Ang batang artist ay naghahatid ng kalikasan, damdamin, at pagpapagaling sa isang psychedelic na mundo ng watercolor
Ang watercolor ay isang daluyan na bihirang nasa unahan ng kontemporaryong sining. Karaniwan itong natatabunan ng mga paggalaw sa halo-halong media, pag-install, at mga digital na piraso. Sa kabila ng landscape na ito, ang batang artist na si Micat Po ay naglakas-loob na mag-eksperimento sa medium—lalampas sa pagpinta ng mga kapana-panabik na psychedelic abstraction.
Hindi tulad ng tradisyonal na watercolor painting, na kadalasang naglalarawan ng mga nakikilalang paksa tulad ng mga landscape, portrait, o still lifes, ang watercolor abstraction ay nakatutok sa mga nagpapahayag na katangian ng kulay, hugis, at texture sa halip na makatotohanang representasyon.
Naiisip ko lang ang ilang mga abstractionist ng watercolor. Paul Klee at Wassily Kandinsky ang pumasok sa isip ko. At mas kaunti pa sa kontemporaryong eksena ng sining sa Pilipinas, kung saan ang karamihan sa mga artista ay lumiliko patungo sa mga makasagisag na watercolor painting.
Para kay Po, ang kanyang parang panaginip, mga kamangha-manghang elemento ay dumadaloy nang organiko, na nag-iiwan ng maliit na puwang para sa mga pagkakamali sa likas na likido at transparency ng watercolor. “Palagi akong mahilig sa watercolor dahil sinusubukan kong makuha ang mga emosyon at damdamin. At pakiramdam ko, ginagawa ng tubig ang pinakamahusay dahil wala nang mapagtataguan,” sabi ni Po.
Sa loob ng mundo ng watercolor ni Micat Po
Ang pribadong espasyo ni Po, na gumaganap bilang kanyang studio, ay nagsasabi ng kanyang psychedelic watercolor na proseso. Sa kanyang maagang 20s, ang silid ay pinalamutian ng mga elemento ng kanyang personalidad.
Isang poster ng album ng Led Zeppelin noong 1973 na “Houses of the Holy” ang nakasandal sa dingding. Ang kanyang pusa, isang silver shorthair na nagngangalang Luna, ay lumayas sa iba’t ibang mga ibabaw, naglalakad sa ibabaw ng mga plastic sheet ng mga folio na naglalaman ng papel na likhang sining ni Po. Tumutugtog ang binaural na musika sa background—isang meditative frequency upang makaakit ng positibong enerhiya.
Ipinanganak ang artista sa summer solstice, na itinuturing na pinakamahabang araw ng taon. Ang araw ay minarkahan ang simula ng tag-araw at para sa mga naniniwala sa simbolismo ng mga bituin, isang malalim na koneksyon sa kalikasan, isang bagay na malapit sa puso at kasanayan ni Po.
BASAHIN: Nasa bituin ba ang politika? Isang pagtingin sa mga tsart ng astrolohiya ng ating mga pangulo ng Pilipinas
Si Po ay nagpinta mula noong siya ay bata, sumasailalim sa pagsasanay sa high school at nag-aaral ng iba’t ibang mga medium. Ngunit ang kanyang artistikong pagsasanay ay tumagal ng hindi inaasahang pitong taong pahinga habang nag-aaral siya ng marine conservation. “Pagkatapos isang araw ay bumalik ito sa akin,” paggunita niya. “Sa palagay ko ang karagatan ang humimok nito sa akin.”
Noong panahong iyon, pinag-aaralan niya ang lahat tungkol sa karagatan, habang nagtapos siya ng bachelor’s degree sa konserbasyon ng karagatan sa Hawaii. Nag-surf din siya at nakikipag-ugnayan sa komunidad ng konserbasyon sa Hawaii.
“Doon din nanggagaling ang style ko dahil nagpipintura ako ng tubig, gumagawa ng maraming layers at bubbles, at medyo nag-iimbestiga sa texture na iyon. Nagsimulang magbago ang mga hugis. Mas maraming kulay ang lumabas. Nagsimula akong makakita ng mga pink. Pero malasalamin pa rin, parang tubig,” paliwanag ni Po.
Isang mas malalim na pagsisid sa mga layer ng watercolor
Ang abstract watercolors ni Po ay natural na nakipagsapalaran sa psychedelic na teritoryo. Siya ay kumukuha ng inspirasyon mula sa mga artista tulad ni Mark Rothko, na ang mga pintura sa larangan ng kulay ay inihalintulad niya sa mga portal. “Sa tingin ko ang mga pagpipinta ay maaaring maghatid ng mga enerhiya na hindi mo laging nakukuha sa mga salita. Pakiramdam ko, isa akong masamang storyteller sa mga salita ko, kaya mas gusto kong gawin ito sa pamamagitan ng mga kulay at mga hugis, “sabi niya.
