3 Upuan. “Tinanong ko kung sila ay bumaba upang makipaglaro sa akin. Sinabi nila oo. Iyon ay kapag nagsimula akong magsulat ng isang bagay para sa kanilang dalawa, ”sabi ni Luarca kay Rappler.
Habang nagsusulat, nadama ni Luarca na kailangan niya ng pangatlong tao para sa proyekto. “Siguro babae,” sabi niya. Mayroon na siyang ilang mga pangalan sa isip, ngunit sa oras na iyon, nakilala niya si Marta Comia sa Gener Cafe, isang pag -inom at kainan sa Quezon City.
“Sinabi niya na nais niyang bumalik sa pag -arte, kaya tinanong ko siya kung nais niyang sumali sa amin. Sinabi niya na oo. Oo sinabi ng mga lalaki kay Marta. At iyon ang tatlong tao na kailangan kong ganap na isulat ang pag -play. “
Ito, kahit na si Luarca ay hindi pa alam ang core ng kuwento. “Ngunit mayroon akong mga kumikislap na mga imahe ng pagkabata, pamilya, memorya, oras,” mabilis niyang ituro. “Iyon din ang oras na nakarating na lang ako dito sa Maynila upang magtrabaho sa isang proyekto na dapat na idirekta ng aking tagapayo na si Ricky Abad,” patuloy niya.
Nakalulungkot, si Abad – isang beterano sa teatro at dating artistikong direktor ng ateneo de Manila University’s Innovation Hub Areté, ay namatay noong Disyembre 2023. “Kaya’t bumalik ako sa Maynila na tinimbang ng kalungkutan,” sabi ni Luarca. “Kaya, ang pag -play – oras, kalungkutan, pamilya, pagmumuni -muni, pagkawala ng isang ama.”
Nararamdaman lamang ito 3 UpuanAng pagpapanumbalik sa taong ito ay nananatili sa Areté, ngunit ngayon na may isang bahagyang mas malaking kapasidad sa pag -upo. “Mula 30ish hanggang 60ish,” pagbabahagi ng direktor.
Natagpuan ng materyal ang tatlong magkakapatid na nagsisikap na magkaroon ng kamalayan ng paparating na pagkamatay ng kanilang ama dahil sa kanser sa esophageal, tulad ng muling pagsasaayos ni Lorenzo, Santos, at Comia ng kanilang mga tungkulin mula sa pagtakbo noong nakaraang taon. Ang mga aktor, sa tabi ng Luarca, taga -disenyo ng ilaw na si D Cortezano at direktor ng pelikula at teatro na si Giancarlo Abrahan, ay nagsisilbi ring mga prodyuser, matapos na maitaguyod ang New Theatre Company, Scene Change.
Sa pagliko ng cynical pagkatapos meta, emosyonal na butil pagkatapos ay grand, 3 Upuan Ang mga pag -andar bilang isang breakneck reversal ng oras – kung paano ito masikip, kung paano ito magdalamhati, kung paano magalak sa ito. Sa mga kamay ni Luarca, ang oras ay sabay -sabay na abstract at tactile, masaya pa rin na racked ng sakit, kumikilos tulad ng isang bata, at nagdadala ng mga umiiral na mga shrapnels na nag -hack sa pamamagitan ng aming malambot na buhay. Ang pag -block at tunog ng palabas ay maingat na sinusukat, ang diyalogo nito ay madalas na spasmodic ngunit propulsive, at ang mga pagtatanghal nito bilang achingly transfixing dahil ito ay lagnat. Unang kamangha -manghang paningin ng taon.
Nangunguna sa pag-upo na tumatakbo na sa Pebrero 1-13, 2025, nakipag-usap ako kay Luarca tungkol sa pagpapalagayang-loob ng palabas, na lumayo sa kanyang mga pag-aayos ng dystopian, kung paano niya tinitingnan ang teatro ngayon, at kung ano ang susunod para sa pagbabago ng eksena. Ang pag -uusap ay na -edit nang haba.
Nagtatampok lamang ang pag -play ng tatlong aktor at tatlong upuan, kasama ang isang limitadong pag -upo ng madla – napaka -intimate at minimalist. Paano kinakailangan ang artistikong desisyon na ito sa kung ano ang sinusubukan na makuha ng dula?
