Ang Long Beach Landmark Theater ay naghahanda para sa isang masaya at kasiya-siyang panahon ngayong taglagas, na nag-aalok ng kumbinasyon ng Broadway hit at makabagong mga bagong gawa.
Ipagmamalaki ng 2024-25 season ang dalawang pangunahing produksyon sa pangunahing yugto nito — kasama ang isang matapang na bagong serye ng workshop na nagtatampok ng mga pang-eksperimentong format.
Fan ka man ng mga nakakabagbag-damdaming musikal, mapanuksong dula, o malikhaing workshop, nangangako ang Landmark ng magkakaibang lineup ngayong season sa tahanan nito sa loob ng First Congregational Church of Long Beach.
Narito ang isang pagtingin sa kung ano ang nasa deck.
Ang isang pangunahing yugto ng highlight ay isang produksyon ng “Groundhog Day: The Musical,” batay sa eponymous 1993 na pelikula na pinagbibidahan ni Bill Murray.
Ang musical adaptation na ito ay sumusunod sa mapang-uyam na TV weatherman na si Phil Connors, na natigil sa pagbabalik-tanaw sa parehong araw sa Punxsutawney, PA.
Sa kaakit-akit na marka ni Tony-nominated Tim Minchin, ang “Groundhog Day” ay isang nakakatawa at taos-pusong paggalugad ng pag-ibig, pag-asa, at pagbabago sa sarili.
Ang time-loop na kuwento ng pagtubos ay nakakuha ng pitong Tony Award nomination at walong Olivier Award nominations noong 2017 — at mapapanood na simula Nob. 1 hanggang Nob. 17.
Ang “Bright Star,” isang musikal na co-written nina Steve Martin at Edie Brickell, ay magsasara ng season ng Landmark Theater.
Ang kuwento ay itinakda sa American South at pinagsasama-sama ang dalawang kabanata ng buhay ng isang babae laban sa backdrop ng pag-ibig, pagkawala, at pagtubos.
Sa pamamagitan ng bluegrass-infused at folk-tinged score, ang “Bright Star” ay nag-aalok ng nakakaganyak na paglalakbay sa oras at memorya, habang nakilala ni Alice ang isang batang sundalo na nagbabalik mula sa World War II na nagpasiklab ng isang serye ng mga kaganapang nagbabago sa buhay.
Ang palabas na ito ay tatakbo sa Mayo 30 hanggang Hunyo 15, 2025.
Ngunit bukod sa dalawang pangunahing mga bituin sa entablado, ang susunod na season ng Landmark Theatre ay itatampok din ang serye ng workshop nito — na naglalayong mag-alok sa mga manonood ng lasa ng eksperimentong teatro sa mga itinanghal na pagbabasa at mga palabas na istilo ng konsiyerto.
Magsisimula ang serye ngayong taglagas sa “Tales from the Comic Book Crackdown,” na magbubukas sa Biyernes, Okt. 4, at magpapatuloy hanggang tagsibol ng susunod na taon na may dalawa pang kapana-panabik na mga gawa.
Ang “Tales from the Comic Book Crackdown,” nina Ben Dickow at Ray Hedgpeth, ay nagbabalik sa mga manonood noong 1954 nang kinubkob ang mga komiks.
Nakasentro ang kuwento sa mga dramatikong pagdinig sa Senado ng US sa juvenile delinquency at matapang na patotoo ng publisher na si Bill Gaines na nagtatanggol sa industriya ng komiks.
Kasunod ng palabas na iyon, ang “The Christians,” ni Lucas Hnath, ay uupo sa entablado mula Peb. 21 hanggang Peb. 23 sa susunod na taon.
Sa play na ito na nakakapukaw ng pag-iisip — tinaguriang “isang dulang may musika” — nagtayo si Pastor Paul ng isang megachurch mula sa simula.
Ngunit sa araw ng pagdiriwang ng simbahan, naghatid si Paul ng isang sermon na humahamon sa mga pangunahing paniniwala ng kanyang kongregasyon, na iniiwan ang kanyang kawan na nahati.
“Ang mga Kristiyano” ay sumasalamin sa mga kumplikado ng pananampalataya sa Amerika at ang mga personal na sandali na maaaring magbago ng malalim na paniniwala.
Sa pamamagitan ng isang live na koro at isang natatanging setting ng simbahan, ang produksyon na ito ay wala kung hindi kontemporaryo.
Ang pagtatapos ng serye ng workshop ay ang matalinong “Picasso at the Lapin Agile” ni Steve Martin, na tumatagal mula Marso 21 hanggang Marso 23, 2025.
Itinakda noong 1904, ang dulang ito ay nag-iisip ng isang pagpupulong sa pagitan ng dalawa sa pinakadakilang isipan ng ika-20 siglo: sina Pablo Picasso at Albert Einstein.
