Kilala sa natatanging istilo ng animation at pagbuo ng mundo, nag-aalok ang mga pelikulang Studio Ghibli ng mahahalagang aral na nananatili pa rin hanggang ngayon.
Ang panonood ng “Spirited Away” sa Disney Channel ay ang pinakamaagang alaala ko nang ipakilala ako sa mundo ng Studio Ghibli, isang Japanese animation studio na kilala sa mga animated na tampok na pelikula nito. Ito ay isang karanasan na hindi ko lubos na nauunawaan hanggang sa paglaon ng aking mga teenage years nang muli kong bisitahin ang pelikula kasama ang aking pamilya.
May ganoong nuance sa mga kwento ng mga pelikula ng Studio Ghibli na kailangan mong panoorin muli upang lubos na maunawaan ang mga ito. Kadalasan, ang mahahalagang isyung panlipunan ay pinagsama sa mga kwento ng pelikula—na nakatago sa likod ng mga kamangha-manghang metapora na maaaring hindi maintindihan ng mga nakababatang madla sa kanilang unang panonood.
Noong Agosto 31, ang Japanese filmmaker na si Hayao Miyazaki, isa sa mga tagapagtatag ng Studio Ghibli, ay isa sa limang tatanggap ng 2024 Ramon Magsaysay award para sa “kanyang panghabambuhay na pangako sa paggamit ng sining, partikular na ang animation, upang ipaliwanag ang kalagayan ng tao, lalo na ang pagpupuri sa kanyang debosyon sa mga bata bilang mga tagapagdala ng sulo ng imahinasyon, kung kanino niya ipinasa ang liwanag at kislap ng kanyang sarili.”
Bilang parangal sa parangal, inorganisa ng Studio Ghibli, kasama ang The Japan Foundation sa Manila at ang Ramon Magsaysay Award Foundation, “Ang Studio Ghibli Weekend,” isang mini film festival na magdaraos ng mga libreng screening ng mga pamagat ng Miyazaki.
Ang lahat ng mga tiket para sa screenings ay sold out linggo bago ang pistana sumasalamin sa epekto ng mga pelikulang ito partikular sa mga manonood na Pilipino.
Ngunit ano nga ba ang mga moral na itinuturo ng mga pelikulang Studio Ghibli? Narito ang ilan sa pinakamahalagang aral na aming nakuha mula sa kilalang animation studio.
BASAHIN: “The Boy and the Heron” review: Ang paggalugad ni Hayao Miyazaki sa Kalungkutan
1. Magpakita ng kabaitan sa lahat ng oras
Isa sa mga pinaka-pare-parehong elemento sa mga pelikula ng Studio Ghibli ay ang kakayahan ng pangunahing karakter nito na magpakita ng kabaitan sa lahat ng oras—kahit sa mga dapat na kontrabida sa kuwento.
Isang halimbawa ang inilalarawan sa fantasy film ng pamilya na “My Neighbor Totoro,” nang lumipat ang magkapatid na Satsuki at Mei sa isang lumang bahay na mas malapit sa ospital ng kanilang ina. Natuklasan ng magkapatid na ang bahay ay tinitirhan ng iba’t ibang espiritu—mula sa mala-alikabok na house spirit tulad ng susuwatari at mas malalaking espiritu tulad ng Totoro. Sa kabila ng kanilang di-makatao na mga katangian, ang mga kapatid na babae ay kumilos nang may kabaitan sa mga espiritu, kahit na naglalaro at nakikisaya sa isang seremonyal na sayaw kasama nila.
Nagbunga ang kabaitang ito sa huli nang mawala si Mei pagkatapos ng pagtatalo kay Satsuki. Ang nakatatandang kapatid na babae, dahil sa kanyang kabaitan, ay tinulungan ng mga espiritu, partikular na si Totoro, upang mahanap si Mei. Bukod sa nostalgia at childlike wonder nito, ipinapakita ng whimsical family film na sa bawat kabutihang ibinibigay, naibabalik din ito sa huli.
2. Maging tagapangasiwa ng kapaligiran
Bilang isang matibay na environmentalist, karamihan sa mga pelikula ni Miyazaki ay tumatalakay sa matinding isyu ng epekto ng tao sa kalikasan, gamit ang mga mapangwasak na senaryo at di malilimutang visual upang ilarawan ang mga kahihinatnan na dulot ng ating kawalan ng pananagutan sa kapaligiran.
Itinaas ni Miyazaki ang mga pusta sa pamamagitan ng unang pagtutok sa magandang paglalarawan ng kalikasan sa mga pelikulang ito ng Ghibli, na itinatampok ang mayayabong na kagubatan na nagsisilbing tirahan ng maliliwanag na kamangha-manghang mga nilalang at ang kasiya-siyang hanay ng mga bulaklak na halos maamoy ng mga manonood mula sa kanilang mga screen.
