Tala ng Editor: Ang kuwentong ito ay na-update upang ipakita na ang festival ay hindi na nagaganap sa Bramble Arts Loft gaya ng orihinal na inanunsyo. Itatakda pa rin ang mga festival reading sa PrideArts at Rizal Center. Tingnan ang circapintig.org/cfa-theatre-festival para sa kumpletong mga detalye at update.
Nang si Ginger Leopoldo, RJ Silva, at Giovanni Ortega ng CIRCA Pintig ay nagtakdang gumawa ng isang festival ng Filipino theater, sila ay nagkaroon ng taos-pusong pag-asa at katamtamang inaasahan. “Alam namin na may mga Pilipino diyan na gustong gumawa ng teatro,” paggunita ni Silva. “Kaya kami ay tulad ng, ‘Gumawa tayo ng isang festival upang mapalago ang ating base-marahil dalawang gabi.'” Isang tawag para sa bagong trabaho ay lumabas noong Hulyo. Ang tugon ay napakalaki.
Ngayon ay nakatakdang punan ang tatlong katapusan ng linggo ng higit sa 20 pagbabasa, ang Chicago Filipino American Theater Festival ay nakahanda na para sa kanyang debut sa Oktubre. Nagtatampok ang bawat katapusan ng linggo ng iba’t ibang mga tema ng tema. Magsisimula sa Biyernes, Oktubre 11—National Coming Out Day—nagtatampok ang unang weekend ng mga kakaibang kwento sa pakikipagtulungan ng PrideArts sa Buena Park. Ang susunod na katapusan ng linggo ay dadalhin sa Rizal Center, isang Filipino community center sa Lakeview, na may trabaho na sumasalamin sa pag-uwi sa parehong Tagalog at English. Ang huling katapusan ng linggo ay tumitingin sa hinaharap na may pagtuon sa mga umuusbong na boses at mga bagong henerasyon.
Chicago Filipino American Theatre Festival
10/11–10/26: PrideArts (4139 N. Broadway) at Rizal Center (1332 W. Irving Park), circapintig.org/cfa-theatre-festival, iminungkahing donasyon $15 bawat gabi
Ang pag-thread sa mga katapusan ng linggo nang magkasama ay isang koneksyon sa season theme ng CIRCA ng kapwa, o kamag-anak. Kabilang sa mga dulang itatampok ay Ang All-American Diner ni Daryo ni Conrad A. Panganiban. Binoto ang Pinakamagandang Bagong Dula ng 2023 sa Reader Pinakamahusay sa poll ng Chicago, kay Daryo ay isang matinding pagkuha ng cross-cultural resilience sa gitna ng kasagsagan ng COVID-19 pandemic. Ang isa pang piraso sa lineup ay ang kay Lani Montreal Iniwan ang Ina: Anak ni Tapia, a one-woman rumination of Montreal na lumaki at lumalayo sa kanyang celebrity mother sa Pilipinas.
Ang mga festival conceptualizer na sina Silva at Ortega ay mayroon ding mga dula sa halo—Aba Ginoong Maria/Maria at Ang Paru-paro ng Chula Vista, ayon sa pagkakabanggit. Hailhango sa sariling mga karanasan ni Silva na nandayuhan sa US sa edad na 13, matalinhaga at literal na nakikipagbuno sa pagtanda. Sa loob nito, ang isang batang bayani ay ginagabayan ng kanyang personal na banal na trinidad: ang Mahal na Birheng Maria; propesyonal na wrestler na si Maria; at ang kanyang ina, isang nars. kay Ortega Butterfly ay orihinal na kinomisyon ni San Diego Rep. Isang nakakatawang komedya, Butterfly nag-navigate sa tensyon sa pagitan ng pag-aari at pampamilyang tungkulin sa pamamagitan ng isang pangunahing tauhan na nahahati sa pagitan ng tagumpay sa drag at isang karera sa nursing.
Ang festival ay nagpapakita ng malawak na hanay ng mga pananaw sa Filipino diaspora, ngunit hindi nagkataon na ang mga nars ay gumaganap ng isang paulit-ulit na papel—ang US ay dating umasa sa Pilipinas upang punan ang mga kakulangan sa pag-aalaga. Itinatampok ng musikero at nars na si Foline Roos ang kahalagahan ng nursing sa Filipino American immigration sa Krossroadang kanyang bagong musikal na itanghal sa konsiyerto sa pagtatapos ng katapusan ng linggo ng festival.
Reflecting on Filipino representation of nurses in the US, Leopoldo remarks, “Nursing is such a big part of our narrative, and yet, I saw an article about how the big TV shows set in hospitals never really had Filipino nurses. Like, anong meron dun?” Ang kahalagahan ng mga Pilipinong nars sa sistema ng pangangalaga sa kalusugan ng US ay isang aspeto lamang ng kasaysayan ng Pilipino ang pagdiriwang—na sadyang kasabay ng Buwan ng Kasaysayan ng Filipino sa Amerika—ay naglalayong parangalan.