Sa isang maliit na bar sa Paris, pinagtatalunan ng dalawang icon ang sining, agham, at hinaharap, lahat sa pamamagitan ng matalas na pagpapatawa ni Martin. Ang mapanlikhang dulang ito ay parehong komedya at isang pagmumuni-muni sa pagkamalikhain.
Kung ikaw ay nasa mood para sa isang walang hanggang musikal, isang play na nakakapukaw ng pag-iisip, o isang avant-garde na bagong gawa, ang paparating na season ng Landmark Theatre ay puno ng mga pagpipilian.
Para sa karagdagang impormasyon at mga detalye ng tiket, bisitahin ang lblandmark.org.
Gaslamp
Orihinal na kilala bilang Golden Gate Rhythm Section at nilalayong magsilbing backing group para sa mas matatag na mga musikero sa San Francisco, ang rock band na kilala ngayon bilang Journey ay nakatakas sa kanilang simpleng simula upang mag-chart ng star-studded path sa rock at pop sky.
Sa susunod na katapusan ng linggo, tumakas sa sarili mong paglalakbay — mula sa mga ginintuang tarangkahan, sa pamamagitan ng isang gulong sa kalangitan na patuloy na umiikot, ganap na palabas ng stratosphere — sa Gaslamp Long Beach.
Ang “Escape” ay isang tribute band na nakatuon sa muling paglikha ng iconic na tunog ng Journey. Itinatampok ang mga hit tulad ng “Don’t Stop Believin’,” “Any Way You Want It,” at “Faithfully,” ang gabing ito ay nangangako na dadalhin ang mga tagahanga sa isang blistering rock journey na may mga nostalgic na pagtatanghal at klasikong anthem.
Pagdating sa Journey, ang maalamat na si Steve Perry ay palaging bahagi ng pag-uusap. Siya ay may isa sa mga pinaka-natatanging boses sa rock, hawak ang kanyang sarili kung ihahambing sa Queen’s Freddie Mercury at Led Zeppelin’s Robert Plant.
Gumaganap sa “Escape” bilang Steve Perry ay si Shane Tassart, isang beterano ng eksena sa rock.
Si Jeff Ellis ay gumaganap bilang gitarista na si Neal Shoen, at si Stu Simone ay si Jonathan Cain sa mga susi. Ang pag-round out sa behemoth group na ito ay sina Gary Ponder sa drums (co-founder ng grupo kasama si Simone) at JP Michaels sa bass.
Isang orihinal na miyembro lang ng Journey ang nananatili sa banda — ang gitaristang si Neal Shoen — kaya ang pag-rock out sa isang cover band ay hindi masyadong naiiba sa pagsaksi sa totoong bagay.
Para sa higit pang mga detalye, bisitahin ang gaslamplongbeach.com.
AACCLB
Ngayong katapusan ng linggo, ang African American Cultural Center ng Long Beach ay magho-host ng dalawang makabuluhang mga kaganapan na nagha-highlight sa parehong masiglang kamadalian ng mga batang talento at ang pangmatagalang memorya ng isang pambihirang pinuno.
Ang “The Grand Story Exhibit: Honoring Edgar Jordan Scott, Ph.D.,” ay isang eksibisyon na nagpaparangal sa buhay at gawain ng kapangalan nito — isang kahanga-hangang tagapagturo, aktibista sa karapatang pantao, at martial arts master na namatay noong 2022.
Ang legacy ni Scott na itaguyod ang hustisya at pagsira sa mga hadlang ay nabubuhay sa makapangyarihang eksibit na ito. Makakakuha ng insight ang mga bisita sa kanyang paglalakbay — mula sa pakikipaglaban sa sistematikong pang-aapi hanggang sa nagbibigay-inspirasyong pagbabago sa pamamagitan ng kanyang mga turo. Ang kanyang walang humpay na espiritu ay patuloy na nagsisilbing isang maliwanag na ilaw para sa mga susunod na henerasyon.
Ang eksibit ay magsasara ngayong Sabado, Setyembre 28 — ngunit ang AACCLB ay may higit pang maiaalok ngayong katapusan ng linggo.
Ang “A Will to Rise — Junior Musical,” sa Martin Luther King Jr. Park, 1950 Lemon Ave., ay magsisimula sa Linggo ng 7 pm
Ang musikal na ito, na ipinakita ng AACCLB sa pakikipagtulungan sa Justice for Murdered Children, ay nag-explore sa pinakamahihirap na hamon sa buhay at mga tagumpay na pinaghirapan.
Sa isang mundo kung saan ipinagkakait ang pribilehiyo at ang kamatayan ay nagbabadya, paano mo matutuklasan ang kagustuhang bumangon? Ang paggawa ng workshop na ito ay nag-aalok ng interactive na karanasan sa teatro kung saan ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng mga aktibong tungkulin sa loob at labas ng entablado.
Upang matuto nang higit pa, bisitahin ang aacclb.org.
