Pagdating ng edad – para sa mga may sapat na gulang: ‘Hindi na kami mga bata’ ay kumokonekta sa mga mataas at lows ng paglaki
Lumalagong hindi talaga tumitigil. Ito ang pangunahing Hindi na kami mga bataisang musikal na cycle ng kanta ni Drew Gasparini na ang Barefoot Theatre Collaborative ay nagdadala sa mga madla ng Maynila. Nagtatampok ng Gab Pangilinan, Maronne Cruz, Gio Gahol, Luigi Quesada, at Myke Salomon, na may takip na Katrine Sunga at Angelo Lantaco, ang produksiyon ay tumatagal ng isang matapat na pagtingin sa gulang at ang mga paglilipat na ginagawa namin sa daan.
Ang direktor ng kilusan na si Jomelle Era ay nagbubuod ng pinakamahusay na: “Lahat tayo ay lumaki. Hindi maiiwasan. Kaya’t ang lahat na dumadaan sa iba’t ibang yugto ng buhay ay talagang maiuugnay sa materyal na ito.”
Sa puso nito, Hindi na kami mga bata Sinusundan ang limang character – ang bawat isa ay kumakatawan sa ibang aspeto ng Gasparini mismo – habang nag -navigate sila sa mga highs at lows ng pagtanda. “Ito ay isang tao, ngunit ang lima sa amin ay kumakatawan sa iba’t ibang bahagi ng parehong tao,” paliwanag ni Pangilinan. “Ngunit sa parehong oras, dahil ito ay tiyak na sa pagtanda, maaari tayong kumatawan sa sinuman, at lahat, at sa ating sarili.”
Crafting isang kwento mula sa isang cycle ng kanta
Hindi tulad ng isang tradisyunal na musikal na libro, Hindi na kami mga bata ay isang cycle ng kanta, nangangahulugang ang mga kanta ay nagtutulak sa salaysay sa halip na isang linear plot. Nagdulot ito ng isang kapana -panabik na hamon para sa creative team. Naalala ni Director Rem Zamora, “Ang hamon ay, paano ka makatuwiran? Paano ka mag -thread? Ngunit alam ko kaagad na hindi, hindi ito isang konsiyerto. Kailangan mong ilipat, kailangan itong huminga. Kailangan nating i -thread ang simula at pagtatapos nito, at hindi mo magagawa iyon sa pamamagitan lamang ng pagtayo at pag -awit.”
Para sa musikal na direktor na si Farley Asuncion, ang pagbabago ng musika ni Gasparini sa isang cohesive theatrical na karanasan ay susi. “Kung nakikinig ka sa cast album, napaka-friendly sa radyo. Ngunit kung paano namin ginagamot ang materyal na ito at naging isang piraso ng teatro-hindi lamang ito pinalamutian at maganda. Mas nakatuon kami sa teksto at ang pagkukuwento.
Dagdag ni Pangilinan, “Ito ay uri ng autobiographical dahil isinulat niya ang mga awiting iyon tungkol sa iba’t ibang yugto ng kanyang buhay. Song cycle Siyakaya’t kung bakit ito nararamdaman, Baka Salang salaysay. Ngunit ito ay talagang tungkol sa isang tao na dumadaan sa buhay. “
Ang emosyonal na bigat ng paglaki
Para sa mga aktor at pangkat ng malikhaing, ang produksiyon na ito ay hinihiling ng isang antas ng kahinaan sa emosyonal na hindi katulad ng iba pa. “Ito ay napaka -hilaw,” sabi ni Zamora. “Inaasahan namin na ito ay tumama sa iyo sa isang napaka -hilaw na lugar dahil iyon ang uri ng kung saan ito ay paghagupit sa amin.”
Si Cruz, na kamakailan ay nag -star Othello Sa tabi ng Pangilinan, nahahanap ang palabas na ito kahit na higit na emosyonal na hinihingi. “Alam mo kung ano? Darating lang sa isang personal na antas, lumabas ako sa mas emosyonal na pagod kaysa sa Othello Dahil ito ay napaka -personal. “
Sumasang -ayon si Pangilinan: “Hindi pa ako naging emosyonal na pagod tulad ng sa anumang iba pang palabas dahil sa iba pang mga palabas, inilalagay namin ang mga character. Sa isang ito, wala tayong pagpipilian ngunit maging ating sarili kasama ang karakter. “
Si Salomon, na nag -star in Ang huling limang taon at Mula Sa Buwan Sa Pangilinan, binibigkas ang kanyang damdamin: “Sabi ko nga Kay Gab, Ito iyung Pinakamaghirap na Gagawin Pangalan Musical. Mas mahirap kaysa sa Ang huling limang taondahil sa amin lang ito. Hindi kami nagtatago sa ilalim ng pangalan ng anumang pagkatao. WALA TAGONG MASK DITO. Kami lang. Hubad. Nakalantad. “
Kapag tinanong kung sino ang palabas ay sumasalamin, sinabi ni Pangilinan, “Ang sinumang dumaan sa isang yugto ng paglipat. Ito ay isinulat ng isang tao sa kanyang huli na 30s, ngunit kakausapin nito ang mga tao sa kanilang 20s, 30s, at talagang sinumang pakiramdam na parang nagbabago ang mga bagay dahil tungkol ito sa buhay.”
