Manila, Philippines–Mukhang akma ang pagtatanghal ng “Island Song” sa panahon ng pandemya na ito dahil ang mga live na kaganapan ay kasalukuyang limitado sa Pilipinas. Gayunpaman, matagumpay na ginawa ng Artremix Productions na magbigay ng inspirasyon sa mga mahilig sa teatro at practitioner na huwag mawalan ng pag-asa, na parang buhay pa ang teatro (pisikal). Ang internet ay maaari ding maging isang plataporma upang magtanghal ng isang dula o musikal, ngunit ang pagkakaiba ay dapat itong maging pre-record o gawin nang live online. Ang unang produksyon na ito ng Artremix ay may iba’t ibang mahuhusay na aktor mula sa iba’t ibang organisasyon sa teatro, na nangangahulugang lahat sila ay bihasa nang husto at marunong kumanta.

Ang musikal ay nakakaaliw mula sa simula hanggang sa katapusan, higit sa lahat dahil ipinakita ng mga aktor ang kanilang mga tungkulin nang may mahusay na kapangyarihan. Walang partikular na paraan ng pagkilos na inilalapat. Gayunpaman, kapansin-pansin na pinag-aralan nang husto ng mga aktor ang script, tulad ng pag-unawa sa kanilang mga karakter sa ibinigay na mga pangyayari at mga nuances, mga diyalogo, at mga kanta. Pinunan nila ng mga detalye ang mga backstories ng mga karakter kung hindi man ay hindi nakasaad sa script. Tila mayroon silang kalayaan upang galugarin at bigyang-katwiran ang kanilang mga tungkulin.

Ginawa ni Direk Nico Varona na minimalistic at naiintindihan ang palabas sa kwento nito.

Ang tanging problemang naranasan sa panonood ng palabas na ito ay ang mga teknikal na problema, na maaaring makaapekto sa interes ng manonood na patuloy na manood nito. May mga pagkakataon na ang na-upload na video ay buffering at nagyeyelo sa kanilang dulo. Kahit papaano, mas maraming video link ang production kung saan makakapag-click din ang mga manonood kung magpapatuloy ang isyu. Ito ay isang magandang bagay na si Artremix ay may ganitong inisyatiba upang magbigay ng higit pang mga pagpipilian upang magpatuloy sa panonood ng musikal na ito. Ang mga sanhi ng problemang ito ay maaaring dahil sa bilang ng mga taong nakikilahok upang manood ng palabas, at malamang na may kinalaman ito sa koneksyon sa internet. Sa kabila nito, ito ay isang libreng-ticket na musikal na naa-access online, at lahat ay magiging masaya na makita ito.

Review: ISLAND SONG is Worth the Watch, Sa gitna ng Streaming HiccupsSinusundan ng “Island Song” ang buhay ng limang tao, lahat ay nagna-navigate sa mga ups and downs ng New York City, parehong sa kanilang sarili at, minsan hindi alam, sa isa’t isa. Dahil sa emosyonal na marka ng pop-rock, maganda ang paglalarawan ng kuwento sa mga random ngunit mahahalagang sandali kapag nagkrus ang landas ng mga New Yorkers at kung paano maaaring lumikha ng ripple effect ang mga sandaling iyon. Dahil ang lungsod ay hindi kailanman bumagal, sina Will, Jordan, Shoshana, Cooper, at Caroline ay dapat makipagsabayan sa kanilang lungsod at sa kanilang mga relasyon habang naghahanap sila ng kahulugan at koneksyon sa kanilang mga pamilya at sa mga nakapaligid sa kanila.

Ang musikal ay hindi literal na may kaugnayan sa lipunang Pilipino, tiyak dahil ang kapaligiran ay nasa New York at kahit na ang mga pinaka-urbanisadong lungsod sa Metro Manila ay may iba’t ibang kultura at iba’t ibang pang-ekonomiyang background na nakakaapekto sa millennial working demographic, na binubuo ng mga karakter. sa kwento ng “Awit ng Isla.”

Ang mga pagkakatulad, ayon kay Varona, ay malamang na may kinalaman sa kung paano ang henerasyon ng millennial ay may mga adhikain sa buhay na maaaring sumalungat sa kanilang mga kalagayan, maging ito man ay kultural, partikular sa kasarian, o matipid. Sa bagay na ito, ang paghahangad sa sining bilang isang full-time na karera sa ikatlong mundo ay magiging isang mahirap na gawain, na may kakulangan ng mga pagkakataon at mga pakikibaka upang manatiling nakalutang. Ang pagsunod sa mga pangarap ng isang tao ay maaaring humantong sa mga mahirap na relasyon, pagkadismaya, at paglikha ng mga tunay na koneksyon at relasyon sa loob ng parehong grupo ng mga tao na emosyonal na pinatuyo o napinsala sa mga pangangailangan ng modernong paraan ng pamumuhay.

