Sa kanyang unang post-apocalyptic thriller Sa labasna ngayon ay nagsi-stream sa buong mundo sa Netflix, ang Filipino-Australian director na si Carlo Ledesma ay pinamumunuan ang mundong nababalot ng trauma at kalungkutan kasunod ng pagsiklab ng zombie na nag-udyok sa isang pamilya, na pinamumunuan nina Sid Lucero at Beauty Gonzalez bilang sentral na mag-asawa, na sumilong sa isang malayong bukid at mas nagtutulak sa kanila sa sikolohikal na pagkabulok.
Kinunan sa mga lungsod ng La Carlota at Kabankalan sa Negros Island sa tulong ng mga lokal at isang crew na nakabase sa Bacolod, kung saan isinilang ang direktor, sinabi ni Ledesma na ang setting ng pelikula ay agad na nagpalaman ng mga alaala ng kanyang pagkabata.
“Naaalala ko pa ang unang araw ng pagbaril,” sabi niya. “Nakakakuha kami ng ilang aerial shot ng aming sasakyan na nagmamaneho sa malalawak na tubo at bigla kong naalala na ginagawa ko rin ang parehong bagay sa mismong mga field maraming, maraming taon na ang nakalilipas bilang isang tinedyer, na tumatakbo kasama ang aking mga kaklase na kumukuha ng slasher film gamit ang lumang camcorder.”
Idinagdag ni Ledesma, “May isang bagay na napakaganda ng paikot tungkol sa sandaling iyon, na ginawang mas espesyal sa katotohanan na ang aking ama ay kasama namin sa unang pagkakataon. Sa labas shooting day, ang mismong taong nagtiwala sa akin ng kanyang camcorder. Ang sarap sa pakiramdam na ipakita sa kanya na kumukuha ako ngayon ng mas malalaking camera.”
Sa nakalipas na mga ito, ang malawak na apela ng Negros Island, sa lahat ng desyerto nitong mga lugar at mga taniman ng tubuhan, sa kuwento ay nagsisilbing emosyonal na lupain, na pinatalim ng camerawork at disenyo ng produksyon, kung saan sinusuri at pinatataas ang domestic horror. Ang napakaraming kasaysayan ng rehiyon, partikular na ang pagsasamantalang dinanas ng mga manggagawang magsasaka na nagbungkal at napatay sa lupa (“This is my land,” declares the walking dead at one point), ay nagpapaalam din sa karahasang inilalarawan sa pelikula at lumalawak. ang posibleng pagbabasa nito.
Dumating ang tagumpay ni Ledesma noong 2011, kasama ang found-footage feature debut Ang Tunnelkung saan nanalo siya ng Best Australian Director sa 2011 Night of Horror Film Festival. Isang taon bago siya bumalik sa Pilipinas, matapos lumipat sa Australia noong 2004 para sa masteral degree sa pelikula at manalo pa ng parangal sa 2007 Cannes Film Festival para sa kanyang thesis project, Ang Gupit.
Noong panahong iyon, habang namumuhay sa isang panibagong buhay sa Sydney, isang ideya tungkol sa isang survival horror film na nakasentro sa isang nagkakawatak-watak na pamilya na malaki na sa kanyang pag-iisip, ngunit aabutin si Ledesma ng mahigit isang dekada, isang pandaigdigang pandemya, at ilan pang mga titulo sa ilalim ng kanyang sinturon upang sa wakas ay magtrabaho sa materyal at ilipat ang kuwento mula sa Australia patungo sa Pilipinas.
Bago ang premiere ng pelikula, nakausap ko si Ledesma sa pamamagitan ng email tungkol sa kung paano niya natapos ang paggawa ng unang zombie film ng Netflix Philippines kasama ang kanyang mga pangarap na lead, formative na pelikula, at ang kanyang optimismo tungkol sa mga lokal na talento. Ang pag-uusap ay na-edit para sa kalinawan at haba.
Nakapagdirekta ka na ng maraming horror films sa nakaraan, ngunit ito ang iyong unang pagtatangka sa isang post-apocalyptic thriller, di ba? Maaari mo bang ibahagi ang ideya ng binhi para sa Sa labasat gaano katagal mo kailangang gawin ang materyal?