Ibinahagi ni Sunga, “Nang simple, tungkol ito sa paglaki, kaya sigurado ako na ang lahat ay maiuugnay ito sa kahulugan na iyon. Kami ay mga bata minsan, at ngayon narito tayo. Kung tayo ay nasa isang mabuting lugar, kailangan nating magpatuloy.”
“O. Iyung Nagt-paglipat KA, Hindi man tungkol sa pagdating ng edad ehngunit isang tiyak na yugto sa iyong buhay na pinagdadaanan mo, “dagdag ni Lantaco.” Ito ay mayroong paglaki, o nagre -regress ka. LAHAT TAYO MAY GANOON.Dala
Ang unibersidad ng pagbabago
Habang ang musikal ay sinabi mula sa pananaw ng isang artista, ang mga tema nito ay sumasalamin sa kabila ng malikhaing mundo. “Ito ay mula lamang sa pananaw ng isang artista, ngunit ang mga tema ay tiyak na unibersal,” sabi ni Cruz. Nabanggit niya ang numero ng pangkat Ano ang ginagawa ko sa buhay ko?pagdaragdag, “Sa palagay ko ang lahat ay nagtanong sa kanilang sarili na palagi.”
Si Salomon, na nagsisilbi ring co-musical director at co-prodyuser, ay ang unang natuklasan ang musika ni Gasparini nang lumabas ang studio cast recording noong 2020. Naalala niya ang kanyang instant na koneksyon sa emosyonal: “Nakita ko ang isang Drew Gasparini Post sa IG, at pagkatapos ay hinanap ko lang ito sa Spotify. Akala ko ang unang kanta ay isang bop. Bop, BOP, Bop. Danny & Andrew—Ang linya Pa Lang, Umiiyak na ako.Dala
Ang tala ni Quesada na ang mga kwentong darating na edad ay madalas na nakatuon sa mga kabataan na nagiging mga may sapat na gulang, ngunit ang palabas na ito ay nag-aalok ng ibang bagay. “Sa palagay ko ay sanay na kami sa media at teatro na kapag nanonood tayo ng isang darating na pelikula o ipakita, palaging mula sa mga kabataan hanggang sa gulang. Ngunit hindi tungkol sa edad na bracket Hindi na kami mga bata dumadaan. “
Ipinakikilala ang bagong trabaho sa madla ng Barefoot
Si Gahol, na karaniwang kasangkot sa paglikha ng orihinal na gawaing Pilipino, ay gumagawa ng kanyang debut sa musikal na Ingles sa paggawa na ito. “Ito ay katulad sa isang paraan dahil hindi ito itinanghal,” sabi niya. “Gusto ko ang pagbuo ng mga bagay mula sa ground up, kaya Ang Saya Nito para sa akin. “
Si Pangilinan, na isa ring co-prodyuser, ay nagbabahagi na ang koponan ay masigasig sa pagpapakilala ng bagong gawain. “Ang karaniwang kalakaran, kapag ang isang pang -internasyonal na musikal ay dinala, karaniwang ang mga kilala dahil ang mga ito ay mas madaling ibenta sa teknikal. Ngunit sa palagay ko maraming halaga sa pagpapakilala ng mga bagong gawain. Kahit na Hindi Siya Pilipino, ngunit magsasalita pa rin ito sa isang madla sa parehong paraan. “
“Nakakilig Din upang uri ng lumikha sa tagalikha, upang magsimula ng isang bagong bagay sa tagalikha at upang makita kung paano ito umuusbong Pa sa pamamagitan ng mga taon. “
Kasama sa buong pangkat ng malikhaing si Rem Zamora (Direktor), Myke Saomon at Farley Asuncion (Musical Director), Jomelle Era (Direktor ng Kilusan), Joey Mendoza (taga -disenyo ng produksiyon), Hershee Tantiado (Associate Costume Designer), at D Cortezano (Lighting Designer at Technical Director).
Hindi na kami mga bata tatakbo mula Mayo 2 hanggang 25, 2025, sa Power MAC Center Spotlight Blackbox Theatre sa Circuit Makati.