Ang katahimikan at kagandahang ito ay sinusundan ng isang pangit, nakakatakot na natural na sakuna, gaya ng inilalarawan ng nagngangalit na mga tsunami na makikita sa “Ponyo on the Cliff by the Sea,” ang polluting black fog sa “Howl’s Moving Castle,” ang dagat ng pagkabulok sa “ Nausicaä ng Valley of the Wind” at ang nanganganib na ecological utopia sa “Laputa: Castle in the Sky.”
Sa kaibuturan nito, paulit-ulit na itinutulak ni Miyazaki ang kanyang punto: Ang brutalidad ng tao sa kalikasan ay magreresulta sa hindi maibabalik na mga kahihinatnan. At ang tanging paraan para mabawi ito ay sa pamamagitan ng paggawa ng ating tungkulin bilang mga tagapangasiwa ng kapaligiran.
3. Ang kasakiman ay palaging hahantong sa mga epekto
Ang “Spirited Away,” na masasabing ang pinakasikat na pelikulang Miyazaki sa ilalim ng Studio Ghibli, ay lubos na tinatalakay ang mga epektong dala ng labis na kasakiman.
Nakasentro ang pelikula sa 10 taong gulang na si Chihiro o “Sen” na hindi sinasadyang pumasok sa mundo ng mga espiritu. Karamihan sa kuwento ay umiikot sa kanyang misyon na palayain ang kanyang sarili at ang kanyang mga magulang, na sumuko sa katakawan pagkatapos kumain ng walang katapusang pagkain sa isang abandonadong restaurant.
Sa kanyang pakikipagsapalaran sa kamangha-manghang mundong ito, nakatagpo niya ang iba na nagdurusa sa kanilang kasakiman: isang batang lalaki na nagngangalang Haku, na ipinahayag na isang espiritu ng ilog na hindi na makabalik sa kanyang orihinal na tahanan sa ilog ng Kohaku dahil ito ay nasakop ng mga gusali ng apartment, at No-Face na ang karakter ng pagkonsumo ng lahat ng kanyang nakakasalubong ay nag-udyok sa kanya na tikman ang kasakiman ng mga manggagawa sa paliguan na pinamamahalaan ni Yabubu.
Ang pagbibigay-diin sa mga kahihinatnan ng kasakiman ay dinidilig sa buong pelikula-mula sa nakakatakot na pagbabago ng No-Face hanggang sa malawak na balangkas ng Chihiro na kailangang iligtas ang kanyang mga sinumpaang magulang-ay namumukod-tangi bilang isang hindi malilimutang visual na moral na aral.
4. Bumalik sa iyong pinagmulan
Ang “Whisper of the Heart” at “Kiki’s Delivery Service” ay mga darating na pelikula na nakasentro sa mga artista at ang kahalagahan ng pagbabalik sa iyong pinagmulan sa panahon ng isang yugto ng kawalan ng kapanatagan o pagkamalikhain.
Sa “Bulong ng Puso,” ang romance drama film ay nagsasabi sa kuwento ng aspiring writer at bookworm na si Shizuku. Sa panahon ng pelikula, makikita si Shizuku na nagdududa sa kanyang husay bilang isang manunulat, na ang kasukdulan ng kuwento ay kinasasangkutan ng isang eksena ng kanyang pag-iyak sa kaluwagan pagkatapos ng wakas na tapusin ang fantasy novel na kanyang ginagawa.
Isa sa mga pinaka makabuluhang linya sa English dub ay ang pagsasabi ni Shizuku, “Ngayong naisulat ko na ito, naiintindihan ko na. Hindi sapat ang pagnanais. Kailangan kong matuto pa.”
Ang linyang ito lamang ang nagbubuod ng aral sa likod ng paglalakbay ni Shizuku: Bagama’t ang pagpupursige sa ating mga layunin ay maaaring binubuo ng walang katapusang romantiko, hindi sapat ang pangangarap nang mag-isa. Sa halip, kailangan nating aktwal na kumilos sa mga layuning ito upang aktwal na maabot ang mga ito.
Ganoon din kay Kiki, ang pangunahing karakter sa fantasy adventure film na “Kiki’s Delivery Service.” Habang si Shizuku ay nangangarap na maging isang manunulat, ang paglalakbay ni Kiki ay umiikot sa pagiging isang makapangyarihang mangkukulam at pagtuklas ng kanyang espesyal na kasanayan sa paglipad.
Si Kiki din ay humaharap sa mga pagdududa tungkol sa kanyang sariling mga kakayahan, lalo na kapag bigla niyang nawala ang kanyang mga kakayahan sa paglipad pagkatapos na samantalahin ito at gawin itong isang negosyo sa paghahatid.