Ang maiuugnay na bagay na matutukoy bilang karanasang Pilipino sa musikal ay ang hindi matitinag na pag-asa sa kabila ng lahat ng pagsubok. Ang lahat ng mga tauhan sa kuwento ay makakaranas ng mga paghihirap at mababang puntos, ngunit hindi sila nag-snap at huminto. Ito ay pamilyar na teritoryo sa mga Pilipino. Patuloy silang naghahangad ng mas magandang araw, mas magandang karera, mas magandang relasyon, mas mabuting pamahalaan, at mas magandang paraan ng pamumuhay.

Si Dippy Arceo, na gumanap na Jordan, ay namumukod-tangi sa kanyang sassy approach nang ipakilala siya. Ang istraktura ng buto ng karakter ay epektibong nailarawan sa kanyang pagkakapare-pareho sa pagiging isang mapaghangad, sexy na abogado. Nabigyang-katwiran niya kung sino si Jordan sa kuwento–ang taong nagsusumikap at naglalaro nang husto at labis na abala sa isang hindi gumaganang pag-iibigan sa lungsod. Gayunpaman, mukhang may ganoong potensyal si Arceo sa musical theater. Siya nga ay gumanap ng “I’ll Take it All” ideally, na siyang highlight ng kanyang pagganap.

Sa kabilang banda, ginawa rin ni Jillian Ita-as ang kanyang makakaya sa pagganap sa karakter ni Shoshana. Siya ay walang alinlangan na bida sa palabas. Nakakamangha ang boses niya sa pagkanta, nakakabilib ang acting niya. Ang kanyang pagganap sa buong palabas ay maaaring ang pinakamahusay na paksa na magagamit para sa Viola Spolin Acting Analysis. Ang lahat ng tungkol sa karakter ay relatable at madaling matukoy sa pamamagitan ng kanyang dramatikong aksyon, ikot ng aksyon, at itinatag na istraktura ng buto. She astonishingly delivered the song “Sing But Don’t Tell.”

Kahanga-hanga rin ang ginawa ng ibang aktor, partikular sa pagkanta. Batay sa teksto, mas mabuti kung ang kanilang mga linya ay naihatid na may mahusay na projection at ang pinaka-taos-puso na emosyon. Lahat sila ay nag-e-enjoy sa kanilang mga tungkulin na may mga ekspresyon ng mukha na tumutugma sa paglalarawan ng kanilang karakter. Malakas din ang opening song. Ang kanilang mga kahanga-hangang tinig ay naghalo nang hindi kapani-paniwala, at ang pagkakaisa ay ganap na ganap.

Ang pinakamagandang bagay tungkol sa online na pagtatanghal na ito ng “Island Song” ay ang mga aktor ay maaaring magtrabaho sa bahay upang makapagtanghal sa pamamagitan ng video telephony o cloud-based na platform ng peer-to-peer na software. Magagawa rin ito ng iba’t ibang kumpanya ng teatro upang patuloy na maiangat ang kapangyarihan ng teatro. Ang tanging bagay na naiiba dito ay ang mga numero ng kanta ng grupo ay hindi inaasahang maipalabas nang live ngunit na-prerecord at na-edit, na parang may posibleng pagkaantala sa audio ng bawat tao. Kapansin-pansin na ang bawat kanta ay sinasala para malinaw na marinig. Nangangahulugan ito na ang pag-edit ng musika ay kinakailangan upang alisin ang mga ingay sa background at gawing mas kasiya-siya ang musika.

Sa pangkalahatan, ang “Island Song” ay lubos na nakakaaliw panoorin, ngunit ito rin ay isang mahusay na mungkahi na itanghal ang palabas sa isang istilo ng konsiyerto dahil ito ay isang uri ng musikal na ikot ng revue-song. Maaari rin itong gawin nang pribado sa isang maliit na entablado, kung saan maaari itong kunan para talagang matawag itong teatro. Sa ngayon, karamihan sa mga nagsasanay sa teatro ay hindi isinasaalang-alang ang mga dula na halos itanghal na tinatawag na “mga online na dula,” na parang ang teatro ay idinisenyo upang gawin sa entablado o sa isang espasyo at makita nang personal. Gayunpaman, ang likas na katangian ng musikal na ito ay kaakit-akit, at ito ay sulit na panoorin. Hands down din sa video editor!

Nagtatampok ang full-length na musikal ng musika ni Derek Gregor, mga salita ni Sam Carner, at kuwento ni

Sam Carner, Derek Gregor, at Marlo Hunter. Iniharap ng Artrimix Productions ang palabas sa isang buong aksiyon.

Ang “Island Song” ay magsasara ngayong araw, Disyembre 5.

Kunin ang iyong mga libreng tiket sa ArtrimixProductions.

Share.
Exit mobile version