Repasuhin: ‘Hindi na kami mga bata’ ay isang vocal showcase ng millennial angst
“Nang walang isang karaniwang balangkas, mga character, o sinasalita na diyalogo, ang musikal na Barefoot Theatre Collaborative ay nagpapahayag ng mga pagkabalisa tungkol sa buhay ng may sapat na gulang at mga relasyon sa pamamagitan ng kanta. “
Sa pamamagitan ng disenyo, isang cycle ng kanta tulad ng Barefoot Theatre Collaborative’s Hindi na kami mga bata humihiling na huwag kunin tulad ng isang tradisyunal na musikal. Nang walang isang karaniwang balangkas, mga character, o sinasalita na pag -uusap, ang produksiyon ay itinayo nang buo sa paligid ng marka ni Drew Gasparini – 19 na mga track (at isang tula ni Keith White) tungkol sa mga pagkabalisa ng buhay ng may sapat na gulang at mga relasyon, na isinagawa ng limang aktor na naglalaro ng iba’t ibang mga aspeto ng isang tao sa isang pangkalahatang nondescript.
Sa loob ng mga limitasyong ito, ang palabas ay may mas kaunting mga tool sa pagtatapon nito upang bigyang -diin ang mga tema at palalimin ang mga koneksyon sa pagitan ng mga character, na sinusubukan nitong gawin sa iba’t ibang antas ng tagumpay. Gayunpaman, ang musika sa core nito ay nagpapatunay na nakakagulat na makapangyarihan, hindi lamang sa pagpapanatiling nakikibahagi sa produksyon, ngunit sa pagbibigay ng layunin sa anyo ng pag -ikot ng kanta mismo. Ang direkta ng kung paano ito itinanghal at ang kandidato na paraan na ito ay pinapayagan Hindi na kami mga bata Upang magamit ang lahat ng malakas na pag-awit nito bilang isang cathartic release para sa mga pent-up quarter-life na pag-asa at takot.
Simple at agarang
Ang musikal ay nagpapanatili ng mga bagay na simple, na may pagkilos na pinaghihigpitan sa isang nakataas, parisukat na yugto sa pag-ikot (produksiyon na idinisenyo ni Joey Mendoza), na hangganan ng mga bangko ng kahoy, na may mga hukay sa gitna para sa apat na tao na banda ng palabas. Ang mga ilaw ni D Cortezano ay nagpapalawak din ng pakiramdam ng espasyo sa pamamagitan ng pagniningning sa pamamagitan ng set at lumabas sa nakapalibot na madla. At habang ang ilang mga props na lumilitaw – isang gitara, kagamitan sa studio ng musika, isang swing na bumababa mula sa kisame – na may puro pandekorasyon na walang labis na pagkatao, ang hubad na yugto ay nagbibigay pa rin ng impresyon na ang limang bahagi ng utak ng gasparini ay nakulong dito hanggang sa wakas ay makarating sila sa ilang uri ng pag -unawa sa isa’t isa.
Ang pagiging simple ng set at paglalagay ng mga musikero ay nalulutas din ang isang isyu na nabibigatan ang iba pang mga paggawa sa Power MAC Center Spotlight Theatre: Para sa isang beses, ang tunog (dinisenyo ni Aron Roca) ay puno at malinaw, at ang halo ng musika ay balanse na nararapat na maging. Pinapayagan nito ang direksyon ng musikal na Myke Salomon at Farley Asuncion na ipakita ang buong saklaw ng mga kontemporaryong pop-rock foundations at musikal na teatro. Ngunit ang disenyo ng tunog ay nagdudulot din ng isang tunay na pagdali sa mga awiting ito, na singilin ang mga ito nang madali kahit na ang limang mga personalidad na ito ay kumakanta tungkol sa mga tiyak at potensyal na hindi pamilyar na mga karanasan sa gitnang Amerikano.
Mga hamon ng form
Gayunpaman, tuwing magtatapos ang bawat kanta, Hindi na kami mga bata Hindi maiwasang makita ang sarili sa haba ng braso. Tulad ng dinamikong bilang direksyon ni Rem Zamora ng mga numero ng musikal ay (na may cast na madalas na kumikilos bilang isa, lumundag sa paligid ng mapaglarong disenyo ng paggalaw ni Jomelle Era), ang mga pakikipag -ugnayan sa pagitan ng mga kanta ay madalas na pakiramdam tulad ng paghihintay ng oras sa halip na mga mahahalagang sandali sa kanilang sarili. May mga pagkakataon na ang ilang hindi nabanggit na pag -igting ay malinaw na nakabitin sa hangin, tulad ng sa pansamantalang paglalakad ni Salomon patungo sa karakter ni Luigi Quesada, o sa patuloy na pagtatalo ni Gio Gahol sa kanyang mas magaan. Ngunit ang mga sandaling ito ay hindi kailanman naipon sa isang bagay na higit pa; Labis na sila sa tuwing magsisimula ang isa pang kanta.