Ang lapit ay talagang kinakailangan, sa palagay ko. Ito ay isang bulong ng isang pag -play. Isang banayad na yakap. Tumatagal ng oras nito. Lumaktaw ito at nag -hop sa paligid ng oras. Kailangan nito ang pasensya at pag -unawa at atensyon at pagiging bukas. Ang mga bagay na sa palagay ko, ay maaaring pinakamahusay na makamit sa isang silid na puno ng mga kaibigan. Hindi ko laging maipakita ang paglalaro na ito sa mga kaibigan, kaya naisip ko, ano ang maaaring matantya ang lapit ng pagkakaibigan? Intimacy ng espasyo, hulaan ko. Kaya, pinapanatili ang maliit na bilang ng madla.
Huminga tayo nang sama -sama at madama ang damdamin ng bawat isa. Hayaan ang cramp na puwang na maging kami sa mga empath, matiyagang naghihintay sa damdamin ng bawat isa. Ang pagganap ay hindi gumagamit ng mga ilaw sa teatro, hindi bababa sa hindi tradisyonal na paraan, kaya alam namin ang bawat isa habang pinapanood din namin ang mga aktor, makikita mo ang mga mukha ng lahat.
Dahil ito ay isang rerun, mayroon bang mga makabuluhang recalibrations sa materyal?
Ang bilang ng madla, sa oras na ito, ay medyo mas malaki. Mula 30ish hanggang 60ish. At ang puwang ay lumipat din, mula sa bukas na dalawang-quarter na pag-setup ng unang run hanggang sa isang three-quarter. Kung hindi man, wala. Ang pag -play ay tulad ng isang marupok na bagay. Ayokong maging masyadong magaspang kasama nito. Hayaan itong maging simple, mapagpakumbaba, payat, maliit na sarili. Hindi ko nais na hawakan ito ng sobra, hindi ko nais na makinig sa mga ito, maaaring ito ay masikip.
Ang lahat ng mga aktor ay reprising ang kanilang mga tungkulin mula sa orihinal na pagtakbo. Paano ito gumagana sa kanila?
Ang ilan sa mga pinaka -masaya na mga nakikipagtulungan na mayroon ako. Ang tugon ng madla ay nagpinta ng larong ito bilang pagiging emosyonal. Hindi ko alam. Hindi mo hulaan na mula sa aming mga pagsasanay. Patuloy kaming tumatawa at panunukso at masaya. Sa palagay ko ito ay dahil alam natin kung gaano kahina ang pag -play na ginagawa sa amin, kaya bilang isang mekanismo ng pagtatanggol – dahil hindi kami eksaktong mga taong malusog na tao pagdating sa pakikipag -ugnay sa damdamin ng isang tao, at sa gayon ay itinanggi natin sa pamamagitan ng pagtawa – iginiit namin Sa pagpapanatiling ilaw at hangal at nakakatawa.
Si Jojit ay isa sa mga pinaka ligtas na aktor na alam ko; Ang isang tao na nakikipag -ugnay sa kanyang damdamin at ang kanyang kaakuhan na hindi niya kailanman ipinagpapalit ang kanyang pagganap, pinapanatili itong sandalan at prangka, at totoo. Personal, iyon ang aking paboritong uri ng aktor – ang mga hindi gumagawa ng maraming. Sapat na. Nagtitiwala lamang sa kanilang katapatan. Pinapanatili itong malapit sa kanilang dibdib.
Ganyan din sina JC at Marta. Ang JC ay isang kapansin -pansin na presensya, guwapo at nagpapahayag, akalain mong siya ay nag -swagger, ngunit talagang, siya ay nag -atras, sa mga anino, isang hilaw na sugat. Stinging, sariwa, matalinong, pula. Talagang masakit. Pagkatapos si Marta, na sa palagay ko ay masungit na underrated. Ang kanyang emosyonal na pagkakaroon, mga mata tulad ng mga parola, ang kanyang pagtanggi na magtanong at intellectualize, ngunit nauunawaan ang mga bagay sa isang antas ng likas na katangian.
