REVIEW: Isang rousingly gumanap na ‘Man of La Mancha’ champions umaasa sa kabila ng pagkabihag
“Natatalo ng pinakabagong produksyon ng Repertory Philippines ng musikal na ito na ‘Don Quixote’ ang hindi sapat na mga ideyang na-explore sa pamamagitan ng tumataas na musika at ang matinding kasipagan ng cast nito.”
Malawakang kinikilala bilang ang unang modernong nobela, ni Miguel de Cervantes Don Quixote nananatiling walang hanggang pangungutya sa chivalric romances at isang trahedya na piraso ng metafiction na may kinalaman sa mismong layunin ng pagkukuwento. Makalipas ang mahigit 300 taon, ang teleplay adaptation ni Dale Wasserman Ako, si Don Quixote ay mismong iniangkop sa musikal Tao ng La Manchana nagpapanatili ng self-referential na diwa ng orihinal ni Cervantes; sa halip na ang mga pangunahing tauhan ay nakatagpo ng mga taong nakabasa Don Quixotenaging aktibong karakter na si Cervantes sa entablado. Dito, habang naghihintay ng paglilitis bago ang Spanish Inquisition, ang may-akda ay nagsagawa ng isang pagganap ng Don Quixote upang ipagtanggol ang kanyang kaso sa kanyang mga kapwa bilanggo-na ang teatro ay nagsisilbing artistikong midyum na ginamit upang magdulot ng pagbabago.
Sa napakaraming kasaysayan at napakaraming mga salaysay na dapat suriin, ito ay kahanga-hanga Tao ng La Mancha pa rin coheres sa lahat. Kasabay nito, ang mga bagong elemento na idinagdag sa orihinal na nobela ni Cervantes—maging sa libretto ni Wasserman o sa bagong produksyong ito mula sa Repertory Philippines—ay humahantong sa palabas sa ilang matitinik na lugar na hindi nito lubusang ginalugad. Ngunit sa gayong nakakaganyak, marangal na musika at isang cast na puno ng panatag at masigasig na mga performer, mahirap na hindi mabighani sa kung ano ang sa huli ay isang pangkalahatang kuwento tungkol sa paghahanap ng lakas ng loob na lumaban para sa isang mas matuwid na mundo.
Masungit na imahinasyon
Para gawing komplikado Tao ng La ManchaAng bersyon ng realidad ng higit pa, ang set designer na si Julio Garcia ay agad na nagtatatag na ang produksyon na ito ay hindi nagaganap sa panahon ng Spanish Inquisition ngunit mas malapit sa kasalukuyang mga banta ng militarisadong totalitarian na mga rehimen. Una naming nakita ang grupo sa likod ng isang floor-to-ceiling na chain-link na bakod, na nakaupo sa mga sterile na tile ng isang hindi matukoy na holding cell. Inilagay sila ni Garcia sa pagitan ng mga panel at sa ilalim ng isang lighting fixture na lahat ay nakatagilid—nakahilig sa pinalaking mga anggulo na lumilikha ng ilusyon ng lalim at isang likas na disorientasyon.
Ngunit habang ang nakakulong na si Cervantes ay nagkukuwento at nag-aanyaya sa iba pang mga bilanggo na buksan ang kanilang imahinasyon kasama niya, ang mga pader ay umuurong at umangat mula sa lupa, ang orkestra ay nagsiwalat sa likuran nila. Ang mga ilaw ni D Cortezano ay hindi natin nakakalimutan na ang mga taong ito ay nasa bihag pa rin—ang mga asul at pulang sirena o ang mga anino ng chain-link na bakod ay paminsan-minsan ay tumatagos sa ilusyon—ngunit ang pagpapakilala ng mas makahulugang mga kulay ay kasabay ng kakayahan ng mga tauhan na tumawid ngayon mula sa kanilang madilim na katotohanan patungo sa mga posibilidad ng teatro at kathang-isip.
Hindi nagtagal, ang buong grupo ay naging masigasig na mga kalahok sa pagganap ni Cervantes, at pinalitan sila ng taga-disenyo ng costume na si Hershee Tantiado nang regular sa pagitan ng kanilang kaswal na damit at ng damit ng isang 17th-century romance book. Ang mga damit na ito sa panahon ay may angkop na suot, simpleng kalidad sa kanila, na para bang sila ay talagang nagmula sa isang puno ng mga lumang costume. At nang mag-transform si Cervantes sa kathang-isip na si Alonso Quijana, na nahulog sa maling akala na siya ang knight-errant na Don Quixote, ang baluti na kanyang isinuot ay luma at marumi, isang marka ng kapuwa kabaliwan at kadalisayan ng kaluluwa.
Mapaglarong pagkakaisa
Ang ginagawa ng direktor na si Nelsito Gomez sa mga elementong ito ng disenyo ay lumikha ng tunay na pakiramdam ng paglalaro sa kanyang mga aktor at sa mga karakter na naninirahan sa loob. Tao ng La Mancha. Mula sa katarantaduhan ng kanilang mga kalagayan ay umusbong ang magandang katatawanan at nakakaalam sa sarili na kalokohan na unti-unting nagigising sa kanila sa mas kagyat na mga ideya ni Cervantes. Buong pagtitiwala ni Gomez sa kanyang grupo, hindi kailanman ikinukubli ang kanilang mga pagtatanghal ng hindi kinakailangang pag-unlad, at hinahayaan kaming masubaybayan kung kailan nag-aatubili ang mga bilanggo na ito na nakikipaglaro at kung kailan talaga sila nagsimulang mamuhunan sa kuwentong kanilang sinasabi.
