordination)
Cast: Topper Fabregas, Missy Maramara
kumpanya: CAST PH