Ngunit higit pa sa kanilang mga katangian bilang mga aktor, kung ano ang naging perpekto para sa paglalaro ay ang kanilang mga katangian bilang mga tao-kabaitan, pagpapakumbaba, katiyakan sa sarili, pagsisikap, at katatawanan. Katatawanan, pinaka -mahalaga. ‘Sanhi ko lang Luho (Extravagance) Bilang direktor ay kailangan kong tumawa sa mga rehearsal, gaano man ang hindi naaangkop o may sakit. At syempre, ang katotohanan na isinulat ko ang dula para sa kanila. Kung nais ng ibang tao na i -stage ang paglalaro na ito sa ibang cast, hindi ako makakasali. Si JC, Marta, at Jojit ay nakakuha sa ilalim ng aking balat hanggang sa pag -aalala ang paglalaro na ito. Pag -aari nila ito tulad ng ginagawa ko.
Paano sa palagay mo ang palabas na ito ay lumayo sa iyong kamakailang mga proyekto ng dystopian, tulad ng Ardór, Nekropolisat Ang imposibleng panaginip?
Pakiramdam ko, pampulitika, nasa rut ako. O upang ilagay ito sa mas nakabubuo na mga termino, kumikilos ako, sinusubukan kong maunawaan ang mundo sa aking sariling mga termino. Sapagkat ang mga bagay ay naramdaman na nakuha ito nang wala sa kamay, na ganap nating na -normalize ang psychopathy bilang isang ideolohiyang pampulitika. Gamit nito, nahanap ko ang aking sarili na lumingon sa loob. Ang panloob, at ang pagpapakumbaba at pagiging simple na kasama nito, ay kung ano ang naging pakiramdam na ito ay isang pahinga mula sa aking karaniwang bagay. Ngunit sa aking pag -aalala, ito ay talagang hindi gaanong pahinga, ngunit mas maraming rechanneling. Ito ay ang parehong intensity ng pakiramdam tulad ng tatlong dula na iyong nabanggit. Basta, marahil, sa ibang lilim?
Karamihan sa iyong mga gawa ay labis na pampulitika. Ito ba ay isang bagay na natural na darating sa iyo? At kapag nagtatrabaho ka sa isang materyal, nagsisimula ka ba sa isang tema, isang character, o iba pa?
Hindi ako sigurado kung gaano ako ka -pampulitika, dahil maaari kong tumingin sa mga playwright tulad ng Boni Ilagan at Malou Jacob at sasabihin na kumpara sa kanila ang aking trabaho ay mas mababa sa politika? Ngunit marahil ang aking mga dula ay may isang pakiramdam ng pakikipag -ugnay, tulad ng sinusubukan nitong maunawaan ang mundo ng lipunan, o ng kontemporaryong kasaysayan, sa gayon ang pakiramdam ng labis na pampulitika?
Sa palagay ko ang aking mga dula ay hindi kahit na kapaki -pakinabang sa politika, dahil ang karamihan sa mga haka -haka. O mga interpretasyon, sa halip na mag -apela upang ilipat at gumawa ng isang bagay. Pagdating sa teatro at kapangyarihang pampulitika nito, naniniwala lamang ako na si Augusto Boal: “Ang teatro mismo ay hindi rebolusyonaryo, ito ay isang pagsasanay sa rebolusyon,” at hanggang sa nababahala ako, ang mga pagsasanay ay nangangahulugang ito ay ang puwang upang mag -isip, Gumawa ng mga pagkakamali, subukan ang mga bagay, tanungin ang lahat, walang kinalaman bilang katotohanan.
Wala akong pare -pareho na nag -trigger para sa pagsulat. Ardor ay ang produkto ng protesta ng mga mag -aaral sa panahon ng pandemya kasama ang pakikinig sa mga ulo ng pakikipag -usap ‘”nasusunog ang bahay.” Nekropolis ay mula sa Vicente Rafael’s Sovereign Trickster at apat na araw na halaga ng mga laro sa teatro kasama ang mga aktor na pilipino ng tanghalang. Imposibleng panaginip ay sinenyasan ni Melvin Lee’s What-If. Kaya’t anuman ang nasa himpapawid, nahuli lamang ito ng isa at ipinagdarasal ito sa isang kumpletong draft. Isang bagay na kakaiba at baggy at sapat na sapat upang makagawa Butingting .