Naaalala ko ang pagpunta ko sa mga sine kasama ang aking ama noon at nanood Ang Araw Pagkatapos (1983), na parehong ikinasindak at ikinaintriga ko noong bata pa ako. At pagkatapos ay thankfully ang aking mga magulang ay cool sapat upang hayaan akong panoorin ang Galit na Max mga pelikula kahit sa murang edad at talagang naaalala ko ang aking imahinasyon na labis na na-trigger ng mga post-apocalyptic na mundo dahil mayroon lamang isang bagay na nakakabighani tungkol sa ating pakiramdam ng pagiging normal na nabasag ng isang bagay na sakuna at kailangan nating harapin ang mga epekto nito. At iyon ang humihila sa akin sa mga pelikulang zombie, hindi ang mga zombie kundi ang mga tao sa mundong iyon na nagsisikap na umangkop at mabuhay.
Palagi kong alam na gusto kong gumawa ng isang survival film na itinakda sa isang mundong puno ng zombie, ngunit upang gawing focus ang pelikulang iyon sa huli tungkol sa isang pamilya na nakikitungo sa kanilang sariling mga panloob na halimaw. nagsulat talaga ako Sa labas bilang isang pelikulang Australiano noong ako ay naninirahan pa sa Sydney. Hindi kailanman nagawa ang script na iyon, ngunit nang bumalik ako sa Pilipinas, napagtanto ko na ang kuwento ay madaling mailipat sa isang setting ng Pilipinas dahil lamang ang mga tema na nais kong ibahagi ay pangkalahatan.
Kaya talaga kapag naiisip ko ngayon, ang kwento ng Sa labas tumagal ng higit sa isang dekada upang bigyang-buhay! But things happen for a reason, and I like to hope that after we’ve been through all over the past four years, mas maraming tao ang makaka-relate sa pelikulang ito.
Nalaman ko na lumaki ka sa Bacolod, Negros Island. Paano nito hinubog ang iyong proclivity para sa supernatural?
Lumaki sa Bacolod sa magandang lumang analog na dekada 80, nalantad ako sa lahat ng uri ng mga alamat at kwentong halimaw sa pamamagitan ng mga tao! Wala kaming Youtube o TikTok noon kaya lahat ng mga kwentong maririnig namin ay mula sa aming mga matatanda, na uri ng nagdagdag ng ilang uri ng gravitas sa mga paglilitis. Kapag nakarinig ka ng isang kuwento tungkol sa isang White Lady na sinabihan ng isang 80 taong gulang na kamay sa bukid, malamang na maniwala ka sa kanya! Ang mga lumang paraan ng pagkukuwento ay ang pinakamahusay pa rin para sa akin, at ang kakanyahan nito na “magtipon sa paligid ng fireplace” ay isang bagay na sinusubukan kong makamit sa aking paggawa ng pelikula.
Lumipat ka sa Australia noong 2004 upang kumpletuhin ang iyong master’s degree sa pelikula at gumugol ng ilang oras doon, sa kalaunan ay ginawa ang iyong feature debut Ang Tunnel noong 2011, bago bumalik sa Pilipinas makalipas ang isang taon. Ano ang maibabahagi mo tungkol sa panahon ng pagsasaayos na iyon, at paano nito nalaman ang iyong craft?
Ang paninirahan sa Sydney sa loob ng maraming taon ay napakahalaga para sa akin dahil ito ay nagbigay-daan sa akin na lumago bilang isang filmmaker. Nakatrabaho ko ang mga tao mula sa lahat ng antas ng pamumuhay, at natutunan ang “Australian” na paraan ng paggawa ng mga pelikula, kung saan ay, roll up your sleeves, gawin ang maruming trabaho, at gumawa ng ilang madugong mahika! Ginagawa ang aking unang pelikula Ang Tunnel sa Australia ay napakaraming itinuro sa akin at mayroon akong mga aral mula sa pelikulang iyon na dala-dala ko pa rin hanggang ngayon.
At pagkatapos ay noong lumipat ako pabalik sa Maynila 12 taon na ang nakakaraan, natutuwa akong natuklasan na bigla kong nakita muli ang aking sariling bansa mula sa isang bagong pananaw na “dayuhan”. Ang aking oras na malayo sa Pilipinas ay nagbigay sa akin ng labis na pagpapahalaga sa lahat ng kagandahan na mayroon kami dito. Talagang mayroon tayong pinakamagagandang tanawin, lokasyon, tao, at kwento. Totoo talaga na minsan kailangan mong umalis sa isang lugar para ma-appreciate mo itong muli.