Ang pagtatatag ng isang cohesive arc sa pamamagitan ng puntos ay tila bahagi ng hamon ng paggawa ng ganitong uri ng palabas. Gayunpaman, kahit na ang limang character na ito ay hindi nakakakuha ng kumpletong mga personal na paglalakbay, ang mga bahagi ng kanilang sarili ay inihayag nila sa pamamagitan ng kanta ay nananatiling emosyonal na resonant dahil sa kung paano pinapayagan sila ni Zamora kapag ang musika ay nasa buong kalagayan. Halimbawa, ang numero ng pangkat na “Ang bagay na gusto ko tungkol sa New York” ay kumukuha ng isang pagkabigo tungkol sa pagkawalang -kilos ng kanilang buhay sa mga estranghero sa kanilang paligid. Ito ay dalisay, kinokontrol na kaguluhan, ang enerhiya ng cast na nagbabanta na umusbong sa mga gilid ng entablado bago mag -snap pabalik sa kaligtasan.
Pagtulak ng mga limitasyon
Kaya kung mayroon man talagang nakatali sa musikal na ito nang magkasama, ito ang hilaw na kung saan ang mga aktor na ito ay kumakanta ng kumpidensyal, galit, galit na lyrics ng sarili-at kung paano natagpuan ng bawat tagapalabas ang mga nuances para sa pagpapahayag ng mga ito, kahit na kung ang mga kanta ay paminsan-minsan ay ulitin ang parehong mga ideya. Ang tinig ni Gahol ay nag -ring na may kamangha -manghang kalinawan, kahit na parang nasa gilid siya ng mga nag -panic na luha sa mga kanta tulad ng “Hindi ako nahuhulog para doon.” Ang Quesada ay nagdudulot ng katatawanan at drama na may hindi inaasahang saklaw, higit sa lahat sa mabagal na jazz ng “Nais kong hindi kita nakilala.” At nag -iiba si Salomon ng kanyang tono at intonasyon upang sabihin ang kwento ng isang pamilya sa pamamagitan ng iba’t ibang mga pananaw (“Danny & Andrew,” “Little Sister,” “The Essence of George,” “Mom ay maaaring maglaro ng gitara”).
Ngunit sa huli ay sina Gab Pangilinan at Maronne Cruz na ganap na buhayin ang produksiyon at kinuha ang marka sa mga lugar na buong pagpapagaling. Ipinakita ni Pangilinan ang kanyang mas manipis na tibay ng boses sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng mga laps sa panahon ng “On The Edge” at “nahuli sa isang loop,” na tumanggi na masira sa ilalim ng mga hinihingi ng musika; Habang ang tinig ni Cruz ay tumatakbo sa “Turn the Page” at ang pamagat ng kanta ay nagbabago sa kanyang anggulo sa isang bagay na kaaya -aya, natuklasan ang kanyang sariling landas sa pamamagitan ng mga melodies. Na may limang tagapalabas na nagbibigay kahulugan sa marka na ito sa tulad ng isang mataas na antas sa buong Hindi na kami mga bataang mga limitasyon ng cycle ng kanta ay tumatagal ng higit na kahulugan. Ang mas ipinapaalala namin na ang istraktura na ito ay ang lahat ng nakukuha natin mula sa musikal na ito, mas maraming mga kanta ay naging isang expression ng nais na masira nang libre – bago ang pagtanggap na, kung minsan, kailangan lang nating lumaki at sumulong.
Mga tiket: P2700 – P3200
Ipakita ang mga petsa: Mayo 2-25 2025
Venue: Power Mac Center Spotlight Black Box Theatre, Circuit Makati, Makati City
Oras ng pagtakbo: Humigit -kumulang 1 oras at 30 minuto (nang walang pagpasok)
Kumpanya: Barefoot Theatre Collaborative
Creatives: Drew Gasparin (libro at lyrics, orkestra at pag -aayos ng boses), Justin Goldner (Orchestrations at Vocal Arrangements), Keith White (Poetry), Rem Zamora (Direksyon), Myke Salomon (Musical Direction), Farley Asuncion (Musical Direction), Jomelle Era (Paggalaw ng Direksyon), Joey Mendoza (Production Design), D Cortezano (Lighting Design, Technical Direksyon), Disenyo)
Cast: Myke Salomon, Gab Pangilinan, Gio Gahol, Maronne Cruz, Luigi Quesada, Katrine Sunga, Gelo Lantaco