Ang dula ay isang koponan sa pagitan ng Innovation Hub Areté at Change ng Ateneo, na itinatag mo kamakailan sa tabi ng D Cortezano at Giancarlo Abrahan. Ano ang kagaya ng pakikipagtulungan na iyon, at kung ano ang susunod para sa pagbabago ng eksena3 Upuan?
Ang Arete – sa pamamagitan nito, lalo akong nangangahulugang D Cortezano at Dr. Jerry Respeto – ay naging mapagbigay at nagtitiwala, na nagbibigay sa akin ng isang puwang upang i -play. Nag -eensayo ako Sintang Dalisayat nakita ang mga silid ng dressing ng Hyundai sa kauna -unahang pagkakataon. Agad kong sinabi kay DI na nais gamitin ito bilang isang puwang sa pagganap. Sinabi niya na humingi ng pahintulot mula kay Dok Je na may pitch. Nakita ko kalaunan si Dok Je at sinabi sa kanya na gusto kong gamitin ang maliit na puwang na iyon, at makikipagtulungan ako kina Jojit at JC at Marta, at wala pa akong script, wala pa akong kwento, ngunit ako Magkakaroon ng isa. At hindi ko kakailanganin. Halos zero tech. Pennies. Bigyan mo ako ng isang buwan. Sinabi niya na oo. Mabaliw.
Nakakatuwa ang pagbabago ng eksena. Ito ang aming unang panahon. Ito ay binubuo ng Jojit, JC, Marta, Me, Gian, at D. Gian at ako ay nagkaroon lamang ng isang pulong ng programming sa ibang gabi sa ibabaw ng iced tea at matcha at isang cookie na walang asukal. Sa palagay ko hindi ko pa maipahayag ang buong panahon; Ngunit hindi ko maiwasang mag -spill ng isa lamang – ang aming susunod na produksiyon, minsan Hunyo/Hulyo sa taong ito – Inaangkop ko ang pelikula ni Gian Dagitab sa isang dula. Hindi makapaghintay! Takot ako!
Isinasaalang -alang ang maraming mga stagings na iyong isinulat, isinalin, at nakadirekta, paano nagbago ang iyong relasyon sa teatro, kung sa lahat?
Ito ay naging mas malinaw sa akin kung ano talaga ang pagsasanay na ito. At ito ay tungkol sa mga nakikipagtulungan. Ang pagtugon sa madla at mga benta ng tiket at mga pagsusuri ay hindi sinasadya. Talagang tungkol sa pagtatrabaho sa koponan. Sumusulat ako para sa kanila. Direkta ko sila. Nanonood ako ng mga bagay -bagay at pinalawak ang lahat ng aking panlasa para sa kanila. Mahal ko, mahal ang mga aktor. Ang kanilang mga katawan, ang kanilang mga tinig, kanilang mga puso.
Patuloy akong nagtataka tungkol sa iba’t ibang mga hugis ng mga kwento, iba’t ibang bilis, iba’t ibang mga istraktura, iba’t ibang paraan upang magamit at maubos ang entablado, bagong yugto ng bapor, teknikal, atbp – dahil ang mga aktor at nakikipagtulungan ay nararapat na mabaluktot at hinamon, na bibigyan ng Limelight, upang payagan na maging maraming bagay at maging mahusay, at lumiko sa wala upang maaari silang maglagay ng maraming mga tungkulin na lampas sa kanilang tunay na sarili.
Ang mga tao sa teatro ay napakagandang tao (hindi lahat ng mga ito, sayang, ang ilan sa kanila ay nangangahulugang at walang tiyaga at tamad, at kapag sila ay, hindi sila napakahusay, hindi masyadong kawili -wili) ngunit kapag nahanap mo ang mga magagandang, ikaw Ang lahat ay nakatakda upang magkaroon ng pinakamahusay na oras sa paglikha ng mga bagay -bagay. Gumagawa ito ng mga pamayanan ng bulsa, maliit na ekosistema, iyong mga tao, mga taong gumawa ka rin ng kanilang mga tao. Walang pumalo sa pakiramdam ng pagiging isang tao. Kailangan mong hawakan ang mga kamay at alalahanin kung ano ang mahusay sa mundo habang nasusunog. Anong paraan upang pumunta. – rappler.com