Ang proseso ng watercolor ay maselan at matagal, na kinasasangkutan ng maingat na pagpapatong ng mga hugis at kulay. Ang Po ay nagpinta ng makulay na mga field ng kulay, mga gradient, at mga organikong hugis, na kadalasang nag-eeksperimento sa mga epekto ng pagdurugo at pagsasama-sama ng medium upang lumikha ng isang pakiramdam ng pagpapahayag.
Minsan, ang kanyang mga pangitain ay nagmumula sa mga panaginip. “Ang pinakamabuting hula ko ay ito ang mga lugar sa aking isipan na sinusubukan kong ilagay sa pisikal na anyo.” Bagama’t marami sa kanyang mga piyesa ay nagpapakita ng kahinahunan, ang iba ay nakakakuha ng mas matinding emosyon tulad ng galit o trauma.
Minsang sinabi ng aktres na si Carrie Fisher, “Kunin ang iyong wasak na puso at gawin itong sining.” Ginawa iyon ni Po nang ang pagpipinta ay naging therapeutic outlet niya, tulad ng isang visual na paraan ng pag-journal na tumutulong sa kanya na mag-navigate sa mga personal na hamon.
“Napagtanto ko na sinimulan kong gamitin ang aking pagpipinta upang ayusin ang aking mga isyu at ang aking mga trauma. Ito ay noong lumipat ako sa bahay (dalawang taon na ang nakakaraan). Sa pangkalahatan, ito (sining) ay isang lugar para sa akin na magtrabaho sa aking panloob na mga trauma at aking kalungkutan at magsimulang gumaling. Ang pagkaunawang ito ay humantong sa isang pagbabago sa kanyang diskarte na gumagalaw nang tuluy-tuloy. “Nagsimula akong magpinta mula sa mga damdamin, pagkatapos ay sumandal sa aking mga damdamin, at hayaan itong gawin ang gusto nito. Maraming oras na pakiramdam ko ay pinapanood ko lang ito at kailangan kong ibalik ang mga piraso pagkatapos… Pakiramdam ko ay isang paksa at kailangan kong maging isang siyentipiko.”
**
Talagang may malaking kahulugan ang mga hindi nakikitang “enerhiya” sa gawain ni Po, at ang kalikasan ay tila may mahalagang papel dito. “Sa tingin ko ito (kalikasan) ay isang lugar kung saan maaari kong ikonekta ang karamihan sa malikhaing enerhiya. Lagi kong iniisip ang araw, ang mga bulaklak, at ang mga pattern na nakikita ko sa kalikasan. I find this really exciting. Iyon din ang sinisikap kong maiparating sa aking trabaho, lalo na ang pagtira sa lungsod. Ngayon pakiramdam ko medyo nahiwalay ako sa kalikasan at kung saan ako may posibilidad na lumikha, “paliwanag niya.
Bukod sa surfing at dagat, ibinahagi ni Po na ilang oras siyang nilubog sa mga kuweba. Tinatanong ko siya kung nakahanap na ba siya ng puwang sa labas ng lungsod na kinagigiliwan niya simula nang bumalik siya sa Pilipinas. Siargao, siguro? Hindi ito para sa kanya, sabi niya.
Malumanay magsalita na may halatang masining na ugali, ipinaalala sa akin ni Po ang mga pagmumuni-muni ni Patti Smith sa kanyang memoir na “Just Kids”—”Saan humahantong ang lahat? Ano ang mangyayari sa atin? Ito ang aming mga batang tanong, at ang mga batang sagot ay nahayag. Ito ay humahantong sa isa’t isa. Nagiging sarili natin.”
Para sa batang artista, ang landas pasulong ay tila isa sa patuloy na paggalugad at pagtuklas sa sarili sa pamamagitan ng kanyang natatanging diskarte sa abstraction ng watercolor. Ang kanyang makulay at emosyonal na sining ay nagtulay sa agwat sa pagitan ng mga panloob na mundo at ng natural na kapaligiran, na nagtutulak sa mga hangganan ng daluyan ng watercolor na madalas na napapansin sa kontemporaryong sining.
Habang patuloy na nag-eeksperimento si Po sa tuluy-tuloy na likas na katangian ng mga watercolor, pinagpatong-patong ang mga emosyon at mga karanasan sa bawat piraso, nabubuo niya ang kanyang boses habang nag-aambag sa ebolusyon ng abstraction ng watercolor, na posibleng hindi ito ipinapalagay. Gumagawa si Po ng isang natatanging angkop na lugar sa kontemporaryong mundo ng sining, na nagpapatunay na sa mga trend ng sining na pinangungunahan ng digital at mixed media, mayroon pa ring hindi pa natukoy na teritoryo na dapat galugarin sa larangan ng watercolor.
Galugarin ang gawa ni Micat Po dito.
BASAHIN: Ang halaga ng pagbibigay ng bagong buhay sa mga nakalimutang bagay, ayon sa visual artist na si Christina ‘Ling’ Quisumbing Ramilo