Nag-condensed si Wasserman Don Quixote sa isang mabilis na balangkas na nagpapanatili pa rin ng mahahalagang sandali nito at karamihan sa talas ng nobela at katutubong karunungan. Higit sa lahat, Tao ng La Mancha nauunawaan na ang mga artista ay dating tinatarget ng mga maniniil at diktador—na ginagawang pagpapatibay ng sining ang mga kritisismo ni Cervantes sa mababaw na chivalric romance bilang isang napakahalagang kasangkapan para sa paglaban at upang maibalik ang pag-asa. Kaya’t habang ang kuwentong isinagawa ng fictionalized Cervantes ay hindi nag-iisang may kakayahang palayain ang mga bilanggo, nagbibigay ito sa kanila ng isang karaniwang wika at isang panibagong pakiramdam ng pagkakaisa sa pamamagitan ng pagganap.
Sa sinabing iyon, may mga pagkakataon na ang walang kabuluhang ideyalismo ng palabas ay parang hindi sapat na tugon sa mga isyung ipinakita o pinukaw. Kahit gaano kasigla ang makitang magkakasama ang mga bilanggo, ang mga pagkakatulad na iginuhit sa pagitan nila at ng mga miyembro ng mga grupong minorya na walang habas na inaresto sa Estados Unidos sa huli ay hindi lalampas sa antas ng ibabaw. At ang karakter ni Aldonza/Dulcinea—ngayon ay isang tunay na presensya sa entablado at hindi lamang isang abstract na ideya—ay napapailalim pa rin sa nakakagulat na kalupitan. Sa kabila ng kanyang bagong-tuklas na ahensya, nakulong siya ni Wasserman sa mga kondisyon na tila walang malinaw na solusyon ang pananaw sa mundo ni Quixote.
Ang kabaliwan ay nagiging dignidad
Gayunpaman, umalingawngaw pa rin ang pagpigil ni Quixote sa “The Impossible Dream” bilang isang nakakaganyak na sigaw. Farley Asuncion’s musical direction of Tao ng La ManchaAng score ni (na may musika ni Mitch Leigh at lyrics ni Joe Darion) ay halos tactile na may diin nito sa mga acoustic string instruments, at paminsan-minsan ay nahahadlangan lamang ng hindi pantay na tunog. Ang mga ritmo ng mga komposisyong ito na may inspirasyon sa Latin ay ginagamit para sa parehong malawak na pag-iibigan at mas masasamang eksena, at ang mapagbigay na mga bahagi ng boses ay nagbibigay-daan sa ilang miyembro ng ensemble na gamitin nang husto ang kanilang mga boses sa opera.
Maraming personalidad ang lumilitaw mula sa grupo—ang duda ni Alfredo Reyes na si Carrasco, ang masayang innkeeper ni Tarek El Tayech, ang levelheaded na Padre ni Steven Hotchkiss—ngunit ang hamak na eskudero ni Marvin Ong na si Sancho Panza ang nakakagawa ng higit sa tila maliit. Hindi kailanman binabawasan ni Ong ang karakter bilang isang bumbling sidekick para sa Quixote, na pinapanatili ang pagiging inosente at pagiging simple tungkol sa kanya na lumalaban na makita bilang kalokohan. Nang ihatid ni Sancho ang mahalagang ode sa kanyang panginoon, “I Really Like Him,” nakuha ni Ong ang matinding kagalakan ng makitang karapat-dapat sa pakikipagsapalaran.
At kahit na sa paghawak ni Wasserman sa karakter na Aldonza/Dulcinea, si Katrine Sunga ang golden-voiced grounding anchor ng Tao ng La Manchawrestling sa pagitan ng kanyang reputasyon bilang village wench at ang virtuous ideal na nakikita ni Quixote sa kanya. At bilang ang Tao ng La Mancha sa kanyang sarili, inihagis ni Nonie Buencamino ang kanyang sarili sa papel na may masiglang pisikal, niyayakap ang komedya nang may pagmamalaki at pagtitiwala sa sarili habang pinapanatili ang isang hindi matitinag na paniniwala sa kabayanihan ni Quixote. Nang sa wakas ay naihatid na ni Buencamino ang “The Impossible Dream,” naniniwala ka sa determinasyon sa likod ng bawat salita—ang kanyang kabaliwan ay nagiging dignidad.
Napanood ng reviewer na ito ang 8 PM, June 5 gala performance.
Mga tiket: P2,575–3,090
Mga Petsa ng Palabas: Hunyo 5–28, 2026
Venue: REP Eastwood Theater, Eastwood, Quezon City
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 2 oras (nang walang intermission)
kumpanya: Repertoryo Pilipinas
Mga creative: Mitch Leigh (Music), Joe Darion (Lyrics), Dale Wasserman (Book), Nelsito Gomez (Direction), Farley Asuncion (Musical Direction), D Cortezano (Lighting Design, Technical Direction), Hershee Tantiado (Costume Design), Julio Garcia (Set and Props Design), Kabaitan Bautista (Sound Design), Kabaitan Bautista (Sound) Direksyon)
Cast: Nonie Buencamino, Marvin Ong, Katrine Sunga, Liway Perez, Tarek El Tayech, Mikkie Bradshaw-Volante, Alfredo Reyes, Steven Hotchkiss, Sarah Facuri, Julio Laforteza, Khalil Tambio, Dippy Arceo, Jasper Jimenez, JV Fulgencio, Alyanna Wijangco