Itinuturing ng karamihan sa mga manonood ang pagkawalang ito bilang isang anyo ng creative block, na tumutukoy sa pagiging stagnant sa proseso ng artistikong at hindi makapagpatuloy sa paggawa ng sining tulad ng dati.
Ito ay partikular na totoo para sa mga artista ngayon na napipilitang gawing isang paraan ng kabayaran ang kanilang hilig, na ginagawang isang gawaing-bahay ang isang bagay na dati ay kasiya-siya.
Ngunit tulad ni Shizuku, hinarap ni Kiki ang krisis na ito sa pamamagitan ng pagbabalik sa kanyang pinagmulan at pagtuklas sa kanyang tunay na layunin. Sa pagtatapos ng kwento, nabawi ni Kiki ang kanyang kakayahang lumipad nang tumulong siya sa pag-iwas sa isang aksidente sa airship. Ang bagong tuklas na kumpiyansa at layunin ng pagtulong sa mga taong-bayan ay ipagkasundo si Kiki sa kanyang pagkakakilanlan.
5. Ang kasaysayan at kultura ay pantay na mahalaga sa kasalukuyan at sa hinaharap
Sa gitna ng mga aral tungkol sa mga isyung panlipunan at pagharap sa mga panloob na pakikibaka, binibigyang-diin din ng Studio Ghibli ang kahalagahan ng kasaysayan at kultura sa mga kuwento nito. Ang pinakamagandang halimbawa ay isa pang underrated coming-of-age na romance film na “From Up on Poppy Hill.”
Makikita sa Yokohama, Japan, umiikot ang pelikula sa isang high school girl na nagngangalang Umi na nakilala si Shun, isang miyembro ng newspaper club ng kanilang paaralan. Ang parehong mga karakter kasama ang kanilang mga kaibigan at kaklase ay nagsimulang ibalik ang lumang clubhouse ng kanilang paaralan, na tinatawag nilang “Latin Quartin,” at ipagtanggol ito mula sa mga awtoridad na nagpaplanong gibain ang gusali para sa 1964 Summer Olympics.
Ang determinasyon ng mga kabataan na pangalagaan ang gusali ay humantong sa pagkansela ng demolisyon.
Bagama’t maaaring ito ang malinaw na literal na halimbawa ng kahalagahan ng matiyagang kasaysayan, ang pelikula ay mas malalim na nagsasaliksik sa temang ito sa pamamagitan ng dalawang pangunahing tauhan nito na nagkakaroon ng romantikong damdamin para sa isa’t isa.
Isa sa mga pangunahing pinag-uusapan ng mga tagahanga ay ang kontrobersyal ng plot nito para sa panlilinlang sa mga manonood na isipin na sina Shun at Umi ay “magkapatid.” Ito ay matapos ipakita ni Umi kay Shun ang larawan ng tatlong kabataang hukbong-dagat, na nagsasabing si Yūichirō Sawamura, isa sa mga lalaki sa larawan, ay ang kanyang ama. Sa kasamaang palad, naniniwala si Shun na si Sawamura ay kanyang ama rin dahil siya ang lalaking nagbigay sa kanya sa kanyang mga adoptive parents.
Gayunpaman, ang hindi naiintindihan at natatandaan ng karamihan sa mga manonood ay ang pagtatapos ng pelikula na nagpapakita na ang dalawa ay hindi magkapatid.
Si Sawamura ay kaibigan lamang ng tunay na ama ni Shun na namatay noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sa isang gawa ng kabaitan para sa kanyang kaibigan, inirehistro ni Sawamura si Shun bilang kanyang sarili upang maiwasan siyang maging ulila, bago siya ibigay sa kasalukuyang mga adoptive na magulang ni Shun.
Habang ang Latin Quarter ay nagsisilbing literal na representasyon ng pagpepreserba ng kasaysayan, ang balangkas sa pagitan ni Umi at ng tunay na ama ni Shun ay nagsisilbing isang metaporikal na aral upang hindi lamang mapanatili ang kasaysayan kundi masubaybayan din ang iyong mga pinagmulan upang aktwal na maunawaan ang kasalukuyan.
Sa pamamagitan nito, ipinapakita ng “From Up on Poppy Hill” na ang nakaraan ay nagsisilbing salamin para sa kasalukuyan at kalaunan sa hinaharap. Sa mundo ngayon ng mainit na pulitika at mga isyung panlipunan, maaaring gamitin ng mga manonood ang aral na ito sa pamamagitan ng pag-unawa na palaging may isang bagay sa ating kasaysayan na maaari nating matutunan upang maiwasan ang paggawa ng parehong mga pagkakamali.