Kumusta ang pagkakaroon nina Sid Lucero at Beauty Gonzalez bilang iyong mga lead?
Tatlong salita: Dream come true. Sila ang una kong pinili para sa mga papel nina Francis at Iris, at lubos akong nagpapasalamat na hindi lang sila sumagot ng oo, ngunit nagtiwala rin sila sa akin na tumulong sa paghubog ng mga paglalakbay ng kanilang karakter, na, kung sila ang tatanungin, say was incredibly hard, but that’s only testament to their talent and professionalism that they were able to take Francis and Iris to levels na hindi ko inaasahan.
Natutunan ko rin ang kay Danny Boyle Makalipas ang 28 Araw nagkaroon ng mahalagang epekto sa iyo bilang horror director at fan ng genre. Alam mo ba ang impluwensyang iyon habang pinamamahalaan mo ang iyong paningin Sa labas? Mayroon bang iba pang mga pelikula na iyong isinasaalang-alang para sa pangkalahatang hitsura?
Makalipas ang 28 Araw ay tiyak na isang pangunahing inspirasyon, ngunit sapat na nakakatawa, para sa Sa labasmas tumitingin kami ng team ko sa mga pelikulang pamilya-sa-krisis tulad ng Mga Karaniwang Tao, Rebolusyonaryong Daan, Kramer vs Kramerat American Beauty. Habang Sa labas is a zombie film on the surface, para sa akin its core is really about all the revelations that go on with the Abel family whenever they are seated at their dining table. Doon nakalagay sa akin ang totoong kilabot at dalamhati. At kaya talagang tumingin ako sa mga pelikulang nagsasangkot sa mga hindi perpektong pamilya na sinusubukan ang kanilang makakaya upang ayusin ang kanilang sarili.
Sa isang nakaraang panayamnagsalita ka tungkol sa kung paano mo ginusto ang mga praktikal na epekto kaysa sa koleksyon ng imahe na binuo ng computer. Maaari mo bang pag-usapan ang higit pa tungkol dito, at ito ba ang parehong paggamot na ginamit mo sa paggawa Sa labas?
Nanindigan ako na ang lahat ng aming mga epekto ng zombie ay gagawin gamit ang mga prosthetics. Hindi ko nais na mag-resort sa mga CGI zombie na tumatakbo sa background dahil sa akin, wala silang tactile na “timbang” sa kanila.
Ang sabi nga, maraming CG visual effects na ginagamit sa pelikula, hindi lang makikita ng audience ang karamihan. Pinasasalamatan ko ang post-production team na The Post Office para sa paggawa ng kanilang mga visual effect upang maging hindi nakikita hangga’t maaari at upang mapahusay ang naturalismo ng pelikula, sa halip na tumawag ng hindi kinakailangang pansin dito.
Kailan ipinasok ng Netflix ang larawan?
Ipinakita ng Netflix ang kanilang suporta mula pa sa simula. Napakapositibong tumugon sila sa aming script, at patuloy na ipinagkampeon kami hindi lamang sa kanilang lokal na merkado, ngunit gumawa din ng malakas na pagtulak para sa amin sa ibang bansa. Lubos kaming ikinararangal na magkaroon Sa labas bilang isang Netflix Original, at nasasabik na ang mga tao sa buong mundo ay magkakaroon ng pagkakataong panoorin ang ating kwentong Filipino at sana ay maiugnay sa mga pangkalahatang tema nito.
Ano ang kailangan para sa Pinoy horror para makakuha ng mas maraming international exposure?
I think first and foremost, kailangan nating mga Filipino filmmakers na maging supportive sa isa’t isa. Kailangan nating i-champion ang mga kwento ng isa’t isa at itaguyod ang isa’t isa kaysa sumuko sa pinakakinatatakutang halimaw sa lahat — The Filipino Crab Mentality Monster.
Ang mas maraming kuwento na maibabahagi natin sa mundo ay maaari lamang mangahulugan ng magagandang bagay para sa ating lahat. Ang hiling ko talaga ay maabot ng industriya ng pelikulang Pilipino ang parehong antas ng South Korea. Tawagin akong optimist, ngunit naniniwala ako sa sarili nating lokal na talento, na sa tingin ko ay magagawa natin ito nang sama-sama. – Rappler.com