Para kay Leopoldo, ngayon ay executive director ng CIRCA Pintig, ang misyon ng festival ay panghabambuhay. She recounts, “Noong dumating ako (sa US) at the age of five in the late 70s, hindi ko talaga maintindihan kung ano ang ibig sabihin ng pagiging Filipino. Hindi kami masyadong na-represent sa aming mga libro sa araling panlipunan. Pagkatapos, noong mga taon ng aking pagdadalaga, hinikayat ako ng aking tiyahin at tiyuhin sa paggawa ng teatro ng gerilya at Theater of the Oppressed (isang anyo ng teatro na nagtataguyod ng pagbabago sa lipunan na pinasikat ng Brazilian artist na si Augusto Boal, na inspirasyon ng Paulo Freire’s Pedagogy ng Inaapi). Ito ay isang kahanga-hangang paraan upang malaman ang tungkol sa kasaysayan ng lipunan at pulitika. Ito ay talagang nagbigay sa akin ng pagpapahalaga sa kung ano ang ibig sabihin ng pagiging Pilipino.”
Ang mga naunang inspirasyon ni Leopoldo ay nakakaimpluwensya sa gawain ng CIRCA Pintig ngayon. Maikli para sa Center for Immigrant Resources and Community Arts, ang CIRCA ay nakatuon sa edukasyon, organisasyon, at mobilisasyon. Ipinaliwanag ni Leopoldo, “Gusto naming gumawa ng pagbabago, at ginagawa namin iyon sa pamamagitan ng pagtuturo sa isa’t isa.”
Lahat tayo may boses. Lahat tayo may kwento. Kung hindi natin sasabihin sa kanila, sino ang gagawa ng paraan na gusto nating sabihin sa kanila?”
Ginger Leopoldo
Ang pintig, o heartbeat, ng kumpanya, ay tumitibok na mula noong 1991. Noon ay tinawag na Pintig Cultural Group, ang kanilang unang produksyon ay orihinal na adaptasyon ng Nasa Puso ang Americaang 1943 memoir ng imigrante at aktibistang si Carlos Bulosan. Mainit na naaalala ni Leopoldo ang cast, na marami sa kanila ay “mga miyembro lamang ng komunidad na maaaring mahilig kumanta ng karaoke o kung ano pa man.” She continues, “But what was beautiful is that we had skilled directors and a dramaturg to really get us to be the storytellers that we needed to be. Alam mo, acting for nonactors. Lahat tayo may boses. Lahat tayo may kwento. Kung hindi natin sasabihin sa kanila, sino ang gagawa sa paraan na gusto nating sabihin sa kanila?”
Pagkatapos ng 33 taon, ang katutubo na espiritung ito ay nagpapagana sa pagdiriwang. Inilarawan ni Silva kung paano dumagsa ang mga Pilipino sa plataporma—ilang mga batikang propesyonal, ilang mga unang beses na manunulat—lahat ay may isang kuwentong ibabahagi: “(Sila) ay hindi lahat playwright, ngunit dahil dumating ang pagkakataon, parang, ‘Oh! Sa wakas ay makakasulat na ako tungkol sa isang bagay na gusto kong isulat.’”
Dumarating ang pagdiriwang sa panahon kung kailan, gaya ng sinabi ni Silva, “Ang kulturang Pilipino ay pumasok sa kulturang pop.” He elaborates, “Parang si Manny Jacinto ang hot kahit naging hot siya, di ba? Bigla-bigla, ang mga tao ay parang, ‘Wow!’ And, obviously, Kasama at Filipino food sa Chicago. Parang may gutom ngayon—’Ano to? Ano ang kulturang Pilipino?’—kahit kanina pa tayo dito.”
Pagdating sa Filipino theater sa Chicago, nagugutom din si Silva. “Sa tingin ko ang teatro at ang aming industriya ay kailangang susunod.”
Inirerekomenda ng Reader: THEATER & DANCE
Reader mga review ng Chicago theater, sayaw, comedy, at performance arts.
Isang bagong musikal sa Theo ang umaawit tungkol sa mortalidad at pagsuway.
Itinatampok ng pagtatanghal ni Edward Hall para sa Chicago Shakes ang mga panganib ng hubris at jingoism.
Ang Flying Lovers ng Vitebsk nagbibigay liwanag sa buhay nina Marc at Bella Chagall.
Ang napapanahong revival ng Court Theatre ay nagsasaliksik sa salungatan sa pagitan ng indibidwalismo at komunidad.
Ang Pinong Luha ng Waning Moon ay isang dumadagundong na karanasan.
Ang Barko at ang Dagat nag-aalok ng matinding pagninilay sa walang hanggan at temporal.
